Ορισμένα ιστορικά στοιχεία είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τον συγκεκριμένο τομέα ή την επιδίωξη τους. Όταν σκεφτόμαστε σπουδαίους επιστήμονες, για παράδειγμα, τα ονόματα του Αϊνστάιν και του Νεύτωνα έρχονται αμέσως στο μυαλό - ενώ οι μαθηματικοί επαίνεσαν τον Πυθαγόρα, οι γλύπτες τρελάνουν τον Ροντέν, οι δραματουργοί λατρεύουν τον Σαίξπηρ και οι καλλιτέχνες αποτίουν φόρο τιμής στον Πικάσο.
Όλοι έχουν το αγαπημένο τους, αλλά αυτοί αναγνωρίζονται παγκοσμίως ως οι καλύτεροι από τους καλύτερους, αληθινές ιδιοφυΐες των οποίων η διορατικότητα και η τεχνική προετοίμασαν το δρόμο για όλους εκείνους που ακολούθησαν. Και όταν πρόκειται για μουσική, ένα όνομα ξεχωρίζει ότι έχει κάνει μια μοναδική και αναμφισβήτητα σημαντική συμβολή: Wolfgang Amadeus Mozart.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Ο Μότσαρτ γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 και πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1791. Βαφτίστηκε ως Γιόχαν Χρυσόστομος Βόλφγκανγκος Θεόφιλος Μότσαρτς και ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς και σημαντικούς συνθέτες της Κλασικής εποχής.
Ο πατέρας του Leopold ήταν επίσης συνθέτης, αλλά όταν αναγνώρισε τη μεγαλοφυία του γιου του, εγκατέλειψε για σύνταξη, εστιάζοντας την προσοχή του στην εκπαίδευση του Wolfgang.
Ο Μότσαρτ ξεκίνησε νέος
Ο Βόλφγκανγκ ήταν ένα πραγματικό παιδί που είχε γράψει το πρώτο κομμάτι της μουσικής του από την ηλικία των 5 ετών. Για τα επόμενα 30 χρόνια έδωσε ένα αριστούργημα μετά το άλλο - περίπου 600 έργα συνολικά - μέχρι τον πρόωρο θάνατό του στην τρυφερή ηλικία των 35 ετών.
Η έκταση και ο καθαρός όγκος της παραγωγής του Μότσαρτ είναι εκπληκτικοί. Γεννήθηκε το 1756 και ήταν προϊόν της Κλασικής περιόδου (1750-1820) και ένας από τους μεγαλύτερους υποστηρικτές του. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι η μουσική του είναι τόσο προφανής της εποχής του, το ξεπερνά με κάποιο τρόπο και συνεχίζει να απευθύνεται σε ένα παγκόσμιο ακροατήριο, του οποίου η δίψα φαίνεται να είναι σχεδόν ακόρεστη.
Συναυλία Μότσαρτ για φλάουτο και άρπα
Ο Μότσαρτ ήταν ένας ιδιοφυής, αλλά ένας σκληρός εργαζόμενος
Γιατί η μουσική του ακτινοβολεί ακόμα 200 χρόνια μετά το θάνατό του; Για πολλούς ακροατές συνδυάζει την εύκολη ακρόαση με μια αβίαστη δύναμη λίγους συνθέτες. Κάθε νότα φαίνεται να είναι στο σωστό μέρος και κατά την πρώτη ακρόαση μπορεί να νομίζετε ότι υπάρχει κάτι σχεδόν ασήμαντο ή υπερβολικά απλοποιημένο. Αλλά αυτό λείπει πραγματικά.
Με τον ίδιο τρόπο που θαυμάζουμε τα ηλιοτρόπια του Βαν Γκογκ, σπάνια καθόμαστε και σκεφτόμαστε όλα όσα οδήγησαν στη δημιουργία του. Η ικανότητα του Μότσαρτ να συνθέτει μουσική που τρέχει τόσο όμορφα δεν είναι απλώς το αποτέλεσμα μιας έμπνευσης έμπνευσης, αλλά αντιπροσωπεύει το συνδυασμό ενός χαρισματικού μουσικού μυαλού και των ωρών εργασίας του ασθενούς.
Κάποια από τη μουσική του είναι "απλή" με τον ίδιο τρόπο όπως τα πιό πρόσφατα σχέδια του Picasso: και οι δύο είχαν την ικανότητα και την εμπειρία που απαιτούνται για να φτιάξουν ένα αριστούργημα με λίγα εγκεφαλικά επεισόδια της πένας.
