Ο Andrew Morrow (Water and Bridges) είναι ένας αυστραλιανός καλλιτέχνης synthwave που έχει τις ρίζες του στο punk rock και τα γκαράζ. Έγινε γοητευμένος από τη μουσική που βασίζεται σε synth και εξερευνά διαφορετικά στοιχεία synthwave στη μουσική του. Σε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, μου είπε για τη μουσική του γένεση, τις εμπνεύσεις του και τη δημιουργική του διαδικασία.
Συνέντευξη με το νερό και τις γέφυρες
Karl Magi: Πώς άρχισες να κάνεις μουσική;
Andrew Morrow: Για μένα, η διαδικασία ξεκίνησε στο γυμνάσιο. Είχα κλέψει τους γονείς μου μέχρι να με αγοράσουν μια φτηνή ακουστική κιθάρα. Ήταν μια άσχημη σκιά φωτεινό μπλε και ακούγεται φοβερό, αλλά ήταν αρκετό για μένα να προσπαθήσω να μάθω τραγούδια από το ραδιόφωνο και να παίζω μελωδίες στο αυτί. Κατά τα επόμενα χρόνια, δίδαξα πώς να παίξω βασική κιθάρα ρυθμού και σχημάτισα μερικούς στίβους-punk και rock μπάντες με φίλους. Θα παίξουμε στα γκαράζ τους την Παρασκευή το βράδυ σε ένα μεγάλο ακροατήριο των γονέων τους. Είχαμε τη διασκέδαση και ήταν αυτές οι εμπειρίες που με πήρε πάθος για τη δημιουργία μουσικής, όχι μόνο να την ακούω.
Είχαμε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης κάτω των 18 ετών που θα συνέβαινε μία φορά το μήνα στην πόλη μας. Μετά από να πάω σε αυτό πολλές φορές και να ακούω όλη την ηλεκτρονική χορευτική μουσική, ένιωθα ότι η μουσική με έναν υπολογιστή ήταν το επόμενο μονοπάτι που ήθελα να πάω κάτω.
KM: Πώς και γιατί άρχισε το ενδιαφέρον σου για τη μουσική με synth;
AM: Είμαι παιδί της δεκαετίας του '80, γι 'αυτό μεγάλωσα με το soundtrack στην πρωτότυπη κινούμενη ταινία Transformers πάντα σε εναλλαγή, παράλληλα με καλλιτέχνες όπως Depeche Mode, Journey και Phil Collins κτλ.
Όταν η αναβίωση αυτών των νοσταλγικών ταινιών ξεκίνησε με τους οπαδούς του Tron, το Turbo Kid και το Kung Fury, βρήκα τον εαυτό μου να ακούει όλο και περισσότερο αυτή την παλαιότερη μουσική και, σχεδόν τυχαία, σκόνταψε στο είδος synthwave στο Youtube.
Είχα ακούσει κάποια τραγούδια από το The Protomen λίγα χρόνια νωρίτερα σε μια online σειρά που ονομάζεται Video Game High School . Γρήγορα έγινα οπαδός τους, αλλά ποτέ δεν συνειδητοποίησα ότι ήταν μέρος μιας πολύ μεγαλύτερης σκηνής.
KM: Ποιοι είναι οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες που επηρέασαν τη δουλειά σας και γιατί σας επηρέασαν;
AM: Στο σημερινό μας τοπίο, δεν μπορώ να αποφύγω να αναφέρω το Gunship και το Midnight . Είναι οι juggernauts της ρετρό μουσικής. Τα άλμπουμ τους έχουν εισέλθει σε αυτό το σπάνιο είδος μουσικής που αρχίζουμε να συσχετίζουμε με αναμνήσεις και συναισθήματα. Δεν νομίζω ότι κάποιο είδος ή συγκρότημα είχε αυτό το αντίκτυπο σε μένα από τις ζώνες punk και emo στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Τραγούδια όπως το ηλιοβασίλεμα και όταν μεγαλώνεις και η καρδιά σου πεθαίνει, μου δίνει ρίγη και με πάει πίσω σε μια χρονική περίοδο που δεν έχω ζήσει ποτέ. Κοιτάζοντας βαθύτερα, καλλιτέχνες όπως ο Michael Oakley και ο Kalax που κάνουν τη φωνητική συνθετική μουσική ήχο και φαίνονται τόσο εύκολη, αποτέλεσαν τεράστια έμπνευση για μένα.
