Ενδιάμεση, Προηγμένη και Προηγμένη
Η επιλογή του σωστού ρεπερτορίου για τους μαθητές είναι μια από τις πιο σημαντικές ευθύνες των δασκάλων μουσικής. Το κομμάτι που επιλέχθηκε για μάθηση δεν πρέπει να υπερβαίνει το επίπεδο πρόκλησης που μπορεί να χειριστεί ένας φοιτητής. Οι σπουδαστές θα επωφεληθούν από ένα προσεκτικά επιλεγμένο ρεπερτόριο που δεν κατακλύζει τις τρέχουσες ικανότητές τους αλλά δημιουργεί επαρκείς προκλήσεις που ενισχύουν τις δεξιότητές τους.
Με την πρόθεση να αφήσουν τους μαθητές τους να αναπτύξουν φυσικά την τεχνική και τη μουσικότητα τους, πολλοί βιολιστές-συνθέτες του 19ου αιώνα έχουν γράψει συναυλίες λιγότερο απαιτητικές από εκείνες του τυποποιημένου ρεπερτορίου. Συχνά, οι συναυλίες αυτές περιλαμβάνουν τη μετατόπιση μόνο σε μια συγκεκριμένη θέση. Μερικοί από τους συνθέτες που έγραψαν τέτοια συναυλίες είναι οι Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt και Accolay. Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τα έργα τους, μεταβείτε στο Concertos βιολιού για ενδιάμεσους φοιτητές.
Τα κοντσέρτα που αναφέρονται παρακάτω είναι κατάλληλα για βιολιστές που έχουν μάθει τις συναυλίες σε επίπεδο σπουδαστών, αλλά είναι ακόμα απροετοίμαστοι να αναλάβουν τα "μεγάλα έργα" της ρομαντικής περιόδου και του εικοστού αιώνα. Αυτές οι συναυλίες δεν θα πρέπει να αντιμετωπίζονται ως έργα σπουδαστών, καθώς είναι καλλιτεχνικά αριστουργήματα που απαιτούν ένα υψηλό επίπεδο τεχνικής διοίκησης και μουσικής κατανόησης. Εντούτοις, γράφονται ιδιότυπα για το βιολί, γεγονός που τους καθιστά ένα καλό βήμα για τους σπουδαστές που πηγαίνουν στο προηγμένο επίπεδο.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Ο Viotti γεννήθηκε στην περιοχή του Piemonte της Ιταλίας. Σπούδασε με τον Gaetano Pugnani. Ως απόγονος του μεγάλου ιταλικού βιολιού που παίζει παράδοση πίσω από το Corelli, αργότερα έγινε δάσκαλος των Kreutzer και Rode, οι οποίοι ήταν και οι δύο σημαντικές προσωπικότητες της «σύγχρονης» γαλλικής σχολής βιολιού.
Ο Viotti συνέθεσε είκοσι εννέα συναυλίες βιολιού μεταξύ των ετών 1782 και 1805. Το Concerto No.22 in A Minor, που συντάχθηκε στο Λονδίνο στα μέσα της δεκαετίας του 1790, ξεχωρίζει ως ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Έχει εκτελεσθεί και καταγραφεί από πολλούς μεγάλους βιολιστές. Ο Μπράχμς, σε μια επιστολή προς την Κλάρα Σουμάν, έγραψε για τον θαυμασμό του για αυτή τη φανταστική συναυλία. Ήταν επίσης ένα αγαπημένο κομμάτι του θρυλικού βιολιστή, Fritz Kreisler, που έγραψε τη μείωση πιάνου και cadenzas για το συναυλία, και το εκτέλεσε συχνά.
Ενώ αυτό το έργο θεωρείται συχνά ως «φοιτητική συναυλία», αξίζει μια θέση ανάμεσα στα μεγάλα κονσέρτα βιολιού. Το πρώτο κίνημα ανοίγει με ένα μακρύ ορχηστρικό tutti, ο σολίστας εισέρχεται στη συνέχεια με μια σειρά από αντίθετες διαδρομές τόσο έξυπνα υφασμένες μαζί. Το δεύτερο κίνημα είναι μια όμορφη διαλλείδα, που οδηγεί στο τρίτο κίνημα, το οποίο φέρνει μια αίσθηση αγωνίας και αναταραχής.
