Ο XYLE είναι ένας καναδός καλλιτέχνης synthwave που δημιουργεί μουσική που αντλεί τις επιρροές του από τις ταινίες και τα βιντεοπαιχνίδια της δεκαετίας του '80 καθώς και συγκροτήματα από το Metallica έως το C & C Music Factory. Το XYLE θέλει να διερευνήσει τα θέματα της κοινωνίας και του τόπου των ανθρώπων μέσα σε αυτό. Σε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, μου είπε περισσότερα για το πώς άρχισε να δημιουργεί τη μουσική, τη δημιουργική του διαδικασία και πώς ανατροφοδοτεί δημιουργικά.
Συνέντευξη με το XYLE
Karl Magi: Αυτό που προκάλεσε πρώτα το πάθος σου για μουσική;
XYLE: Πολλά πράγματα, θα έλεγα. Είδα τη Metallica να παίζει ζωντανά το 1994 στο Πάρκο Molson στο Barrie, στο Οντάριο με τον μπαμπά μου, τον θείο μου και τον ξάδερό μου. Ήταν η περιοδεία "Summer Shit '94" του Metallica και οι Suicidal Tendencies και η Danzig άνοιξε. Ήταν μια συναρπαστική παράσταση και πραγματικά με εισήγαγε την παντοδύναμη δύναμη της ζωντανής μουσικής. Υπήρχαν σπάνια ντυμένες γυναίκες, άνθρωποι που έπιναν μπύρα και άνθρωποι που κάπνιζαν κατσαρόλα γύρω μου. Ήμουν ένα 13χρονο παιδί που περιβάλλεται από ακολασία και ερωτεύτηκα.
Όταν ήμουν περίπου 14, πήγα στο σπίτι του φίλου μου Μπράιαν και είχε ένα ηλιακό φτερό Fender Telecaster και ένα πεντάλι DOD Death Metal συνδεδεμένο σε ένα μικρό ενισχυτή εκπαιδευτή Marshall. Ξεκίνησε να παίζει το ανοιχτό riff του Raining Blood από τον Slayer και έπειτα χτύπησε το πεντάλ παραμόρφωσης. Αυτό άλλαξε τη ζωή μου. Αφού άκουσα ότι είπα στον εαυτό μου, "πρέπει να πάρω μια ηλεκτρική κιθάρα."
Πριν μπήκα στο μέταλλο ήμουν στην παλιά μουσική ραπ και της μουσικής της δεκαετίας του '80. Ya Kid K, 2 Απεριόριστα, Snap, C & C Music Factory, τέτοια πράγματα. Οι απλές μελωδίες και γάντζοι σε αυτά τα πράγματα είχαν πραγματικά τεράστιο αντίκτυπο σε μένα. Μπορείτε να ακούσετε αυτήν την επιρροή στη μουσική μου XYLE σήμερα.
Όσον αφορά την πραγματική γραφή τραγουδιού, οι γονείς μου με εγνώρισαν σε μαθήματα πιάνου όταν ήμουν περίπου επτά ή οκτώ. Τους μισώ και εγκατέλειψα σύντομα, αλλά θυμάμαι ότι μαθαίνω μεσαία C και τρεις χορδές: C, F και G7. Θυμάμαι να γράφω ένα σύντομο τραγούδι, κάποιον συνδυασμό αυτών των τριών χορδών, το έπαιξα για τη μαμά μου ή μου έδειξε ίσως το φύλλο μουσικής. Δεν φαίνεται να νοιάζει καθόλου.
Πριν από αυτό ή γύρω από την ίδια στιγμή, θυμάμαι να επισκεφθώ τους παππούδες μου και είχαν το θρόμβο του θείου μου κρυμμένο σε μια περίπτωση. Νομίζω ότι έπαιξε τρομπόνι στο γυμνάσιο. Χρησιμοποιώ για να το σκάψω και να το παίξω. Νόμιζα ότι ήταν τόσο δροσερό. Ήταν απόλυτα γοητευμένος από τα μουσικά όργανα ως παιδί.
