Εδώ είναι πέντε από τους καλύτερους κιθαρίστες που επηρέασαν το παιχνίδι μου. Δεν είναι συνήθως εμφανίζονται στις κορυφαίες λίστες κιθαριστών, οπότε αυτό σημαίνει ότι δεν έχουν επηρεαστεί και οι Slash, ο Jimmy Page, ο Jeff Beck, ο Tony Iommi ή ο Tom Morrello. Δεν Eric Clapton ούτε. Ας το παραδεχτούμε: Είναι ούτως ή άλλως υπερτιμημένο. Το παίζει ασφαλές για 30 χρόνια και δεν πιέζει τον εαυτό του πια.
Αυτή δεν είναι μια λίστα που βασίζεται σε τεχνικές ικανότητες ή ταχύτητα. Βασίζεται στον ήχο κιθάρας, την προθυμία να σπρώξει τα όρια και ένα καθαρό πάθος για αυτό που παίζουν που με ώθησε να προχωρήσω περισσότερο και να δημιουργήσω τον δικό μου μοναδικό ήχο.
Μπίλι Κοργκάν
Αντλίες Κολοκύθες
Πρώτα βρήκα τον Billy Corgan και το Smashing Pumpkins παρακολουθώντας μια τηλεοπτική εγγραφή ενός από τα show τους στις αρχές της δεκαετίας του '90. Βρήκα το συγκλονιστικό συγκρότημα και το σόλο κιθάρας του Μπίλι στο "Soma" έσφαξε όλα όσα σκέφτηκα για το τι θα μπορούσε να είναι ένα σόλο στη στρατόσφαιρα. Σίγουρα ένας από τους πιο υποτιμημένους κιθαρίστες εκεί έξω. Ήταν το παιχνίδι του Μπίλι που με έκανε να φτάσω στο μαζικό μπέρδεμα που είμαι σήμερα. Πώς θα μπορούσατε να λυγίζετε μια νότα στο απόλυτο άκρο της, στη συνέχεια να χρησιμοποιήσετε το φυσικό δαχτυλίδι κιθάρας και την ανατροφοδότηση για να δημιουργήσετε έναν κοσμικό ατμοσφαιρικό ήχο που έχω χρησιμοποιήσει ζωντανά σε πολλές περιπτώσεις.
Το Smashing Pumpkins απέρριψε τις ριζοσπαστικές ρίζες των πολλών από τους άλκους ροκ σύγχρονους, έχει έναν διαφορετικό, πυκνό στρωματοποιημένο και κιθαριστικό ήχο, που περιέχει στοιχεία από γοτθικό βράχο, heavy metal, pop, ψυχεδελικό βράχο, progressive rock και electronica αργότερα. Ο Corgan είναι ο κύριος τραγουδοποιός της ομάδας - οι μεγάλες μουσικές του φιλοδοξίες και οι καθαρτικοί στίχοι έχουν διαμορφώσει τα άλμπουμ και τα τραγούδια του συγκροτήματος, τα οποία έχουν χαρακτηριστεί ως "αγωνιώδεις, μώλωπες αναφορές από τον εφιάλτη του Billy Corgan"
Οι Smashing Pumpkins έσπασε το μουσικό mainstream με το δεύτερο άλμπουμ τους, το Siamese Dream του 1993. Η ομάδα δημιούργησε το κοινό της με εκτεταμένες περιοδείες και την παρακολούθηση του 1995, το διπλό άλμπουμ Mellon Collie και το Infinite Sadness, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο ένα στο διάγραμμα λευκωμάτων Billboard. Με 20 εκατομμύρια άλμπουμ που πωλήθηκαν μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι Smashing Pumpkins ήταν μία από τις πιο επιτυχημένες και εμπορικά επιτυχημένες συγκροτήματα της δεκαετίας του 1990. Ωστόσο, οι εσωτερικές συγκρούσεις, η χρήση ναρκωτικών και η μείωση των πωλήσεων ρεκόρ οδήγησαν σε διάλυση του 2000.