Pierre Rode (1774-1830)
Ένας αστέρος μαθητής του Viotti, ο γαλλικός βιολιστής Rode ήταν κυρίως γνωστός για τις 24 αιχμές του. Ήταν ένας ευρέως αξιοσέβαστος μουσικός, και έκανε πρεμιέρα στην τελική σονάτα βιολιού του Μπετόβεν. Τα δεκατρία κονσέρτα βιολιού που συνέθεσε σχεδόν ξεχασμένα, παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ δημοφιλής στην εποχή του. Το Concerto του Rode Νο7 στο A Minor, το Op.9 ήταν ένα από τα λίγα έργα που ο Paganini θα ερχόταν εκτός των συνθέσεων του. Ήταν επίσης ένα αγαπημένο κομμάτι της Wieniawski.
Η ενορχήστρωση στο concert no.7 είναι πλούσια σε υφή και οι βιρτουόζικες εμφανίσεις δεν ξεπερνούν ποτέ την έμφαση του Rode στις μεγάλες φράσεις και την ποιότητα τραγουδιού του βιολιού. Το δεύτερο κίνημα είναι ένα λυρικό Adagio, και το τρίτο κίνημα είναι ένα Rondo με την ονομασία «con spirito».
Ο Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
Ο De Bériot ήταν Βέλγος βιολιστής και συνθέτης. Ενώ η εκπαίδευσή του μπορεί να αποδοθεί στο Viotti, ήταν περισσότερο γνωστός για το στυλ της σύνθεσης και της απόδοσης που αντιπροσωπεύει μια σύνθεση της δεξιοτεχνικής έκθεσης του Paganini και την κομψότητα της παράδοσης του γαλλικού βιολιού.
Συγκρότησε δέκα συναυλίες βιολιού και το Concerto No 9 του A Minor, Op.104 θεωρήθηκε ως σπουδαίο παιδαγωγικό έργο για τους μαθητές. Η πρώτη κίνηση συμπεριλήφθηκε επίσης στο Solos for Young Violinist της Barbara Barber , τόμος 4 - μια δημοφιλής συλλογή τμημάτων βιολιού ευνοούμενων από πολλούς δασκάλους.
Η πρώτη κίνηση είναι γεμάτη από βιρτουόζικες οθόνες όπως διπλές στάσεις και μεγάλα άλματα. Εκτός από αυτό, μπορεί κανείς να ακούσει ακόμα τη χάρη του γαλλικού στυλ σε αυτό. Η πρώτη κίνηση ρέει αδιάκοπα στο δεύτερο κίνημα, ένα λυρικό Adagio, ακολουθούμενο από την τρίτη κίνηση, που είναι ένα λεπτό κομμάτι στα 6/8 μέτρα.
Ντμίτρι Καμπάλεφσκι (1904-1987)
Ο Καμπαλέφσκι ήταν Ρώσος συνθέτης του 20ου αιώνα. Ήταν ηγετικό πρόσωπο στην Ένωση Σοβιετικών Συνθετών μαζί με τον Σοστακόβιτς.
Συγκρότησε τρεις συναυλίες στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, αφιερωμένες στους νέους της σοβιετικής περιοχής για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. Το Concerto για το βιολί στο C major Op.48, το πρώτο από τα τρία (τα άλλα δύο ήταν ένα κονσέρτο για τσέλο και το τρίτο συναυλία του για πιάνο), πραγματοποιήθηκε ο David Oistrakh, ο οποίος το βρήκε απίστευτο συναρπαστικό κομμάτι μουσικής αντάξια ως εργασία σπουδαστών.
Και οι τρεις κινήσεις αυτού του κοντσέρτου είναι σχετικά σύντομες. Το πρώτο κίνημα είναι ένα γρήγορο κομμάτι γεμάτο με ενδιαφέρουσες ρυθμικές μορφές, ένα δεύτερο θέμα που τραγουδάει και μερικά γρήγορα αποσπάσματα. Δεν είναι ένα εύκολο κομμάτι για τους μαθητές που δεν είχαν καλή γνώση του οργάνου. Το δεύτερο κίνημα είναι μια όμορφη αργή κίνηση γεμάτη συναισθηματικό λυρισμό. Το τρίτο κίνημα επιστρέφει στο χαρούμενο χαρακτήρα του και στη φλογερή του εμφάνιση.
"Για τους ανθρώπους που είναι πραγματικά ταλαντούχοι, αυτό που δεν λέτε είναι εξαιρετικά σημαντικό. Πρέπει να κρίνετε τι να πείτε και να αφήσετε μόνοι σας για να αφήσετε το ταλέντο να αναπτυχθεί". - Ιτζζάκ Περλμάν
