Ο Pierre Laurendeau είναι συνθέτης και ηλεκτρονικός καλλιτέχνης με βάση το Québec. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του 30 χρόνων, έχει συνθέσει για τηλεοπτικές, ραδιοφωνικές και ακόμη και τραγουδιστικές παραστάσεις. Το 2017, κυκλοφόρησε το πρώτο του προσωπικό έργο, ένα EP που ονομάζεται WEM3 και το ακολούθησε γρήγορα με το δεύτερο του EP με τίτλο "Φιλική κλήση από τον εξωτερικό χώρο".
Τον συνέντευξη για το μουσικό του υπόβαθρο, για τη δημιουργική του διαδικασία και για το πού βρίσκει έμπνευση.
Karl Magi: Πώς αρχίσατε να ενδιαφέρεστε για τη δημιουργία μουσικής;
Pierre Laurendeau: Όταν ήμουν παιδί, ήμουν ήδη πολύ ευαίσθητος σε όλη τη μουσική που άκουσα. Οι πρώτοι τραγουδιστές που άκουσα ήταν οι Beatles της μητέρας μου, οι γάλλοι τραγουδιστές του πατέρα μου, ειδικά ο Charles Trenet, και οι δίσκοι Led Zeppelin των αδελφών μου. Η στερεοφωνία του Led Zeppelin II ήταν μια αποκάλυψη για μένα με πλήρη αριστερά και πλήρη δεξιά κάθε φορά. Ως νεότερος της οικογένειας, ήξερα όλα τα θέματα της τηλεοπτικής εκπομπής από την καρδιά. Ήταν με τη μίμηση του πιάνο των τραγουδιών της Cat Stevens που έκανα τα πρώτα μου βήματα ως μουσικός. Ανακάλυψα τα τραγούδια του παρακολουθώντας την ταινία Harold και Maude στη δεκαετία του '70. Σε εκείνη τη στιγμή, είδα την απίστευτη δύναμη που συνδέει τη μουσική και την εικόνα. Θυμάμαι αυτή τη στιγμή όπου ο Χάρολντ προσποιείται ότι κόβει ένα ψεύτικο χέρι πάνω από το πιάνο του τραγουδιού "Σκέφτομαι ότι βλέπω το φως" της Cat Stevens. Ήταν τόσο εντυπωσιακό για μένα!
Στις 17, ήταν αγάπη εκ πρώτης όψεως για μπαρόκ μουσική. Ο Johann Sebastian Bach έγινε το είδωλό μου. Έκανα τον εαυτό μου στην τσέπη και έφτασα σε ένα πτυχίο ερμηνείας από το Πανεπιστήμιο του Μόντρεαλ, αλλά η απόκτηση του πρώτου μου συνθέτη (Yamaha DX7) και του προγράμματος σύνθεσης MIDI που ονομάζεται Voyetra στο PC ήρθαν για να εκτρέψουν την πρόωρη σταδιοδρομία μου ως τσαμπιχάρδο. Εδώ γράφω πολλές εμπορικές μουσικές, ρυθμίσεις τραγουδιών και μουσική για ντοκιμαντέρ. Μετά από μια ολόκληρη καριέρα στη μουσική, είμαι ακόμα έκπληκτος με την εξουσία της. Πάντα επανέρχομαι στη μουσική σαν ένα παιδί σε ένα sandbox. Είναι χαρά για μένα.
KM: Ποιους είναι οι παράγοντες που κάνουν την ηλεκτρονική μουσική ενδιαφέρουσα για εσάς;
PL: Τα μαθηματικά της ηλεκτρονικής μουσικής με ενδιαφέρουν περισσότερο. Η ομορφιά ενός ρυθμού που είναι τέλεια στην ακρίβειά του με επηρεάζει πάντα, είναι τα μαθηματικά της μουσικής που μπορεί κανείς να παίξει στο άπειρο. Στην ηλεκτρονική μουσική, η μουσική γίνεται μια σειρά από μηδενικά και αυτά με την προσθήκη του συναισθήματος και του πολλαπλασιασμού των εικόνων. Φαντάζομαι ότι ο JS Bach θα αγαπούσε την ηλεκτρονική μουσική επειδή ήταν αυτός που αγαπούσε τόσο πολύ τα μαθηματικά.