Πραγματικά θεωρώ τον εαυτό μου έναν κιθαρίστα πρώτα και κύρια, περισσότερο από έναν πιανίστα. Η πρώτη κιθάρα μου ήταν ένας Ibanez Cimar με ένα Peavey Blazer 158, 40 watt στερεάς κατάστασης ενισχυτή. Νομίζω ότι η μητέρα μου μου αγόρασε αυτά για τα 15α γενέθλιά μου το 1996, όπως θυμάμαι. Αργότερα, ο μπαμπάς μου μου έδωσε και τις ηλεκτρικές κι ακουστικές κιθάρες του όταν ζούσα μαζί του στις ΗΠΑ ένα χρόνο αργότερα. Το ηλεκτρικό ήταν ένα Roland (κάνουν και κιθάρες) και δεν μπορώ να θυμηθώ το σήμα του ακουστικού. Ο μπαμπάς μου μου δίδαξε τη βασική πεντατονική κλίμακα και μερικές χορδές όπως το C, G, D και A. Μου δίδαξε επίσης μερικά τραγούδια από τον Neil Young όπως τον Γέρο . Η γνώση αυτών των βασικών στοιχείων ήταν απολύτως καθοριστική για το ποιος είμαι σήμερα ως μουσικός.
Ο μπαμπάς μου με έστειλε επίσης σε ένα τοπικό ακουστικό κύκλωμα μαρμελάδας κάτω από το The Filling Station Restaurant στο Canisteo της Νέας Υόρκης όταν ήμουν περίπου την ίδια ηλικία. Θυμάμαι ότι οδήγησα το φορτηγό του μπαμπά μου εκεί μέσα από τον εαυτό μου τον χειμώνα με την ακουστική κιθάρα μου και κάθοντάς τον εκεί σε ένα κύκλο με ένα πλήθος γεμάτων άνδρες παίζοντας παλιά λαϊκά τραγούδια. Ο σταθμός γεμίσματος ήταν επίσης όπου πήρα την πρώτη μου δουλειά ως καμπούρα.
KM: Πώς μπήκατε στη δημιουργία μουσικής synthwave;
Χ: Έχω κάνει ηλεκτρονική μουσική εδώ και 20 χρόνια. Έχω κάνει άλμπουμ από το 1998. Έκανα πάντα τα πάντα μόνος μου χωρίς υποστήριξη ετικετών. Το ηλεκτρονικό υλικό ήταν πάντα αρκετά πιο στο πλάι. Προέρχομαι κυρίως από πανκ και μεταλλικό υπόβαθρο. Έχω παίξει κιθάρα σε ζευγάρι συγκροτήματα και τραγούδησα μολύβδου σε ένα από αυτά. Έχω παίξει συναυλίες γύρω από διάφορα μέρη στο Οντάριο.
Στη δεκαετία του '90, όταν ήμουν έφηβος, φάνηκε ότι η καλή μουσική ήταν παντού. η έμπνευση ήταν παντού και οι καλλιτέχνες επηρέασαν άλλους καλλιτέχνες. Όλοι τρεφόταν ο ένας στον άλλο. Υπήρχαν όλα αυτά τα τραγούδια και άλμπουμ για το ψυχολογικό χάος και την ανησυχία της νεολαίας. Στη συνέχεια, καθώς η παράνομη λήψη κατέστρεψε, η ποιότητα της μουσικής φαινόταν να αποσυντίθεται ή ίσως υπήρχε εύκολη πρόσβαση σε περισσότερη μουσική και η καλή μουσική έχει πνιγεί. Δεν γνωρίζω. Είτε έτσι είτε αλλιώς, το βρήκα πιο δύσκολο και δυσκολότερο να βρω αυτά τα πραγματικά άλμπουμ και οτιδήποτε μοιάζει με ένα νέο, φρέσκο, συναρπαστικό μουσικό κίνημα μετά το 2000.
Τότε ανακάλυψα synthwave.
Το Synthwave είναι ξεχωριστό. Υπάρχει κάτι ιδιαίτερο γι 'αυτό. Ίσως είναι η νοσταλγία ή ίσως το γεγονός ότι είναι "νιώθεις καλή" μουσική σε μια εποχή που ίσως, ως κοινωνία, δεν αισθανόμαστε πολύ καλά.
