13 καλύτερες αμερικανικές ροκ μπάντες

Αυτός ο κατάλογος περιλαμβάνει μόνο ροκ μπάντες από τη Βόρεια Αμερική, τα μέλη των οποίων προέρχονται από τον Καναδά ή τις Ηνωμένες Πολιτείες και γενικά μιλούν αγγλικά. Δεν υπάρχει τίποτα λανθασμένο με ροκ συγκροτήματα από τη Λατινική Αμερική, αλλά ο συγγραφέας πιστεύει ότι αξίζουν τον δικό τους κατάλογο καλλιτεχνών που μιλούν ή παίζουν σε ισπανικά, πορτογαλικά ή άλλες γλώσσες.

Και παρακαλούμε να σας συμβουλεύουμε ότι είναι πολύ δύσκολο να αξιολογήσετε αυτά τα εντυπωσιακά συγκροτήματα, ο αριθμός ένα δεν είναι κατ 'ανάγκη νούμερο ένα!

Τώρα ας αρχίσουμε την αντίστροφη μέτρηση!

13. Cary Morin και Ghost Dog

Ο κιθαρίστας, ο τραγουδοποιός Cary Morin έχει ένα στιλ μπλουζ που φαντάζει τόσο καλό όσο ο καλύτερος από όλους αυτούς τους παίκτες στην Αμερική σήμερα. Βάζοντας βαθύτατα σε διάφορα στυλ-μπλε, λαϊκό, rock, bluegrass, jazz, country, swing και reggae-Morin και οι μπάντες του έχουν ταξιδέψει στον κόσμο, εξάπλωσης των καρδινάλων vibes, τόσο ψηλά όσο και bluesy. Ένα τρίγωνο μέλος του Crow, ο Morin έχει παίξει με διάφορες ομάδες όπως το Atoll και το Pura Fé Trio και συχνά εργάστηκε ως σόλο καλλιτέχνης. Τώρα εμφανίζεται με το Ghost Dog, ένα κουαρτέτο. Ίσως το πιο πρόσφατο έργο του Morin είναι το άλμπουμ Cradle to the Grave (2017), το οποίο κέρδισε το Indigenous Music Award για το καλύτερο Blues CD. Και το 2013 ο Morin έλαβε ένα βραβείο επίτευξης της ζωής του από την ένωση μουσικής Fort Collins. Ίσως το μεγαλύτερο single του Morin σε πρόσφατες εποχές είναι "Κανείς δεν πρέπει να ξέρει". Σας κάνει να θέλετε να χορέψετε!

12. XIT

Ερχόμενοι από το Albuquerque του Νέου Μεξικού, το XIT είναι μια ροκ ομάδα της Native American με ένα νοσταλγικό μήνυμα. Δημιουργήθηκε στη δεκαετία του '70, τα αρχικά μέλη ήταν οι A. Michael Martinez (τραγουδιστής), Mac Suazo (μπάσο), Lee Herrerra (τύμπανα) και RC Gariss (κιθάρα). Αυτές τις μέρες η ομάδα του είναι Willie Bluehouse Johnson (κιθάρα), PJ West (τύμπανα), Louie Running Wolf (μπάσο) και Jim Boyd (κιθάρα). Το XIT κυκλοφόρησε δύο επιτυχημένα άλμπουμ στη δεκαετία του '70: Η Δύναμη του Redman (1972) και η Silent Warrior (1973). Το τελευταίο τους άλμπουμ είναι Forty Years (2011). Παρεμπιπτόντως, το XIT σημαίνει "διέλευση ινδικών φυλών". Ο Δάσκαλος του Redman είναι ένα concept album για την εποχή της εξερεύνησης όταν έφτασαν οι Ευρωπαίοι άποικοι στην Αμερική, αλλάζοντας για πάντα τις ζωές Αμερικανών Ινδιάνων.

