Πολλοί από τους πιο διάσημους συνθέτες της Ιταλίας έγραψαν την καλύτερη δουλειά τους με τη μορφή όπερας. Πράγματι, η όπερα προέρχεται από την Ιταλία τον 16ο αιώνα και έχει παραμείνει μια θεμελιώδης και δημοφιλής πτυχή της ιταλικής κλασικής μουσικής μέχρι σήμερα.
Παρακάτω υπάρχουν βιογραφίες για έξι από τους πιο διάσημους Ιταλούς συνθέτες από την ιστορία. Τα βίντεο χρησιμοποιούνται για να παρουσιάσουν μερικά από τα πιο ανθεκτικά κομμάτια τους. Ο Βέρντι, ο Πουτσίνι και πολλοί άλλοι έγραψαν μελωδίες στα έργα τους, που είναι αμέσως αναγνωρίσιμα αιώνες αργότερα, και αυτή η αθάνατη κληρονομιά είναι μαρτυρία για το ακαταμάχητο ταλέντο τους. Σχολιάστε εάν πιστεύετε ότι κάποιος άλλος συνθέτης ή σύνθεση αξίζει να αναφερθεί.
Ο Claudio Monteverdi (1567-1643)
Ο Claudio Monteverdi είναι γνωστός για τα βιβλία του madrigals και για τη συγγραφή μιας από τις πρώτες μεγάλες όπερες L'Orfeo. Στην ιστορία της κλασικής μουσικής, ξεκίνησε τη μεταμόρφωση από τα πρώτα αναγεννησιακά στυλ μέχρι την εποχή του μπαρόκ και είναι γνωστός ως επαναστάτης για την εξέλιξη της τέχνης.
Ο Monteverdi γεννήθηκε στην Κρεμόνα και έμαθε για τη μουσική ως χορωδία σε καθολικό καθεδρικό ναό. Ο Maestro που διηύθυνε τις υπηρεσίες του έμαθε να παίζει, και μέχρι την ηλικία των 15 ετών, ο Monteverdi δημοσίευε τα δικά του κομμάτια.
Στην πρώιμη ενηλικίωσή του, ο Monteverdi εργάστηκε για διάφορους αριστοκράτες ως τραγουδιστής και μουσικός πριν γίνει διανομέας σε ηλικία 32 ετών. Μέχρι τότε ο Monteverdi ήταν διακεκριμένος συνθέτης και μετακόμισε στη Βενετία για να γίνει το Maestro στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου. Εδώ, χειροτονήθηκε ως καθολικός ιερέας πριν υποκύψει στην ασθένεια, ηλικίας 76 ετών.
Μέχρι το τέλος της καριέρας του, ο Monteverdi είχε γράψει μια σειρά «βιβλίων madrigal». Οι Madrigals απαιτούν τουλάχιστον 2 φωνές να υπογράφουν αρμονικά ή με ξεχωριστά φωνητικά κομμάτια. Ο Monteverdi έγραψε μερικά από τα πιο όμορφα madrigals (βλ. Βίντεο), καθώς ήταν πρόδρομος στην ανάπτυξη της όπερας.
Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741)
Ο βιολονίστας Virtuoso, Antonio Vivaldi, είναι γνωστός για τη διαδοχή του σε συναυλίες βιολιού με τίτλο The Four Seasons, αν και έγραψε επίσης πάνω από σαράντα όπερες. Γεννήθηκε στη Βενετία όπου ο πατέρας του δίδαξε το βιολί από νεαρή ηλικία. Είναι πιθανό ότι το Maestro στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου του δίδαξε τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης. Πράγματι, ο Vivaldi γράφει το δικό του ορχηστρικό έργο μέχρι την ηλικία των 13 ετών.
