Το Hunter Complex παράγει γκρίζα synthwave που ζωγραφίζει κινηματογραφικές εικόνες με τη χρήση ενός ευρέος φάσματος συνθετικών χρωμάτων και υφών. Σε αυτή την ηλεκτρονική συνέντευξη, μου λέει για τις δημιουργικές του εμπνεύσεις, την προσέγγισή του στην παραγωγή μουσικής και τις συνομιλίες για το άλμπουμ του Open Sea.
Karl Magi: Πώς πρωτοπαθήκατε για τη μουσική δημιουργία;
Hunter Complex: Νομίζω ότι ήμουν περίπου επτά ετών. A-ha μόλις κυκλοφόρησε το κυνήγι υψηλό και χαμηλό και ήθελα να παίξω synths ακριβώς όπως Magne Furuholmen. Οι γονείς μου με πήραν ένα μικρό πληκτρολόγιο της Yamaha και όταν αγόρασα το πρώτο διπλό κασετόφωνο μου, ανακάλυψα πώς να κάνω εγγραφές με δίσκους και πώς να γράψω ένα ήχο πάνω από άλλο. Λόγω της διαφοράς στην ταχύτητα της ταινίας, ο ήχος δεν ήταν πάντα συντονισμένος, αλλά αυτό δεν μου έλεγαν, τελικά θα μπορούσα να δημιουργήσω. Και μετά από αυτό δεν σταμάτησα. Έκανα πολλή μουσική σε όλη τη ζωή μου, αλλά αισθάνομαι ότι με την Heat και την Open Sea τελικά κάνουμε αυτό που ήθελα να κάνω όλη μου τη ζωή. Αλλά το A-ha έκανε βαθύ αντίκτυπο σε μένα. Πρόσφατα έχασα εντελώς χαμένο στο κομμάτι τους Rolling Thunder, το ίδιο ισχύει και για τα άγρια άλογα από τον Gino Vannelli. Αυτή είναι η μουσική που θα αλλάξει την προοπτική σας στα πράγματα, στη ζωή. Αυτή είναι η μουσική που αισθάνεστε στο έντερο. Το έκανα πρόσφατα από τα albums Heaven στο Las Vega s από τα Cocteau Twins και το UFOF από τον Big Thief. Η μουσική είναι τόσο δυνατή.
KM: Πείτε μου περισσότερα για το ποια στοιχεία και ιδέες στη συνθετική μουσική σας επέστησαν να το δημιουργήσετε;
HC: Τα συνθέματα είναι καθαρά μαγεία. Πίσω στη δεκαετία του '80, άκουγα πολύ τον Jean Michel Jarre και τον Vangelis. Δημιούργησαν εντελώς νέους κόσμους με τους ήχους των συνθετών τους. Και τα synths το κάνουν ακόμα για μένα. Μου αρέσει πραγματικά να περνάω από προκαθορισμένες τράπεζες και να αφήσω έναν ήχο να με πάρει κάπου.
KM: Πείτε μου περισσότερα για το πώς δημιουργείτε νέα μουσική;
HC: Αρχίζω πολύ διαισθητικά με μια εξέλιξη της χορδής ή μια μελωδία, και το άφησα να συμβεί. Από εκεί αρχίζω να χτίζω ένα κομμάτι. Είμαι κορόινος για γάντζους. Τα κομμάτια μου πρέπει να έχουν γάντζους. Αυτό πήρα από τον Robert Pollard από το indie rock συγκρότημα Guided by Voices. Είναι ο βασιλιάς των αγκίστρων.
KM: Μίλα μου για το άλμπουμ της Open Sea. Ποιες είναι οι ιδέες πίσω από αυτό και πώς πήγατε να το κάνετε;
HC: Το Open Sea ξεκίνησε ως ένα φανταστικό soundtrack στο μυθιστόρημα Neuromancer του William Gibson. Ο κόσμος που δημιουργεί στο μυαλό σας είναι εκπληκτικό. Το Night City, το πρώτο κομμάτι στο άλμπουμ, είναι μια αναφορά σε μια θέση στο βιβλίο. Είναι σκοτεινό, ζοφερό, νέον, φουτουριστικό, ασιατικό, όπως η ταινία Black Rain του Ridley Scott από το '86 με τον Michael Douglas, αλλά ακόμα πιο απελπιστική και εκτοπισμένη. Έκανα άλλο κομμάτι για το Neuromancer, το Sky Television, αλλά αυτό δεν ταιριάζει με τα υπόλοιπα κομμάτια του άλμπουμ και θα καταλήξει σε EP που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του επόμενου έτους. Η ανοικτή θάλασσα τελικά διευρύνθηκε με γεύσεις και χρώματα. Υπάρχει ένα κομμάτι για την αρχιτεκτονική ( Original Vision ), που ζουν στον Άρη ή σε οποιονδήποτε άλλο πλανήτη ( Λογαριασμός της Σελήνης ), τα αρπακτικά πτηνά ( Crows Zero ) και η συγκίνηση της μεγάλης πόλης και η αναζήτηση για το buzz ( Chase Manhattan ).