Πάντα βρισκόμουν στο Daft Punk και μου άρεσε το γαλλικό electro house της τελευταίας δεκαετίας (Justice, Kavinsky, κλπ.). Πίσω περίπου ίσως το 2011 ή το 2012 μπήκα στο chillwave. Έχω ακούσει καλλιτέχνες όπως το Washed Out, το Toro Y Moi και το Far Far Away από τον Lazerhawk και τους αγάπησαν όλοι. Υποθέτω ότι αυτός ήταν ο πρόδρομος της ατμόσφαιρας.
Στη συνέχεια, κάπου στη γραμμή, άκουσα αυτό το είδος που ονομάζεται synthwave. Δεν μπορώ ακόμη να θυμηθώ πώς συνέβη. Αρχικά σκέφτηκα ότι το synthwave ήταν ξεκαρδιστικό. Νόμιζα ότι ήταν ένα μεγάλο αστείο. Έκανα "Stargazer" βασικά ως αστείο. Ήθελα να κάνω ένα sci-fi άλμπουμ της δεκαετίας του 80 που ακουγόταν σαν το soundtrack του Flight of the Navigator του Alan Silvestri, γι 'αυτό έκανα το άλμπουμ και στη συνέχεια εγώ Googled "synthwave radio stations". Μια σειρά από πράγματα εμφανίστηκαν όπως το NewRetroWave, το Beyond Synth, το Synthetix Sundays και το Power 85. Έστειλα τη μουσική μου παντού και έβλεπα και το NewRetroWave έβαλε τα δυο μου τραγούδια Stargazer και Escape Pod σε ένα βίντεο στο κανάλι τους YouTube και τα δύο αυτά τραγούδια έγιναν μεγάλα χτυπήματα, βάζοντας μου στο χάρτη στη συνθετική σκηνή. Αυτό το βίντεο έχει τώρα 118.553 εμφανίσεις καθώς γράφω αυτό. Σας ευχαριστώ NewRetroWave!
Μετά από αυτό, έσκαψα βαθύτερα και ανακάλυψα ότι υπήρχε ένα πραγματικό ταλέντο που συμβαίνει εδώ και κάποια απίστευτη μουσική που γίνεται μέσα σε αυτό το είδος. Τώρα καταναλώνεται εντελώς η ζωή μου.
KM: Ποιοι είναι οι καλλιτέχνες που έχουν επηρεάσει εσένα και γιατί έχουν αυτή την επιρροή;
X: Λοιπόν, όλοι οι καλλιτέχνες που ανέφερα παραπάνω με βεβαιότητα. Επίσης Εργαλείο, Pink Floyd και Nine Inch Nails για να αναφέρουμε μερικά. Για να είμαι ειλικρινής, μεγάλωσα με το να μισώ τη μουσική της δεκαετίας του '80, εκτός από τη Metallica, τον Slayer και τους καλλιτέχνες rap και house που ανέφερα παραπάνω. Μεγάλωσα κατά τη διάρκεια ολόκληρης της grunge / εναλλακτικής κίνησης. Όλα ήταν σχετικά με την ακρίβεια και την αντι-glam. Η μουσική της δεκαετίας του '80 που άκουσα και μου άρεσε ήταν σε ταινίες και βιντεοπαιχνίδια από εκείνη την εποχή όπως το Flight of the Navigator, η αστείρευτη ιστορία, οι δύο πρώτοι Terminators και το Robocop. Επίσης πολλά παιχνίδια NES και SNES όπως η σειρά Final Fantasy, τα πρώτα παιχνίδια Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, τα πρώτα παιχνίδια TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 και πολλά άλλα. Αργότερα μπήκα στο Grand Theft Auto: Vice City. Ίσως εκεί αρχίσαμε να ανοίγουμε τη μουσική της δεκαετίας του '80 περισσότερο. Μου άρεσε το τραγούδι "I Ran" από ένα κοπάδι των Seagulls μετά από αυτό το παιχνίδι που θυμάμαι.