Έκαναν μεταρρύθμιση, αλλά για να είμαι ειλικρινής, δεν ήταν ποτέ στην ίδια κατηγορία με τα πρώτα τέσσερα άλμπουμ. Έτσι ποτέ δεν άκουσα πραγματικά τους άλλους. Μη διστάσετε να σχολιάσετε αν νομίζετε ότι λείπει κάτι αγνοώντας τα αργότερα άλμπουμ.
Chris Haskett
Rollins Band
Ο Chris Haskett είναι κιθαρίστας που συναντήθηκα πρώτος από την πιο γνωστή μπάντα του Rollins Band από το 1986 έως το 1997. Άκουσα για πρώτη φορά τη Rollins Band στο Beavis & Butthead του MTV όπου ήρθα σε πολλές νέες μπάντες πίσω την ημέρα. Δεν βγαίνω απ 'ευθείας και αγόρασα το άλμπουμ της μπάντας "Βάρος". Βρήκα το έργο κιθάρας πολύ διαφορετικό από αυτό που ήμουν συνηθισμένο εκείνη την εποχή, βλέποντας τα συγκροτήματα που άκουγα ήταν όπως τα GnR & Metallica. Ήταν η κιθάρα του Chris Haskett που παίζαμε μαζί με το grunge 7 Εναλλακτικές ροκ κινήσεις εκείνη την εποχή που πραγματικά με επηρέασε να θέλω να βάλω μελωδία και άλσος στην κιθάρα μου παίζοντας και είχε μεγάλη επιρροή στην κατεύθυνση που έπαιζε η κιθάρα μου από τότε. Κάτι που θέλω να δημιουργήσω παρά να μιμηθώ και να αναπτύξω το δικό μου στυλ.
Άλλα Έργα
Έχει επίσης καταγραφεί με τον David Bowie ("Αν ονειρεύομαι τη ζωή μου" στο δίσκο του David Bowie "Hours .." ) και έπαιζα με τους Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool και άλλους. Post-Rollins Band, ο Haskett έχει κάνει πολλά, κυρίως χαμηλού προφίλ, έργα. Το 1995 είδε την πρώτη του σόλο απελευθέρωση Language, ένα μείγμα από γωνιακή, πυκνή, δύσκολη ακουστική κιθάρα. Το 1997 κυκλοφόρησε το CD "Nonfiction " σε συνεργασία με τον πρώην drummer του Chuck Brown Brandon Finley. Συναντήθηκε ξανά με τον Brandon Finley για το 2011 ίσως Σίγουρα. Το 2014 κυκλοφόρησε το The Courage Born of Conflicting Terrors "σε συνεργασία με τους Nick Enfield και Mirna Sodre.
PRS Κιθάρες
Ο Chris Haskett ήταν ένας από τους πρώτους κιθαρίστες που έβαλαν κιθάρες του Paul Reed Smith μπροστά σε μεγάλο κοινό, κυρίως στην περιοδεία του 1991 στην πρώτη Lolapalooza. Το προσαρμοσμένο PRS CE24 του, που αργότερα συνδυάστηκε με την αρχική εμφάνιση της σειράς Mesa Boogie Dual Rectifier, έγινε ένα βασικό κομμάτι του σύγχρονου ροκ. Πιο πρόσφατα, η σύνδεσή του με τον Paul Reed Smith οδήγησε σε ένα μοναδικό έθιμο 9 συμβολοσειρών, το οποίο έχει τις χαμηλότερες χορδές EAD που προχωρούν για έναν ήχο 12 ιντσών, αλλά αφήνει τις υψηλές σειρές GBE ενιαίες για να επιτρέπουν ευκολότερες στροφές και σόλο.