11. Παραβίαση της εμπιστοσύνης

Μια ταινία από το La Ronge, Saskatchewan στον Καναδά, Breach of Trust (BOT) που δημιουργήθηκε το 1994 και αποτελείται από τέσσερα μέλη της κληρονομιάς των πρώτων εθνών: Marty Ballentyne (τραγουδιστής / κιθαρίστας), Terry Aubut (κιθαρίστας), Colin Cheechoo ) και ο William Aubut (ντράμερ). Το BOT παίζει ένα στυλ εναλλακτικού rock ή post-grunge, αν θέλετε, που έχει πολλούς οπαδούς, αν και όχι απαραίτητα στον ραδιοφωνικό κλάδο. Λίγο μετά την κυκλοφορία του πρώτου της άλμπουμ, Songs for Dying Nations (2000), κέρδισε το Aboriginal Music Awards για το Best Group και το Best Rock Album. Ανασυγκροτημένο το 2007, η BOT εξακολουθεί να εμφανίζεται και βίντεο από τις εμφανίσεις τους μπορούν να βρεθούν στο YouTube.

10. Ο Πλατέρος

Μια ομάδα Navajo που εκτελεί χρησιμοποιώντας αγγλικά ή Navajo, ο Πλατερός, ένα τρίο εξουσίας, χαιρετά από το Νέο Μεξικό. Δημιουργήθηκαν τον Ιανουάριο του 2005, μοιάζουν με τα Los Lonely Boys των Native American συγκροτημάτων. Ο Plateros παίζει ένα στυλ μπλουζ-ροκ που θυμίζει τον μπλουζ μύθο Stevie Ray Vaughan και το Texas blues της ZZ Top, ιδιαίτερα όπως παίζει ο κιθαρίστας Levi Platero, ο οποίος άρχισε να παίζει κιθάρα στα εννέα. Ο Douglas Platero, ο αδελφός του Levi, χτυπάει τα τύμπανα, ενώ ο ξάδερφος Bronson Begay σφραγίζει τις χορδές του μπάσου με ευχαρίστηση. Το 2009, στέφθηκαν το καλύτερο blues συγκρότημα στα New Mexico Music Awards για την τέχνη στο δεύτερο άλμπουμ τους Hang On. και επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της χρονιάς έπαιξαν στην εναρκτήρια σφαίρα του Προέδρου Ομπάμα.

9. Μαύρη φωτιά

Το Black Fire είναι ροκ συγκρότημα αποτελούμενο από τρία αδέλφια από την οικογένεια Benally - δύο αδέρφια (κιθαρίστας και τυμπανιστής) και η αδελφή τους (ένας μπασίστας), όλοι από την tribal ομάδα Diné. Το Black Fire, που δημιουργήθηκε το 1989, δεν ξεκίνησε την ηχογράφηση μέχρι να βρει την προσοχή των εικονικών punkers, των Ramones, στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μετά από την οποία κυκλοφόρησε ένα EP με πέντε τραγούδια, το οποίο χαρακτηρίζει τα φωνητικά του πατέρα τους, του λαϊκού τραγουδιστή Jones Benally, και η τέχνη του φλάουτου του Robert Tree Cody. Το 2002, η Black Fire κυκλοφόρησε το πρώτο τους άλμπουμ One Nation Under. Και το 2005 η ομάδα κέρδισε ένα βραβείο Native American Music (NAMA) για την Ομάδα της Χρονιάς, που αφορά στα τραγούδια στο δεύτερο τους άλμπουμ, Woody Guthrie Singles (2003).

8. Gary Farmer και οι υπεύθυνοι για τα προβλήματα

Οι ντόπιοι Αμερικανοί φαίνεται να έχουν μια συνάφεια, τάση ή συμπάθεια για το τραγούδι και την αναπαραγωγή των μπλε. Αυτό είναι κατανοητό, διότι όταν οι Ευρωπαίοι έφτασαν στο Νέο Κόσμο πριν από 500 περίπου χρόνια, δεν αντιμετώπιζαν τους αυτόχθονες λαούς της Αμερικής σαν να ήταν ίσοι. Ως εκ τούτου, θα μπορούσε να ειπωθεί, Native Americans έχουν τραγουδήσει τα μπλε από τότε. Σε αυτή τη μουσική παράδοση, ο Gary Farmer και οι Troublemakers ξεπήδησαν ως κουαρτέτο δύναμης έτοιμο να εκπέμψει ηλεκτρικά μπλουζ σαν να είχε ξαναβρεί το Paul Butterfield Blues Band. Ο Gary Farmer, ο μπροστινός άντρας της μπάντας, είναι επίσης ένας ηθοποιός κάποιας φήμης. Η μπάντα κυκλοφόρησε δύο CDs - Love Songs and Other Issues (2007) και το Lovesick Blues (2009).