Σήμερα είναι κυρίως synthwave. Μου αρέσει το νέο album Gunship και το νέο album Midnight. Μόλις είδα το The Midnight live στο Τορόντο. Ήταν φανταστικό. Μερικοί από τους άλλους καλλιτέχνες synthwave που μου αρέσουν είναι οι Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Ένα άλμπουμ που είχε μαζική επιρροή σε μένα ήταν Θέματα για μια φανταστική ταινία από τη Symmetry. Υπάρχουν πολλά, πολλά άλλα, αλλά αυτά είναι μερικά από τα κύρια.
Όσον αφορά το γιατί οι καλλιτέχνες είχαν μεγάλη επιρροή σε μένα, αυτό οφείλεται σε μια ολόκληρη μυριάδα διαφορετικών λόγων. Μου αρέσει η πρωτοτυπία, το βάθος, η καλή παραγωγή, ένα μήνυμα και ένα όραμα. Μου αρέσουν τα πράγματα αιχμής. Μου αρέσουν πράγματα που λένε πραγματικά κάτι για τους τρέχοντες καιρούς που ζούμε, ό, τι και αν είναι αυτή η εποχή. Δεν στρέφομαι πραγματικά προς τα λαϊκά πράγματα, βαρύνω προς τα πράγματα που επηρεάζουν τα λαϊκά πράγματα. Βγάζει νόημα αυτό? Τα καλλιτεχνικά παράξενα πράγματα που αργότερα γίνονται δημοφιλή. Μου αρέσει όταν είναι ακόμα σε καθαρή, αόριστη καλλιτεχνική μορφή, πριν την εκμεταλλευτεί και καταβροχθίσει από τις μάζες.
Οι ταινίες είναι επίσης μια μεγάλη πηγή έμπνευσης για μένα. Είμαι ένας μεγάλος ανεμιστήρας Stanley Kubrick. 2001: Μια διαστημική οδύσσεια και ένα ρολόι πορτοκαλί είναι απόλυτα αριστουργήματα που μου αρέσει επίσης ο John Carpenter. Τα δύο αγαπημένα μου είναι ότι ζουν και τα μεγάλα προβλήματα στη Μικρή Κίνα. Λατρεύω, επίσης, τα παλιά κλασικά κομμάτια ταινιών όπως η παράκαμψη και η διπλή αποζημίωση επίσης. Οι παλιές ταινίες kung fu είναι εξαιρετικές. Οι παλιές ταινίες sci-fi είναι εξαιρετικές. Η ζώνη Twilight, τα αρχεία X, τα Stranger Things και οι πρωτότυπες τρεις ταινίες Star Wars είναι πάρα πολύ φοβερά.
Άλλοι διάφοροι επιρροή καλλιτέχνες λίγο έξω από την κορυφή του κεφαλιού μου: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, Γιώργος Λούκας, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Πικάσο, Βαν Γκογκ κ.λπ.
Θα μπορούσα να συνεχίσω και να αναφέρω ενδεχομένως εκατοντάδες διαφορετικούς επιρροή καλλιτέχνες εδώ, αλλά θα το αφήσω για άλλη μια φορά.
KM: Περάστε μέσα από τη δημιουργική διαδικασία που χρησιμοποιείτε όταν εμφανίζονται νέες μελωδίες.
X: Μερικά από τα τραγούδια μου είναι μετενσαρκωμένες εκδόσεις παλαιότερων τραγουδιών, τραγούδια από χρόνια πίσω, που ποτέ δεν πήγαν πουθενά και κανείς δεν το ακούει. Θα πάρω αυτά τα παλιά τραγούδια και θα τα επαναλάβω και θα τους δώσω ένα synthwave ήχο. Δεν το κάνω από την τεμπελιά. Το κάνω αυτό γιατί είναι σπουδαία τραγούδια που πρέπει να ακουστούν. Μερικές φορές απλά κάνω ένα τραγούδι από το μηδέν. Εξαρτάται από το πόση δημιουργική ενέργεια έχω στη συγκεκριμένη στιγμή και από τι είμαι στη διάθεση. Το πρώτο άλμπουμ ταινιών Soundless που έγραψα και έγραψα σε δύο εβδομάδες. Μόλις βγήκε από μένα σαν ένα ρόπαλο από την κόλαση. Ορισμένοι από τους άλλους, όπως το Stargazer, χρειάστηκαν μήνες. Πολλά από αυτά έχουν να κάνουν με το ΧΡΟΝΟ για να το κάνουν και εγώ. Αν δεν έπρεπε να φάω ή να κοιμηθώ ή να δουλέψω, θα ήμουν ένα ανθρώπινο εργοστάσιο synthwave, αντλώντας άλμπουμ από τις δωδεκάδες για το y'all. Κάνοντας ένα άλμπουμ απαιτεί μια τεράστια ποσότητα ενέργειας, συνήθως απλωμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα και είμαι τελειομανής έτσι κάθε λεπτομέρεια έχει σημασία.