Λατρεύω επίσης την ανακάλυψη νέων υφών υφών και πάντα ανανεωμένων πηγών έμπνευσης. Η ποσότητα των ηχητικών μηνυμάτων που μπορεί να δημιουργηθεί είναι ατελείωτη. Νομίζω ότι ίσως γιατί η ηλεκτρονική μουσική ταιριάζει τόσο καλά στην εικόνα. Υπάρχει επίσης το γεγονός ότι η ηλεκτρονική μουσική δεν γνωρίζει σύνορα επειδή είναι το αποτέλεσμα μιας αναδυόμενης παγκόσμιας κουλτούρας. Οι μουσικές σας ρίζες μπορούν να είναι ροκ, μπλουζ, τζαζ, ποπ και κλασσική μουσική. Μπορείτε ακόμη να φέρετε την παραδοσιακή μουσική της πατρίδας σας.
Στην πραγματικότητα, νομίζω ότι ακολουθεί την ίδια εξέλιξη με τη συμφωνική μουσική τον 20ό αιώνα με τους νέους τρόπους προσέγγισης της ορχηστρικής σύνθεσης του Stravinsky και Bartók. Η ηλεκτρονική μουσική δεν αρνείται το παρελθόν, βγαίνει από το παρελθόν.
KM: Πώς προσεγγίζετε τη διαδικασία σύνθεσης;
PL: Προσεγγίζω τη σύνθεση με έναν πολύ διασκεδαστικό τρόπο στην αρχή. Όταν γνωρίζουμε καλά τους κανόνες στη μουσική, είναι ενδιαφέρον να τους παραβιάσουμε εν γνώσει τους. Στην πραγματικότητα, ψάχνω για όλο και πιο τέλειο ρυθμό. Θέλω τη μουσική μου να ζήσει στο σώμα όσο και στο κεφάλι, γι 'αυτό εγκαταλείπω αρμονικά κίνημα αυτή τη στιγμή. Επιβάλλουν τη δική τους δομή και ψάχνω για κάτι άλλο τώρα. Μου αρέσει τώρα η φυλετική πλευρά των κρουστών επειδή είναι κάτι πιο κοντά στο σώμα σου.
Για μένα, είναι πάντα η δημιουργική χειρονομία. Όπως λέει και η παροιμία: "Δεν έχει σημασία πώς ξεκινάτε, απλά το κάνετε!" Πρέπει να εργάζεστε όταν έρχονται αυτές οι ιδέες. Έχω το κριτικό μυαλό μου σε ανάπαυση σε κάθε στιγμή της διαδικασίας σύνθεσης. Αναβάλω την απόφαση να κρατήσω ή να μην κρατήσω κάτι μέχρι να γράψω τώρα.
Τέλος, προσπαθώ επίσης να περιοριστώ σε ένα ορισμένο αριθμό χρωμάτων σε κάθε έργο. Εάν συνδυάζετε πολλά χρώματα μαζί, καταλήγετε κάνοντας καφέ μερικές φορές.
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους μουσικούς καλλιτέχνες που σας ενέπνευσαν και γιατί;
PL: Εμπνεύστηκα στην εφηβεία μου όταν ανακάλυψα τη μουσική του Vangelis, του Jean-Michel Jarre και του γάλλου συνθέτη Pierre Henry. Ήμουν επίσης εμπνευσμένη από την εμφάνιση της Wendy Carlos για τη μουσική του Beethoven για το ρολόι Orange Clock. Έκανε μεγάλο αντίκτυπο σε μένα. Θυμάμαι κι εγώ μια ταινία κινουμένων σχεδίων που παράγεται από το National Film Board του Καναδά τη δεκαετία του '60 όπου η μουσική χαράχθηκε απευθείας πάνω στην ταινία δημιουργώντας την πιο εκπληκτική ηλεκτρονική μουσική.