KM: Τι σημαίνει το μέλλον για τη μουσική σας καριέρα;
HC: Η παρακολούθηση του Open Sea θα κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο. Θα καλείται Dead Calm και Zero Degrees. Είναι το δίδυμο ρεκόρ για το Open Sea. Τα τραγούδια δημιουργήθηκαν γύρω από την ίδια στιγμή, αλλά τα τελείωσα αργότερα. Αλλά θεματικά και συναίσθημα είναι πολύ συνδεδεμένες. Θα ήταν ένα τέλειο διπλό άλμπουμ. Το τελευταίο κομμάτι του Dead Calm τελειώνει με τη βροχή και η μελωδία του πρώτου rack του Open Sea είναι πραγματικά proggy, επί του παρόντος δουλεύω στο δίσκο μετά από αυτό. Έκανα πολλά νέα synths τον περασμένο χρόνο, οπότε ο ήχος μου θα αλλάξει σταδιακά, αλλά και εγώ χρησιμοποιώ και περισσότερους αυτοσχεδιασμούς αυτές τις μέρες. Έχω γίνει καλύτερος παίκτης, έτσι τα χέρια μου κάνουν ό, τι θέλει να κάνει η καρδιά μου. Αυτό ίσως ακούγεται λίγο μάλλινο, αλλά αισθάνομαι πραγματικά έτσι.
KM: Δώσε μου τις σκέψεις σου για το πώς κάνει η παγκόσμια συνθετική μουσική σκηνή; Υπέρ και κατά?
HC: Υπάρχει πολύ όμορφη μουσική που γίνεται με συνθεσάιζερ αυτές τις μέρες. Αφού η κιθάρα κυριάρχησε στην δεκαετία του '90, τα synths δεν είναι πλέον μόνο μια καινοτομία. Είμαι μεγάλος οπαδός της βρετανικής δισκογραφικής εταιρείας Burning Witches Records. Απελευθερώνουν αρχεία από συνθέτες καλλιτέχνες που δεν είναι ειδικοί για το είδος. Δεν είναι synthwave, vaporwave ή οτιδήποτε άλλο, προσπαθούν απλώς - όπως εγώ - να δημιουργήσουν εξαιρετική μουσική χρησιμοποιώντας κυρίως synths, αλλά δεν αποφεύγουν να χρησιμοποιούν αναλογικά όργανα όπως κρουστά, κιθάρα, πιάνο κλπ.
Ως καλλιτέχνης πρέπει να απορροφάτε όλες τις επιρροές σας και να τρέχετε μαζί τους. Μπορείτε να ακούσετε όταν ένας καλλιτέχνης δημιουργεί τη μουσική του με ένα κλικ του ποντικιού ή παίζει πραγματικά το ίδιο το υλικό. Μου αρέσει περισσότερο ο τελευταίος. Η μουσική πρέπει να είναι οργανική. Φυσικά, μπορείτε να κβαντίσετε τον εαυτό σας. Δεν είμαι ο σφιχτός μουσικός εγώ, αλλά το γεγονός ότι η μουσική δημιουργείται με την καρδιά και όχι με το μυαλό είναι τόσο σημαντική. Είμαι επίσης ένας μεγάλος οπαδός της μορφής άλμπουμ. Πολλοί καλλιτέχνες στη σκηνή synth απλώς ρίχνουν ένα κομμάτι. Δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω αυτό. Τα ίχνη μου χρειάζονται ο ένας τον άλλον για να δημιουργήσουν μια μεγαλύτερη εικόνα.
KM: Πώς αναζωογονείστε δημιουργικά;
HC: Αγοράστε νέα synths και προσπαθήστε να μην κοιμηθείτε πάρα πολύ! Δημιουργώ τα καλύτερα μου πράγματα όταν είμαι μισός ξύπνιος. Επίσης, μου αρέσει πολύ να παρακολουθώ ταινίες και να διαβάζω βιβλία. Εάν δεν μπορείτε να ταξιδέψετε όλο το χρόνο, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε την τέχνη για να έχετε νέες εμπειρίες και να σας βγάλω από τη ζώνη άνεσής σας. Και όλοι οι φίλοι μου είναι μουσική, ταινία, λάτρεις της τέχνης. Τροφοδοτούμε ο ένας τον άλλο με νέα πράγματα. Αυτό είναι σημαντικό.