Ο Μότσαρτ θα μπορούσε να γράψει όσα θα μπορούσαν να θεωρηθούν "ευχαριστημένοι από το πλήθος" - αλλά αυτό θα εντυπωσιάσει και τους συναδέλφους του και τους συναδέλφους του. ο τέλειος συνδυασμός στυλ και ουσίας.
Χάρτης του Σάλτσμπουργκ, γενέτειρα του Μότσαρτ
{"lat": 47.802836999999997, "lng": 13.056430000000001, "μεγέθυνση": 7, "mapType": "ROADMAP", "δείκτες": [], "moduleId": "24030609"}Ο Μότσαρτ γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας, πιο πρόσφατα γνωστός ως το σκηνικό για την ταινία και το μουσικό The Sound of Music .
Μουσική που καθορίζεται από τον ίδιο τον Μότσαρτ
Εάν αναρωτηθήκατε ποτέ ποια μουσική σήμαινε για τον Μότσαρτ, αυτό το απόσπασμα που του αποδόθηκε, το συνοψίζει αρκετά καλά - και βάζει τη μουσική του σε μια ευρύτερη προοπτική:
«Η μουσική, ακόμα και σε καταστάσεις με τη μεγαλύτερη φρίκη, δεν πρέπει ποτέ να είναι οδυνηρή για το αυτί, αλλά πρέπει να κολακεύει και να την γοητεύει και συνεπώς να παραμένει πάντα μουσική». - WA Mozart
Ο Μότσαρτ ήταν Έμμεσος Συνθέτης
Φανταστείτε να ζείτε για μόλις 35 χρόνια και να αλλάζετε το πρόσωπο της μουσικής για πάντα. Λοιπόν, ο Μότσαρτ το έκανε ακριβώς αυτό. Πήρε μερικές από τις κλασσικές μορφές που θεωρούμε δεδομένες, όπως η σονάτα, η συμφωνική, η συναυλία, η κουαρτέτο με χορδές και η όπερα, και τα επανεξέτασε τελείως. Έθεσε τις βάσεις για τον Beethoven και τον Haydn που τον ακολούθησαν, κάνοντας κάθε ιδέα να αξιοποιεί πλήρως τις δυνατότητές του και να αφήνει τη μουσική να υπαγορεύει πράγματα όπως η δομή και το μήκος της φράσης.
Ο Μότσαρτ ταξίδεψε εκτενώς κατά τη σύντομη ζωή του, προωθούμενο από τον πατέρα του που χρησιμοποίησε ταλέντα του γιου του για να κερδίσει τα προς το ζην για την οικογένεια. Στα ταξίδια του έρχεται σε επαφή με μερικά από τα μεγάλα ονόματα της μουσικής εκείνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Haydn, Clementi και JC Bach. Η δημιουργικότητα και η αίσθηση της γνώσης του επέτρεψαν να απολαύσει ό, τι άκουγε, από τις ασύγκριτες παραστάσεις της ορχήστρας του Mannheim έως τις μερικές φορές ανόητες αλλά πάντα παθιασμένες ιταλικές όπερες, που όλα βοήθησαν στο σχηματισμό και στην τελειοποίηση του στυλ του.
Η Συμφωνία του Μότσαρτ 40 στο G Minor
Ό, τι κι αν σκεφτείς, η μουσική του Μότσαρτ έχει επηρεάσει σχεδόν κάθε μουσικό και συνθέτη που τον ακολούθησε. Τα αποτελέσματά του αποτελούν τη βάση της μελέτης κλασικής μουσικής για σχεδόν κάθε όργανο, απαιτούμενη ανάγνωση και ρεπερτόριο για κάθε πιανίστα με κομμάτια που καλύπτουν όλο το φάσμα από το απλούστερο στο πιο περίπλοκο.
Το έργο του Mozart χρησίμευσε ως πρότυπο για πολλούς συνθέτες, από τον Beethoven μέχρι τον Chopin στον Τσαϊκόφσκι. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι υπάρχει σήμερα ένας συνθέτης που προσπαθεί να μιμηθεί τον σπουδαίο Αυστριακό γίγαντα, γράφοντας παραλλαγές σε ένα θέμα του Μότσαρτ όπως ο Μπετόβεν, ο Σοπέν, ο Ρέτζερ, ο Σορ και ο Γκλίνκα. Η Ορχηστρική Σουίτα του Τσαϊκόφσκι αριθ. 4 στο G είναι με τίτλο "Mozartiana" ως ένα άμεσο αφιέρωμα στον Μότσαρτ.