Μου αρέσει πολύ και η μουσική του Carl Craig. Θεωρώ ότι είναι εξαιρετικά επιδέξιος. Λατρεύω τον Moby για την ποιότητα της έμπνευσής του. Στην πραγματικότητα, ακούω πραγματικά όλα. Η ηλεκτρονική μουσική παίρνει όλες τις κατευθύνσεις που με συναρπάζουν. Προσπαθώ να εντοπίσω τις τάσεις για να βρω νέες ιδέες για την προσωπική μου έρευνα.
KM: Ποια είναι η σχέση μεταξύ ηλεκτρονικής μουσικής και του μεγαλύτερου κόσμου της σύγχρονης μουσικής;
PL: Η ηλεκτρονική μουσική είναι παντού. Δεδομένου ότι τα smartphones μας και οι υπολογιστές μας αποτελούν μέρος κάθε σφαίρας της επιχείρησής μας, είναι φυσικό ότι η σημερινή μουσική παράγεται όλο και περισσότερο ηλεκτρονικά. Είναι απλά μια αντανάκλαση της κοινωνίας στην οποία ζούμε. Τα ηχητικά του τοπία είναι ατελείωτα, έτσι χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για να υποστηρίξει την εικόνα και η εικόνα θα γίνει πιθανώς ο δούρειος ίππος για την ηλεκτρονική μουσική που γλιστρά στα αυτιά μας. Επιτρέπει επίσης στον ακροατή να έρχεται σε επαφή με νέα συναισθήματα.
Νομίζω, για παράδειγμα, το όργανο που ονομάζεται Ondes Martenot ή τα κύματα Martenot. Είναι ένας από τους προγόνους των ηλεκτρονικών οργάνων όπως το Theremin. Τα όργανα αυτά εφευρέθηκαν πριν από περίπου 100 χρόνια. Την πρώτη φορά που άκουσα αυτόν τον μυστηριώδη ήχο που βγαίνει από τον Ondes Martenot, θυμάμαι ότι το συναίσθημα που ένιωθα ήταν τόσο διαφορετικό από οτιδήποτε είχα βιώσει ποτέ πριν. Οι νέοι ήχοι αποτελούν μέρος μιας αμείλικτης πορείας προς τα εμπρός στην ιστορία της μουσικής και θα ήθελα να είμαι μέρος αυτής.
Είναι ο ήχος των πολιτιστικών μας αποσκευών που μας κάνει μοναδικό. Θέλω να ακούσω τη μουσική που εκφράζει το πώς αισθάνομαι και πώς μένω το 2018.
KM: Μίλησε μαζί μου για το ΕΚ σας με τίτλο "Μια φιλική κλήση από τον εξωτερικό χώρο".
PL: Σε αντίθεση με το πρώτο μου EP που ονομάζεται WEM3 που σχεδίασα μόνος μου, αυτή τη φορά είχα "λίγη βοήθεια από τους φίλους μου". Ο καλός φίλος μου και ο συγγραφέας Normand Bergeron μερικές φορές μου προσφέρει τίτλους για τις συνθέσεις μου, γι 'αυτό του έστειλα το πρώτο σχέδιο του πρώτου κομματιού του ΕΚ και πρότεινε τον τίτλο "Περιμένοντας μια φιλική κλήση από τον εξωτερικό χώρο". Αγαπούσα αμέσως την ιδέα, αλλά εξακολουθούσα να βρήκα λίγο χρόνο για έναν τίτλο. Αφαιρέσαμε "περιμένοντας" και άλλαξε το νόημα, έτσι ώστε η μουσική μου έγινε η φιλική κλήση. Ήταν επίσης Normand που μου πρότεινε τον τίτλο, "Σιωπή μέσα σε αναταράξεις" για ένα από τα κομμάτια στο ΕΚ. Μου φαίνεται ότι αυτός ο τίτλος μας προσφέρει, στην πραγματικότητα, ένα πλήρες σενάριο. Τι είναι αυτή η αναταραχή; Γιατί αυτή η σιωπή; Κάθε μία από αυτές τις ερωτήσεις έχει διαφορετική απάντηση για διαφορετικούς ανθρώπους.