Ενώ δεν κυκλοφορούν ακόμα φωνητικά κομμάτια σύνθεσης, η εκπληκτική μουσική τους με ωθεί όλο και περισσότερο προς αυτή την κατεύθυνση. Είναι και οι δύο απλά καλοί τύποι που είναι πρόθυμοι να συνομιλήσουν με επερχόμενους καλλιτέχνες όπως εγώ, δίνοντας συμβουλές και ενθάρρυνση. Το γεγονός ότι υπάρχουν λίγα (αν υπάρχουν) μεγάλα εγωίσματα στη σκηνή μας είναι πραγματικά κάτι ξεχωριστό. Λατρεύω επίσης τη σκοτεινότερη πλευρά του είδους μας. Λατρεύω τους καλλιτέχνες όπως το Scandroid, το Peturbator, τον Ray Gun Hero και τον Crockett που καταφέρνουν να συνδυάσουν μερικούς από τους καλοκαιρινούς ήχους με τα πιο εύθραυστα στοιχεία του darksynth. Είναι ειλικρινά ίσως μερικές από τις μεγαλύτερες επιρροές στο νεότερο μου άλμπουμ. Το διαστημικό, cyberpunk μέρος της σκηνής μας είναι τόσο μαγικό.
KM: Πείτε μου λίγο για τη δημιουργική διαδικασία που περνάτε καθώς δημιουργείτε νέα μουσική.
AM: Είναι ειλικρινά εξαιρετικά εκλεκτική. Μπορεί να είναι κλισέ, αλλά συχνά αισθάνεται σαν να γράφουν τα τραγούδια. Θα ξυπνήσω με μια μελωδία στο κεφάλι μου και, μέσα σε ένα πρωί, θα μπορούσα να έχω μια δομή τραγουδιού γύρω από αυτό. Μετά από μια μέρα ή δύο, θα μπορούσα να επανέλθω και να το επαναξιολογήσω, να αφαιρέσω μερικά από τα πιο μέτρια μέρη και να συνεχίσω να τα προσθέτω. Τα περισσότερα τραγούδια τείνουν να παίρνουν τη γενική τους μορφή μέσα σε λίγες μέρες. Μερικές φορές, θα είναι μια μπάσο που ξεκινά και ένα τραγούδι θα εμφανιστεί γύρω από αυτό. Περιστασιακά, θα βγάζω σημειώσεις στο λογισμικό και τυχαία σκοντάφω σε κάτι πραγματικά μουσικό. Δεν υπάρχουν πιθανώς δύο τραγούδια που δημιουργήθηκαν με τον ίδιο τρόπο. Για να βρω τον πραγματικό ήχο που θέλω για κάθε τραγούδι, θα βάλω μαζί μια ομάδα synths και patches που έχουν μια ωραία ισορροπία μαζί. που απλά δουλεύουν.
Για παράδειγμα, το κομμάτι Moonlit Serenade από το νέο άλμπουμ ξεκίνησε με τη μελωδία σαξόφωνο. Ήξερα αμέσως ότι χρειαζόταν μια πραγματικά μαλακή χορδή προόδου πίσω από το με ένα είδος ζεστό μαξιλάρι, και μόλις το κτύπημα χτύπησε μέσα ήθελα η μελωδία που στρωματοποιήθηκε με τα στερεότυπα 80s καμπάνες. Ο ήχος που ήθελα ήταν εκεί στο μυαλό μου, ήταν απλώς θέμα κοσκίνισμα μέσα από τα VSTs μου και ταλάντευση με τις ρυθμίσεις μέχρι να ακούγεται σωστό.