Michael Amott
Πνευματικοί ζητιάνοι
Η πρώτη μου εμπειρία του Σουηδού κιθαρίστα Michael Amott είναι όταν είδα Πνευματικά Ζηλαντάκια να παίζουν ζωντανά στην Ολλανδία στο φεστιβάλ Dynamo το 2000. Δεν είχα ακούσει ποτέ τη μπάντα εκείνη τη στιγμή, αλλά ήξερα ότι είχαν περιγραφεί ως stoner rock, ήταν στην Ολλανδία και ο αέρας ήταν ώριμος με τη μυρωδιά του βοτάνου, αποφάσισα να πάω να βάλω ένα ρολόι, παρόλο που ήμουν μόνη μου, καθώς οι φίλοι μου επέλεξαν να πάω να δουν τις αυτοκτονικές τάσεις στην κύρια σκηνή. Ήμουν φουσκωμένος από τη συναυλία και εξακολουθώ να το θεωρώ ως ένα από τα καλύτερα ζωντανά σύνολα που έχω βιώσει ποτέ. Οι κριτικοί και οι δημοσιογράφοι συμφώνησαν μαζί μου ότι εάν χάσατε το σύνολο τους, τότε χάσατε την καλύτερη απόδοση του φεστιβάλ. Το οποίο έλεγε τους φίλους μου που επέλεξαν την κύρια σκηνή. Η συναυλία ήταν λίγο μετά την κυκλοφορία του δίσκου Per Aspera Ad Astra (2000). Το σετ συνίστατο κυρίως από τραγούδια από το άλμπουμ και τελείωσε με μια κοσμική μαρμελάδα του τραγουδιού Sedated από το Ad Astra που φαινόταν να διαρκεί για πολύ καιρό με τα διάφορα μέλη να αναδύουν σόλο μετά από σόλο. Περιττό να πω ότι εγώ wen't κατ 'ευθείαν έξω και αγόρασε το cd και απομνημονεύτηκε από τον εκπληκτικό τόνο κιθάρας του Amott σε αυτό το άλμπουμ. Ήταν η Amott και εκείνο το άλμπουμ που πήρε την κιθάρα μου παίζοντας πίσω στις πεντατομικές μου ρίζες που είχα απορρίψει κάπως λόγω της αγάπης μου για εναλλακτικό ροκ και grunge στη δεκαετία του '90 και με έκανε να αποφασίσω για άλλη μια φορά "το στυλ μου, θα παίξω πώς Θέλω "και πλέκω την προηγούμενη πεντατονική πλευρά του στυλ μου με την εναλλακτική πλευρά για να βοηθήσω να δημιουργήσω το δικό μου στυλ παιχνιδιού.
Άλλα Έργα
Ο Amott είναι επίσης (και κάπως πιο γνωστός) γνωστός για την ύπαρξη στο συγκρότημα Arch Enemy καθώς και στο Carnage, αλλά και ως πρώην μέλος της grindcore μπάντας Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
Ο Kim Thayil που παίζει στα άλμπουμ του Soungarden 90 είχε μαζική επιρροή στο πώς ένιωσα ότι ήθελα να ακούσω. Αυτός ο συνδυασμός του σκοτεινού σκοταδιού του Iommie με μελωδική αρμονική ζωντάνια που είχαν αρχίσει να λείπουν οι μεταλλικές μπάντες που προηγήθηκαν δεν μου άρεσαν πολύ. Το Soundgarden δεν έβλεπε να καταστρέψει το μέταλλο - απλώς το πήρε πίσω στα βασικά. Ο Thayil επικαιροποίησε την απαγορευτική λάσπη και τα ζωντανά σόλο του πρώτου βράχου και του μετάλλου. Η αγάπη του για τη ρύθμιση D-D, στην οποία χαλαρώνει το χαμηλό σπάγκο Ε ένα πλήρες βήμα για μέγιστη βαρύτητα, εξακολουθεί να αντηχεί σε όλο το σκληρό βράχο.