7. Ο Γιάν Μιχαήλ Κοιτάζοντας τη Λουλούδι Γκάνγκ

Ένας Ινδιάνος Kalapuya από το Grand Ronde, Όρεγκον, ο Jan Michael Looking Wolf είναι ένας διάσημος ιθαγενής φλαουτίστας που παίζει πολλά μουσικά στυλ. Οι ηχογραφήσεις του έχουν κερδίσει 67 βραβεία και έχουν επιτύχει την κορυφαία κατάταξη των 10 σε παγκόσμια διαγράμματα για νέα μουσική ηλικία. Συγκεκριμένα, η μπάντα του κυκλοφόρησε 17 άλμπουμ από τις αρχές της δεκαετίας του 2000 μέχρι σήμερα. Ο Michael Looking Wolf είναι ο συγγραφέας του βιβλίου One Heart: Ταξίδι με το Native American Flate. Αυτό το εξαιρετικό φλάουτο βρίσκεται στις φυλές του στο δυτικό Όρεγκον.

6. Ο Keith Secola και η μπάντα των άγριων Ινδών

Ο Keith Secola είναι ένας Ινδιάνος Ojibwa από τους ανθρώπους Anishinabe γύρω από τον Cook, τη Μινεσότα. Ένας καλλιτέχνης μουσικής και μπλουζ της Native American, ο Secola αποφοίτησε το 1982 από το Πανεπιστήμιο της Μινεσότα με πτυχίο στις αμερικανικές ινδικές σπουδές. Παίζει κιθάρα και φλάουτο και είναι τραγουδιστής / τραγουδοποιός. Ο Secola και η μπάντα του Wild Indians κέρδισαν το Καλύτερο Βραβείο Καλλιτέχνη στα Βραβεία Native American Music Awards του 2006. Ο ίδιος και η ηθοποιός Irene Bedard είναι ακτιβιστές για τα δικαιώματα των Αμερικανών και τα περιβαλλοντικά ζητήματα. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ της Secola είναι το Life is Grand (2012) και το τραγούδι του "NDN CARS" θεωρείται ύμνος των Αμερικανών.

5. Graywolf Blues Band

Το συγκρότημα Graywolf Blues Band (GBB), που ιδρύθηκε το 2006, διαθέτει Gray Wolf στην κιθάρα μολύβδου, Alfred "Panther" Mazza και Andreas Gobor. Όντας περισσότερο από ένα μπλουζ τρίο όλα αυτά τα χρόνια, η GBB είναι τώρα μια ενεργητική μουσική αναθεώρηση, η οποία παίζει ένα μείγμα πρωτότυπων τραγουδιών και μπλε προτύπων. Το 2009, η GBB κέρδισε ένα NAMA για την αυθεντική τους μουσική, "Dancing in the Rain". Παρεμπιπτόντως, ο Gray Wolf πήρε την πρώτη του κιθάρα στα 15 και σχημάτισε την πρώτη του μπάντα στα 16 χρόνια. Με τα χρόνια, εμφανίζεται με το "Oldies But Goodies Show" της Art Laboe, την West Coast Motown, τα Coasters, Drifters, Micki Free και ID Band Band .

4. Ιθαγενείς

Αποτελείται από μέλη του Lakota Nation, ο Indigenous παίζει ένα στυλ blues-rock που θυμίζει τέτοιους θεούς κιθάρας όπως ο Jimi Hendrix, ο Stevie Ray Vaughan, ο Buddy Guy, ο Freddie King και ο Carlos Santana. Ο Mata Nanji (Mah-toe nan-gee) παίζει κιθάρα και αν δεν τον βλέπατε να παίζει, νομίζετε ότι ήταν η μετενσάρκωση του Hendrix ή του Vaughan, τόσο λιωμένο και πριτσίνια είναι οι μπριζόλες του στο Stratocaster. Δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και κυρίως ένα τρίο εξουσίας, οι Indigenous είχαν πολλά άλλα μέλη τα τελευταία χρόνια, συμπεριλαμβανομένου του Michael Bland από τον Prince και του multi-instrumentalist Brent Fitz. Τα πράγματα που κάνουμε (1998) ήταν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, το οποίο κέρδισε ένα NAMA για το άλμπουμ της χρονιάς. Και, εντυπωσιασμένος από το συγκρότημα, ο BB King κάλεσε τους Indigenous να συμμετάσχουν στο Blues Festival Tour το 1999.