Ο θρύλος δηλώνει ότι ο Βιβάλντι γεννήθηκε κατά τη διάρκεια σεισμού, προκαλώντας την προληπτική του μητέρα να δηλώσει ότι το μέλλον του έβγαινε με τους κληρικούς. Ως αποτέλεσμα, ο 15χρονος Βιβάλντι άρχισε την εκπαίδευση για να γίνει ιερέας και χειροτονήθηκε σε ηλικία 25 ετών. Ωστόσο, η κακή του υγεία του μείωσε πολλά ιερατικά καθήκοντα, επιτρέποντάς του να επικεντρωθεί στη μουσική.
Ο Βιβάλντι έγινε το Maestro σε καθολικό ορφανοτροφείο λίγο μετά τη χειροτονία του. Δίδαξε το βιολί και έγινε μουσικός σκηνοθέτης. Ο Βιβάλντι βρήκε αυτή τη ζωή άνετη και πέρασε σχεδόν τρεις δεκαετίες συνθέτοντας την καλύτερη δουλειά του εκεί. Τελικά επέλεξε να μετακομίσει στο βασιλικό δικαστήριο του Καρόλου VI στη Βιέννη, αν και ο αυτοκράτορας πέθανε λίγο μετά την άφιξή του και ο Βιβάλντι βρέθηκε άνεργος. Πέθανε σύντομα μετά από μια μόλυνση, ηλικίας 63 ετών.
Ο Βιβάλντι ήταν γνωστός ως «Κόκκινος Ιερέας» για τα μαλλιά του με φλόγα. Η μουσική του ήταν πλούσια και μελωδική και άφησε μόνιμη εντύπωση στους μεταγενέστερους συνθέτες, όπως ο JS Bach. Η μουσική του έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στα μεταγενέστερα του χρόνια και αμέσως μετά το θάνατό του, αν και κατέστη ασαφής μέχρι την αναβίωση του 20ού αιώνα.
Νικολό Παγανίνη (1782-1840)
Ένας άλλος σπουδαίος ιταλός βιολιστής ήταν ο Niccolo Paganini, ο οποίος είναι γνωστός για το Caprice No. 24. Το κομμάτι αυτό ενέπνευσε πολλά άλλα μεγάλα έργα, όπως η «Ραψωδία του Rachmaninov για ένα θέμα του Paganini».
Ο Παγκανίνι γεννήθηκε στη Γένοβα σε έναν πατέρα που ήταν μουσικός εμπόρου και μαντολίνου. Ο πατέρας του δίδαξε το μαντολίνο από νεαρή ηλικία και ο Παγανίνι αργότερα πήγε στο βιολί. Το απίστευτο ταλέντο του έγινε άκρως σαφές όταν οι καθηγητές του συνέχισαν να βγαίνουν από το βάθος τους. Ως αποτέλεσμα, αναφερόταν διαδοχικά σε καλύτερους εκπαιδευτικούς.
Ο Παγκανίνι έπαιξε συναυλίες με τον πατέρα του, πριν οριστεί ως πρώτη βιολιστής στην ορχήστρα της Lucca στην ηλικία των 18 ετών. Μέχρι αυτή την εποχή ήταν γνωστός ως εκκεντρικός θησαυρός και τζογαδόρος. Όταν ο Ναπολέων εισέβαλε το 1805, ο Παγανίνος εντάχθηκε στο βασιλικό δικαστήριο της αδελφής του Ναπολέοντα, που του δόθηκε η Λούκα ως δώρο. Πέρασε τέσσερα χρόνια πριν, πριν ταξιδέψει στην Ιταλία για να ενισχύσει τη φήμη του. Στην ηλικία των 46 ετών, ο Παγκανίνι χρηματοδοτήθηκε για να περιοδεύσει κάθε μεγάλη ευρωπαϊκή πόλη, καθιερώνοντας τον εαυτό του στη διεθνή σκηνή.