Mozart Ave Verum Corpus
Τα καλύτερα δέκα χρόνια του Mozart
Ο Μότσαρτ ήταν πιο παραγωγικός κατά τα έτη 1781 και 1791 (μερικές φορές αποκαλείται "χρυσή εποχή" του), ένα δεκαετές χρονικό διάστημα κατά το οποίο κατάφερε να εδραιωθεί ως σοβαρός και βαθύς συνθέτης. Ήταν αυτή τη στιγμή που έγραψε μερικά από τα πιο αγαπημένα και αγαπημένα έργα του, όπως ο Γάμος του Figaro, ο Don Giovanni, ο Cosi fan tutte, ο Magic Flute, το Clarinet Concerto και το ημιτελές Requiem.
Ο Joseph Haydn αναφέρεται ως λέγοντας ότι ο κόσμος δεν θα δει πάλι ένα τέτοιο ταλέντο για τουλάχιστον 100 χρόνια. Το δώρο του Μότσαρτ ήταν σίγουρα αναγνωρισμένο κατά τη διάρκεια της ζωής του, κάτι που όλοι οι συνθέτες πρέπει να επιδιώκουν, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι το πέρασμα του θα φέρει τον ίδιο σεβασμό ή φήμη. Το θάνατο σε έναν κοινό τάφο (δηλαδή για τους κοινούς ανθρώπους και όχι για τους αριστοκράτες) και έχει τεθεί για να ξεκουραστεί με λίγη αγκαλιά ή περίσταση.
Θεωρείται ότι ο Salieri, ο Süssmayr (ένας από τους μαθητές του Mozart) και άλλοι μουσικοί παρακολούθησαν την ταφή. Λίγο μετά το θάνατό του, μνημόσυνο και συναυλίες δόθηκαν στην τιμή του Μότσαρτ τόσο στην Πράγα όσο και στη Βιέννη. Οι βιογραφίες γράφτηκαν και οι εκδότες αγωνίστηκαν για το δικαίωμα εκτύπωσης πλήρων εκδόσεων της μουσικής παραγωγής του.
Συναυλία κλαρινέτου Mozart
Το δώρο του Μότσαρτ σε εμάς
Η επίδραση του Μότσαρτ εξακολουθεί να γίνεται αισθητή σήμερα. Τα κομμάτια πιάνο του παραμένουν απαραίτητα για σπουδαστές όλων των ηλικιών, ενώ τα ορχηστρικά και οπερατικά έργα του διασκέδασης και εντυπωσιάζουν με ίσο τρόπο.
Εκατοντάδες αν όχι χιλιάδες συναυλίες για πιάνο έχουν γραφτεί από την εποχή του Μότσαρτ, αλλά αυτός που την καθιέρωσε ως σημαντική μουσική δύναμη. Η συμφωνία του αριθ. 40 στο G minor - που γράφτηκε το 1788 στη μέση της πιο παραγωγικής περιόδου - είναι η ίδια η επιτομή του τι πρέπει να είναι μια κλασσική συμφωνία. Οι όπερες του Το μαγικό φλάουτο, ο Ντον Τζιοβάνι και ο γάμος του Φιγκάρο είναι συνηθισμένοι στη διατροφή του ρεπερτορίου πολλών εταιρειών.
Αν ήταν ζωντανός σήμερα, ο Μότσαρτ θα ήταν παγκόσμια διασημότητα. Η μουσική του θα πλήρωνε κινηματογράφους και θέατρα σε όλο τον κόσμο, τοποθετώντας του τουλάχιστον ανάλογο με τους καλύτερους συνθέτες για κινηματογράφο, τηλεόραση και μουσικά όργανα. Από το θάνατό του το 1791, λίγοι μπόρεσαν να ταιριάξουν με την παραγωγή ή την έκκλησή του. Η μουσική του μπορεί να είναι πάνω από 200 χρόνια, αλλά εξακολουθεί να θαυμάζει και να ικανοποιεί όλους εκείνους που έχουν χρόνο να ακούσουν.
Τώρα πάρτε το κουίζ παρακάτω για να ανακαλύψετε πόσα έχετε μάθει!