3. Blackfoot

Δημιουργήθηκε το 1969, Blackfoot έχει έναν ήχο Νότια ροκ, αν και με ένα αποφασιστικά σκληρό βράχο. Αρχικά αποτελείται από τρία μέλη με κληρονομιά της Ιαπωνίας: Jakson Spiers (Cheyenne και Cherokee), Richie Medlocke (Lakota Sioux και Blackfoot) και Greg "Two Wolf" Walker (Muskogee Creek), και "Railroad Man" ήταν το πρώτο τους single. Από τότε η μπάντα έχει υποστεί πολλές ενσαρκώσεις με πολλές αλλαγές στο προσωπικό. στην πραγματικότητα, ο Blackfoot δεν κυκλοφόρησε ένα νέο άλμπουμ στούντιο για περίπου 20 χρόνια, μετά από το οποίο τελικά κυκλοφόρησε το Southern Native (2016). Και ο Richie Medlocke είναι το μοναδικό αρχικό μέλος που συμμετέχει στην τρέχουσα σύνθεση για κάποιες συναυλίες.

2. Brulé και AIRO

Μια λακωνική αμερικανική ροκ μπάντα από τη Νότια Ντακότα, το Brulé και το AIRO συναντήθηκαν ως συγκρότημα το 1995 και παρήγαγαν περίπου 20 CD από το 1996 μέχρι σήμερα. Το Brulé περιλαμβάνει τέσσερις μουσικούς: Paul LaRoche (πληκτρολόγια), Nicole LaRoche (φλάουτο), Shane LaRoche (κιθάρα) και Vlasis Pergakis (κρουστά), καθώς και AIRO, ένα ακρωνύμιο για την αμερικανική ινδική rock όπερα. θίασο και μερικές φορές ειδικοί επισκέπτες που εκτελούν πριν πλήθη πολλών χιλιάδων ανθρώπων. Το 2005, η μπάντα παρήγαγε το άλμπουμ Tanaka, το οποίο έγινε ένα χτύπημα και βοήθησε τη μπάντα να κερδίσει ένα NAMA για την Ομάδα της Χρονιάς. Συγκεκριμένα, η Brulé παίζει συχνά για δίσκους ενέχυσης με PBS TV.

1. Ανακατέψτε

Αρχικά από την περιοχή Fresno / Coalinga της Κεντρικής Καλιφόρνιας, η Redbone ιδρύθηκε το 1969 από τους αδελφούς Vegas - Candido "Lolly" Vasquez-Vegas (κιθαρίστας, φωνητικά) και τον Patrick Vasquez-Vegas (μπάσα και φωνητικά). Από την Yaqui, την Shoshone και την μεξικανική κληρονομιά, η Redbone κυκλοφόρησε το πρώτο τους studio LP, Redbone, ένα διπλό άλμπουμ, το 1970. Το πρώτο τους hit ήταν το "Queen of Witch της Νέας Ορλεάνης", το οποίο ανέβηκε στο # 21 του Billboard Hot 100. Ίσως το μεγαλύτερο single του Redbone ήταν το "Come and Get Your Love", το οποίο έμεινε στο Billboard Hot 100 για 24 εβδομάδες και πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Το 1973, ο Redbone κυκλοφόρησε το αμφιλεγόμενο single "We Were All Wounded at Wounded Knee", το οποίο έκανε καλά στην Ευρώπη αλλά όχι στις ΗΠΑ.

Σημειώστε ότι ο PJ Vegas και ο Frankie Vegas εμφανίζονται σήμερα με την Redbone, αλλά ο Lolly Vasquez-Vegas πέθανε το 2010 και ο Tony Bellamy το 2009. Το Pat-Vasquez-Vegas είναι το μοναδικό αρχικό μέλος ακόμα με την ομάδα.

Παρακαλώ αφήστε ένα σχόλιο!