KM: Πες μου περισσότερα για το Starbound. Πώς προέκυψε το άλμπουμ και πώς πλησιάζατε στην παραγωγή του;
AM: Starbound ξεκίνησε με ένα κομμάτι (το ίδιο το κομμάτι τίτλου). Είχα μόλις κυκλοφορήσει το πρώτο μου άλμπουμ Tales From The City και αισθανόμουν λίγο κενό λόγω της απουσίας να κάνει κάτι δημιουργικό. Κατά τη διάρκεια της φοίτησης στο πανεπιστήμιο, είχα ακούσει το κλασικό τραγούδι του Ρόμπερτ Μάιλς Τα παιδιά στο ραδιόφωνο Αυτό το τραγούδι έχει ένα τέτοιο sci-fi, space vibe σε αυτό και σας μεταφέρει σε κάπου αλλοδαπός. Ήθελα να δημιουργήσω κάτι που είχε τον ίδιο αντίκτυπο και το κομμάτι Starbound άρχισε να διαμορφώνεται το απόγευμα. Πολύ σύντομα, γράφτηκαν οι Polybius και The Last Flight και ένιωθα σαν να εμφανίζεται ένα EP - ένα είδος concept album για μια καταστροφική διαστημική πτήση.
Με το πέρασμα του χρόνου, το θέμα πήρε πιο ασαφή και είχε μικρότερο αντίκτυπο στη γραφή μου. Οι ταινίες όπως το Moonlit Serenade και το Free είναι πολύ πιο λαμπερά, πιο ενθουσιώδη τραγούδια από ό, τι περίμενα το άλμπουμ να έχει. Πέρασα εβδομάδες στα Battlestations! γιατί δεν μπόρεσα να βρω το μείγμα σωστά και είχα ένα πλήρες καλλιτεχνικό μπλοκ. Ήμουν κοντά στην κατάργηση του έργου εντελώς, αλλά χάρη σε μια εκπληκτική ανατροφοδότηση από έναν φίλο και μερικούς άλλους καλλιτέχνες, κατάφερα να ξεπεράσω τα προβλήματα που είχα με τον ήχο της διαδρομής.
Η μουσική για το άλμπουμ τελείωσε τον Αύγουστο του τρέχοντος έτους. Πέρασα τους επόμενους μήνες να τελειοποιήσω την ανάμειξη και το mastering, ενώ εργαζόμουν με τον καλλιτέχνη μου Neon Dream Designs (ο οποίος έκανε επίσης το εκπληκτικό έργο για το πρώτο μου άλμπουμ) στην έννοια του συνοδευτικού έργου τέχνης. Κρατούσα πίσω την κυκλοφορία μέχρι τα τέλη Νοεμβρίου για να ευθυγραμμιστεί με ένα άλμπουμ εκτόξευσης που είχε προγραμματιστεί για τις αρχές Δεκεμβρίου στη Μελβούρνη.
KM: Ποιες είναι οι απόψεις σας για την κατάσταση της αυστραλιανής σκηνής για φούρνο μικροκυμάτων / synthwave ;
ΑΜ: Αυτός είναι ένας τομέας που θα παραδεχτώ ότι είμαι σχετικά έξω από. Έχω περάσει πολλά χρόνια στην αυστραλιανή σκηνή μετάλλων και hardcore λόγω μιας μπάντας από την οποία ήμουν μέλος, οπότε το μεγαλύτερο μέρος των επαφών και της μουσικής μου προοπτικής προέρχεται από την κατάσταση αυτού του είδους στη χώρα μας. Η ζωντανή και τοπική μουσική γενικά είναι ευημερούσα, με ραδιοφωνικούς σταθμούς όπως το Triple J και το The Fraction που ανοίγουν τις πόρτες για τους μικρούς καλλιτέχνες για να προσεγγίσουν ένα ευρύ κοινό. Αυτοί οι σταθμοί βρίσκουν ενεργά και προωθούν ανερχόμενους καλλιτέχνες σε μια εθνική σκηνή και επιτρέπουν σε αυτούς τους καλλιτέχνες να πάρουν μέρος της αναγνώρισης και της έκθεσης που αξίζουν για τη σκληρή δουλειά τους.