Σε ό, τι αφορά την είσοδό του στο τραγούδι, θα έμοιαζε κάτι τέτοιο: Επιτρέψτε μου να το ξεκαθαρίσω λέγοντας ότι χρησιμοποιώ το Ableton Live. Θα ξεκινήσω με συνήθως ένα μοτίβο κλωτσιμάτων τις περισσότερες φορές, χτίζω ένα δροσερό κτύπημα τύμπανο με παγίδες και καπέλα και τίποτα και στη συνέχεια να δημιουργήσω ένα ωραίο ρυθμό και χρόνο υπογραφής (μερικές φορές γράφω σε περίεργες υπογραφές χρόνου).
Στη συνέχεια, προσθέτω είτε μια γραμμή synth ή γραμμή μπάσων, αλλά χρειάζεται χρόνος γιατί πρέπει να καταλάβω ποιο ήχο θέλω. Έχω εκατοντάδες διαφορετικούς ήχους. Μετά από αυτό, πρέπει να καταλάβω τι επιπτώσεις θέλω σε αυτούς τους ήχους. Μόλις τελειώσω ένα κομμάτι, όπως ένα στίχο ή μια χορωδία, τότε πρέπει να έρχομαι με ένα δεύτερο και τρίτο μέρος (συνήθως) και στη συνέχεια να κανονίσω το τραγούδι. Έτσι, με λίγα λόγια, ξεκινώ από το κάτω μέρος και χτίζω ένα κομμάτι του τραγουδιού και έπειτα γράφω τουλάχιστον δύο ακόμα κομμάτια και στη συνέχεια κανονίζω το όλο πράγμα σε ένα τραγούδι. Επίσης, κάνω όλα αυτά με τα δεμένα μάτια ενώ κρέμονται ανάποδα.
KM: Ποια είναι η άποψή σας για την κατάσταση της συνθετικής σκηνής του Καναδά;
X: Η σκηνή synthwave του Καναδά είναι μικρή, αλλά ταυτόχρονα είναι σημαντική και σημαντική. Όπως συμβαίνει με τον Καναδά πολλά! Η σκηνή φαίνεται επίσης να αυξάνεται και εδώ. Ειδικότερα, η σκηνή του Τορόντο στην πραγματικότητα σκοτώνει τελείως αυτή τη στιγμή. Σήμερα το Τορόντο φιλοξενεί σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley και εγώ για να αναφέρουμε μερικά. Οι σκηνές τόσο στο Τορόντο όσο και στον Καναδά θα συνεχίσουν να αυξάνονται σίγουρα τα επόμενα χρόνια. Μερικοί από τους άλλους καναδούς καλλιτέχνες synthwave που μου αρέσουν είναι οι Miami Nights 1984, Stilz και Nerex.
KM: Πού θέλετε να πάρετε τη μουσική σας στο μέλλον;
Λοιπόν, αυτή τη στιγμή γίνονται άλμπουμ και πωλούν τη μουσική μου στο Bandcamp. Η μουσική μου εμφανίζεται σε πολλά σημαντικά κανάλια του YouTube, όπως το NewRetroWave, το οποίο έχει πλέον εξελιχθεί σε ένα απολύτως τεράστιο κανάλι με πάνω από μισό εκατομμύριο συνδρομητές. Τώρα έχω τρία από τα άλμπουμ μου στο Spotify και το iTunes store.