Η Soundgarden έγινε η πρώτη από τις μπάντες grunge του Σηάτλ για να υπογράψει με μια μεγάλη ετικέτα. Πήγαν για να κυκλοφορήσουν πέντε άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένων τριών που πήραν πλατίνα τουλάχιστον μία φορά, και κέρδισε δύο Grammy του.
Ο Thayil έγινε γνωστός για το κιθαριστικό του έργο, το οποίο τυπικά χαρακτηριζόταν από βαρύ riffing και αναφέρθηκε μεταξύ άλλων κιθαριστών grunge ως επιρροή και πρωτοπόρος του "Seattle Sound". Το 1994, ο Thayil σχολίασε: "Νομίζω ότι το Soundgarden είναι μια αρκετά καλή μπάντα και είμαι ένας καλός κιθαρίστας, δεν είμαι ο Θεός, αλλά σίγουρα δεν είμαι μέσος όρος, αισθάνομαι πολύ άνετα από το γεγονός ότι πολλοί άλλοι δεν μπορούν κάνε ό, τι κάνω στην κιθάρα. Νομίζω ότι η κιθάρα μου είναι ευχαριστημένη από τον τρόπο που την παίζω. "
Τζέρι Καντρέλ
Αλίκη στις αλυσίδες
Οι συνεισφορές κιθάρας του Jarry Cantrell στα άλμπουμ της Alice in Chains με ώθησαν ξανά να σκέφτομαι πέρα από τους ήχους του rock n metal που άκουσα σαν νέος un. Οι απότομες επιθέσεις του και οι διαφορετικές δομές του χρόνου είναι κάτι που φιλοδοξούσα να συμπεριλάβω στο παιχνίδι μου. Μου άρεσε το σκοτεινό και βαρύ παιχνίδι που διαφέρει από τις ζώνες του Σιάτλ με τις οποίες η Αλίκη ήταν τόσο συχνά συγκεντρωμένη. Είχε στοιχεία grunge, αλλά η Alice in Chains ήταν πολύ περισσότερο από αυτό. Τα πρώτα τρία άλμπουμ τους θα έπρεπε να είναι βασικά σε κάθε συλλογή μουσικού aficionado. Και δεν μπορείτε να αναφέρετε την Αλίκη στις Αλυσίδες χωρίς να αναφέρω τον Layne Staley .. που είναι, κατά τη γνώμη μου, ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών.
Οι πρώτες επιρροές του Cantrell έκαναν τους τόνους βαρέων μετάλλων του Alice in Chains να ξεχωρίζουν ανάμεσα στους συναδέλφους τους που σχεδίασαν grunge / alternative rock-oriented μπάντες της Seattle Music Scene. Ωστόσο, η μουσική του έκταση επεκτείνεται και σε στοιχεία μπλουζ και χώρας όπως ακούγεται στο σόλο ντεμπούτο άλμπουμ του. Το παιχνίδι της κιθάρας του Cantrell είναι γνωστό για τη μοναδική χρήση του πεντάλ wah καθώς και περίεργες υπογραφές. Σε μια συνέντευξη του 1998 με το Guitar World, του ρωτήθηκε για την τελευταία ποιότητα:
Δεν ξέρω πραγματικά από πού προέρχεται. απλώς έρχεται φυσικά σε μένα. Θα μπορούσα να καθίσω και να το καταλάβω, αλλά ποια είναι η χρήση; Τα πράγματα εκτός χρόνου είναι απλά πιο συναρπαστικά - παίρνει τους ανθρώπους από έκπληξη όταν αλλάζετε ταχύτητες σαν αυτό πριν καν ξέρουν τι τους χτύπησε. Είναι επίσης αποτελεσματικό όταν επιβραδύνετε κάτι και στη συνέχεια χτυπάτε το στο ταμπλό. Πολλά πράγματα της Alice γράφονται με αυτόν τον τρόπο - "Them Bones" είναι ένα μεγάλο τραγούδι εκτός χρόνου