Το φυσαλίδες φαίνεται να είναι μια πολύ πρωτότυπη σκηνή εδώ. Μέχρι να ανακαλύψω την Laser Highway (μηνιαία εκδήλωση με φεγγίτες / synthwave στη Μελβούρνη που διευθύνεται από τον DJ Zerotonine), δεν ήξερα ότι υπήρχαν συνθετικά συγκεκριμένα γεγονότα στη χώρα μας. Η Μελβούρνη είναι το μουσικό μας κεφάλαιο και καλύπτει όλα τα είδη, το υπο-είδος και το ενδιαφέρον με τόσα περιθωριακά σκηνικά και πολιτισμούς και σε αυτό το σημείο συνθέτει το σπίτι. Είμαι ενθουσιασμένος που παίζω εκεί αυτόν τον μήνα και ελπίζω να συναντήσω μερικούς εκπληκτικούς DJs της Αυστραλίας για να βοηθήσω να διευρύνω τους ορίζοντές μου ως προς την αυστραλιανή ρετρό μουσική.
KM: Πού θέλετε να κάνετε το Water & Bridges στο μέλλον ως έργο;
AM: Αυτό είναι κάτι που επί του παρόντος είμαι διαμαρτυρόμενος. Μέρος μου ελπίζει ότι θα αισθανθώ το ίδιο κενό καλλιτεχνίας τους επόμενους μήνες και χωρίς αμφιβολία θα ξεκινήσω να δουλεύω για καινούργια μουσική, αλλά μέρος μου επίσης θέλει να κάνει ένα διάλειμμα και να επιστρέψει για να είναι καταναλωτής για λίγο . Έχω συζητήσει με δυο τραγουδιστές, ένας από τους οποίους είναι ένας σχετικά υψηλού επιπέδου καλλιτέχνης hip-hop, για να κάνει κάποιες συνεργασίες. Εάν αυτά τα έργα έρθουν μαζί, ίσως να έχω το υλικό να παραγάγει την πρώτη μου φωνητική συλλογή synth κάποια φορά το 2019, αλλά ο χρόνος θα το πει. Η ιδέα της συγχώνευσης του hip-hop / rap και του synthwave είναι κάτι που νιώθω φρέσκο και μου έδωσε ήδη κάποια δημιουργική ενέργεια που δεν έχω αισθανθεί αρκετό καιρό. Ίσως να είναι αυτό το μονοπάτι που μου καλεί να βγάλω το μεγαλύτερο μέρος το 2019.
KM: Πώς αναζωογονείστε δημιουργικά;
ΑΜ: Ακρόαση νέας μουσικής και ειδών που γενικά δεν κλίνω. Τον τελευταίο καιρό ακούω τεράστιες ποσότητες hip-hop και "emo rap". Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες έχουν εκπληκτικές κτυπήματα lo-fi πίσω από τα φωνητικά τους, και είναι αυτοί οι ήχοι και μερικοί από τους synth ήχους που χρησιμοποιούν που πραγματικά αρπάζουν την προσοχή μου. Η χρήση καθαρών κιθάρων σε μερικές από αυτές τις διαδρομές πολύ με ενδιέφερε να δοκιμάσω κάτι καινούργιο. Καλλιτέχνες σαν τίποτα, πουθενά και RILEY χρησιμοποιούν σαξόφωνο, κιθάρα και synth σε εκπληκτικό αποτέλεσμα.
Η αγορά και η δημιουργία νέων ήχων είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να ανανεώσετε τα πράγματα ξανά. Έχω πάει σε ένα εμπορικό ξεφάντωμα από τις πωλήσεις της μαύρης Παρασκευής για να αποκτήσω έναν τόνο νέων VST, καθώς και μια δέσμη νέων προρυθμισμένων πακέτων για τα αγαπημένα μου synths. Η παλέτα μου για το Tales From The City και το Starbound ήταν σχετικά παρόμοια, οπότε θα είναι ένα καλό βήμα προς τα εμπρός για να προχωρήσουμε σε νέους ήχους, στυλ και εργαλεία για να επεξεργαστούμε κάτι που είναι και το Water And Bridges και το νέο.