Αυτή τη στιγμή δουλεύω στο επόμενο άλμπουμ μου SAGA . Αρχικά ήθελα να τελειώσω και να το κυκλοφορήσω φέτος, αλλά φαίνεται όλο και περισσότερο ότι πρόκειται να κυκλοφορήσει το 2019. Είναι ένα απολύτως επικό άλμπουμ και πολύ αντανακλαστικό των εποχών που ζούμε, τόσο συλλογικά ως κοινωνία όσο και ατομικά στους αγώνες της ζωής μας. Είναι μια ιστορία, μια μεταφορά, ένα σχόλιο και μια δήλωση. Είναι η ιστορία του "ταξιδιού του ήρωα" που διαδόθηκε από τον τελευταίο, μεγάλο μυθολόγο Τζόζεφ Κάμπελ. Πρόκειται για έναν ήρωα που αισθάνεται την έκκληση για περιπέτεια. Ο ήρωας αντιμετωπίζει προκλήσεις στην πορεία. Κάνει νέους φίλους και συναντά καθηγητές που τον βοηθούν στο ταξίδι του. Τελικά τελειώνει με τον τελικό φόβο του, τον τελικό εχθρό. Τότε νικά τον εχθρό και υπερβαίνει τα υψηλότερα σφαίρα και γίνεται ο ήρωας που προοριζόταν να είναι. Όλοι μπορούν να συσχετιστούν με αυτήν την ιστορία. Αυτή είναι μια από τις παλαιότερες ιστορίες της ανθρώπινης ιστορίας. Το νέο μου άλμπουμ είναι ένα concept album για αυτήν την ιστορία.
Επίσης, DJ κάθε μήνα στο Synthwave Arcade στο Tilt Arcade Bar εδώ στο Τορόντο. Το Tilt είναι το σπίτι σε πολλά κλασικά παιχνίδια arcade και μηχανήματα φλίπερ όλα που είναι ελεύθερα να παίζουν όλη τη νύχτα. Υπάρχουν επίσης ποτά και σνακ μαζί με τη μουσική synthwave και τα 80's hit rockin στο παρασκήνιο του The Advantage, του Neon Fawkes και του εαυτού μου. Το Tilt και το Synthwave Arcade είναι επίσης σημαντικά μέρη της καναδικής σκηνής synthwave.
Στο μέλλον, ελπίζω να συνεχίσω να καλλιεργώ ως παραγωγός, DJ και καλλιτέχνη. Θέλω να συνεχίσω να φτιάχνω άλμπουμ και να επεκτείνω το κοινωνικό μου δίκτυο μέσα στη σκηνή και πέρα. Θα ήθελα επίσης να αναπτύξω και να βελτιώσω τις ζωντανές εμφανίσεις μου με περισσότερη ταχύτητα, περισσότερα φώτα και περισσότερες οθόνες και τελικά να παίζω παράλληλα με περισσότερους σπουδαίους καλλιτέχνες και να το παίρνω στο δρόμο!
KM: Πώς αναζωογονείστε δημιουργικά;
X: Το δημιουργικό μου ωθεί προς τα πίσω και ροή. Μερικές φορές είμαι σούπερ δημιουργικός, μερικές φορές τίποτα δεν έρχεται. Μερικές φορές πρέπει να ξεφύγω από το γράψιμο τραγουδιού για λίγο και να μην το σκεφτώ και να περιμένω την επιθυμία να επανεμφανιστούν. Μερικές φορές χρειάζομαι έμπνευση σαν να ακούω φανταστική μουσική ή να παρακολουθώ μια μαγευτική ταινία. Εάν εστιάσετε πολύ σκληρά στην προσπάθεια να γράψετε ένα σπουδαίο τραγούδι, θα καταλήξετε να απογοητευτείτε και στη συνέχεια η δημιουργικότητά σας θα μειωθεί. Πρέπει να είστε πολύ επίγνωση της κίνησης των συναισθημάτων και των συναισθημάτων σας, επειδή καθορίζουν το επίπεδο δημιουργικής ιπποδύναμης σας. Αν δεν το αισθάνεσαι τότε μην το πιέσεις, απλά πάρτε ένα διάλειμμα. Στη συνέχεια, όταν επιστρέψετε, θα είναι πάλι φρέσκο και συναρπαστικό.