Ο Paganini συνταξιοδοτήθηκε αποτελεσματικά έξι χρόνια αργότερα λόγω ανησυχιών για την υγεία. Εκτός από το γεγονός ότι οδήγησε σε υπερβολικό τρόπο ζωής, είχε υποφέρει από σύφιλη, φυματίωση και κατάθλιψη κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Κατά τη συνταξιοδότησή του, ο Paganini επικεντρώθηκε στη διδασκαλία και δημοσίευση του έργου του. Ωστόσο, μετά από μόλις δύο χρόνια, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα καζίνο στο Παρίσι. Απέτυχε αμέσως να προκαλέσει στον Paganini να πουλήσει το έργο και τα μέσα του για να ανακάμψει οικονομικά. Η υγεία του μειώθηκε γρήγορα και πέθανε σε ηλικία 57 ετών.
Ο Gioachino Rossini (1792-1868)
Ο Gioachino Rossini, γνωστός για τις όπερες του, «La Cenerentola» και «The Barber της Σεβίλλης», γεννήθηκε στο Pesaro της Ιταλίας. Ο πατέρας του έπαιξε το κέρατο και του δίδαξε μουσική πριν από την ηλικία των έξι ετών.
Ο Ροσίνι έμαθε το θησαυρό ανάμεσα στις ηλικίες των 7 και 10, αν και ήταν ένα επαναστατικό παιδί που ήταν δύσκολο να επιβλέπει. Παρ 'όλα αυτά, σπούδασε κάτω από έναν τοπικό συνθέτη και κέρδισε θέση ως σολίστ σε χορωδία εκκλησίας. Στα 12 του χρόνια, γράφει τις δικές του συνθέσεις και θέτει τα θεμέλια για τις όπερες του.
Η αφοσίωση του Ρόσινι στον Μότσαρτ και τον Χάιντ εμπνεύστηκε το έργο του περισσότερο από ό, τι οι καθηγητές του ποτέ, και το στυλ του αντανακλούσε αυτούς τους προηγούμενους συνθέτες. Ο 18χρονος Rossini έγινε μια στιγμιαία επιτυχία όταν η πρώτη του όπερα ήταν καλά δεκτή στη Βενετία. Μέχρι που ήταν 21 ετών, έλαβε ήδη διεθνή αναγνώριση για την όπερα, Tancredi. Η επιτυχία μπορεί να τον έχει συγκλονίσει, καθώς τα επόμενα χρόνια υπονομεύθηκαν από μια σειρά σχετικών αποτυχιών.
Παρ 'όλα αυτά, ο Rossini επέστρεψε πιο δυνατός από ποτέ, όταν ο Barber της Σεβίλλης παρήχθη το 1816. Υποστηρίζεται ότι έγραψε την όπερα σε λιγότερο από 3 εβδομάδες, αν και έγινε το σπουδαιότερο έργο του. Συνέχισε να γίνεται ο πιο επιτυχημένος συνθέτης όπερας στην ιστορία μέχρι το θάνατό του από πνευμονία στην ηλικία των 76 ετών.
Ο Giuseppe Verdi (1813-1901)
Ίσως ο πιο διάσημος Ιταλός συνθέτης όλων αυτών, ο Giuseppe Verdi είναι περισσότερο γνωστός για τις όπερες του, όπως οι Rigoletto, Nabucco, La Traviata και Aida. Μερικές από τις πιο αναγνωρίσιμες μουσικές όλων των εποχών περιλαμβάνονται σε αυτά τα έργα (βλέπε βίντεο).
Ο Verdi γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό κοντά στο Busseto. Η εκπαίδευσή του επωφελήθηκε από την βιβλιοθήκη των ιησουιτών στην πόλη, όπου έλαβε επίσης σύντομα μαθήματα σύνθεσης. Ο Verdi πήγε για σπουδές στο Μιλάνο, όπου έδειξε ενδιαφέρον για τη γερμανική μουσική. Αργότερα επέστρεψε στο Busetto για να γίνει ο μουσικός σκηνοθέτης της πόλης. Ήταν εκεί που ο Βέρτι συναντήθηκε με την πρώτη του σύζυγο, αν και ο γάμος προοριζόταν να είναι τραγικός καθώς τα δύο παιδιά του πέθαναν στη βρεφική ηλικία, με τη σύζυγό του να πεθαίνει σύντομα.
Η τραγωδία συνέβαλε στην αποτυχία της δεύτερης όπερας του Βέρντι, η οποία σχεδόν τον έκανε να εγκαταλείψει συνολικά τη μουσική. Ευτυχώς ήταν πεπεισμένος αλλιώς και η όπερα, ο Nabucco, ήταν το θριαμβευτικό αποτέλεσμα. Πραγματοποίησε το 1842 πρεμιέρα στην αναγνώριση, φέρνοντας φήμη και περιουσία. Ακολούθησαν αρκετές άλλες όπερες, συμπεριλαμβανομένου του Macbeth το 1847, του Rigoletto το 1851, του Aida το 1871, και του Falstaff το 1893. Στην ηλικία των 87, ο Verdi υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο ενώ βρισκόταν στο Μιλάνο και πέθανε.
Ο Verdi ήταν παραγωγικός σε όλη του τη ζωή, δουλεύοντας καλά στα 80 του χρόνια. Σύμφωνα με τους επικριτές του, ο Βέρντι δεν είχε βελτιώσει τις τεχνικές πτυχές της σύνθεσης, που οφειλόταν στην ανεπαρκή εκπαίδευση του στην τέχνη. Ο μικρός Βέρντι αναγνώρισε ότι ήταν το λιγότερο έμαθε από όλους τους συνθέτες. Ωστόσο, πέραν του ενδεχομένως Puccini, η επιτυχία και η κληρονομιά του είναι ασύγκριτες.
Γιάκομο Πουτσίνι (1858-1924)
Μια άλλη μεγάλη ιταλική όπερα είναι ο Giacomo Puccini, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για τα Madama Butterfly, Turandot και Tosca. Το Turandot περιλαμβάνει την aria που ονομάζεται `Nessun Dorma ', η οποία έχει διακριθεί από τον Luciano Pavarotti (βλ. Βίντεο).
Ο Puccini γεννήθηκε σε μια διάσημη μουσική οικογένεια στη Lucca. Οι προηγούμενες τρεις γενιές είχαν εργαστεί ως Maestros στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μαρτίνου. Ωστόσο, καθώς ο πατέρας του Puccini πέθανε όταν ήταν έξι, πέρασε τα πρώτα του χρόνια τραγουδώντας στη χορωδία και αναπληρώνοντας ως οργανισμό. Οι οικογενειακές συνδέσεις με την Καθολική Εκκλησία και την ιταλική βασιλική οικογένεια επέτρεψαν στον Puccini να λάβει την καλύτερη εκπαίδευση.
Η πρώτη όπερα του Puccini, Le Villi, έκανε πρεμιέρα το 1864 σε ευνοϊκές κριτικές. Ωστόσο, η δεύτερη όπερα του ήταν μια σχετική αποτυχία που διασώθηκε μόνο από την επιτυχία του τρίτου, Manon Lescaut. Η καριέρα του άνθισε από τότε, με την Tosca και την Madama Butterfly σύντομα να ακολουθήσουν. Η τελευταία όπερα του Puccini ήταν η Turandot, από την οποία η Nessun Dorma στέκεται μόνη της ως ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια της μουσικής που γράφτηκε ποτέ.
Ο Πουτσίνι πέθανε από καρκίνο του λαιμού το 1924, που πιθανότατα προκλήθηκε από τον εθισμό του στα πούρα. Τα νέα για το θάνατο του Puccini έσπασε κατά τη διάρκεια μιας παράστασης του La Boheme στη Ρώμη. Σύμφωνα με ισχυρισμούς, η ορχήστρα σταμάτησε στο μέσο της διαδρομής για να παίξει το `Funeral March 'του Chopin στο θλιμμένο ακροατήριο.