Είχα επίσης τη συνεργασία του κατασκευαστή του συνθέτη και του σφυριού Yves Beaupré. Έχω συνεργαστεί μαζί του εδώ και πολύ καιρό. Μου δανείστηκε, για την περίοδο εγγραφής, το 1983 Fender / Ρόδο Chroma Polaris αναλογικό σύνθετο. Είναι μια σπανιότητα και το έκανα μεγάλη χρήση γι 'αυτό το ΕΚ. Ήταν επίσης ο Yves που δημιούργησε την κάλυψη για το ΕΚ με τα φωτογραφικά του έργα. Επίσης μου έδωσε καλή συμβουλή και εποικοδομητική ανατροφοδότηση σε όλη τη διαδικασία σύνθεσης.
Τέλος ο μηχανικός ήχου Stéphane Grimm που με βοήθησε με τον τελικό συνδυασμό. Με τον Stéphane μοιράζουμε ένα στούντιο για πάνω από 10 χρόνια τώρα. Όλα είναι λίγο πιο ξεκάθαρα μετά τη μετάβασή του στη μουσική μου, γι 'αυτό ήταν μεγάλη βοήθεια γι' αυτό.
KM: Ποιοι είναι οι στόχοι σας ως συνθέτης / δημιουργός μουσικής;
PL: Νιώθω σαν να έχω επιτύχει τελικά μεγάλη ελευθερία στις συνθέσεις μου. Για να φτάσω εκεί, έπρεπε να μάθω να παίζω το πιάνο και το τσέλο, έπρεπε να μελετήσω την ιστορία της μουσικής από την Αναγέννηση μέχρι σήμερα και τους υπολογιστές και τις διαφορετικές τεχνικές καταγραφής, έπρεπε να μάθω πώς να αναμιγνύω και να προγραμματίζω συνθεσάιζερ. Μετά από δεκάδες χιλιάδες ώρες στο στούντιο, η μουσική εξακολουθεί να διεγείρει τους νευρώνες μου και να μουλιάζει τα αυτιά μου. Η σύνταξη για μένα παραμένει η πιο όμορφη των συναλλαγών, αλλά πέρα από την καθαρή μουσική, ο κόσμος της σύνθεσης στην εικόνα είναι το ιερό χάραγμα για μένα. Τηλεοπτικές εκπομπές, ντοκυμαντέρ ή εκδηλώσεις τσίρκου είναι όλο μου το πρόσχημα για να ακολουθήσω τη δράση.
Πρόσφατα συνέθεσα τη μουσική για περισσότερα από 70 επεισόδια της σειράς Subito Texto εδώ στο Κεμπέκ που παρήγαγε η Ζώνη 3. Ήταν απλώς μια απόλαυση για τρία χρόνια. Η δυνατότητα ανεξάρτητων καλλιτεχνών να έχουν πρόσβαση στα ίδια κανάλια διανομής με τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες με εμπνέει στο υψηλότερο σημείο. Έχω ήδη δύο EPs στον Παγκόσμιο Ιστό και ετοιμάζω ένα τρίτο για το τέλος του έτους που θα ονομάζεται Brainstorm. Μου αρέσει ήδη αυτή η μορφή EP για τέσσερα έως έξι τραγούδια γιατί είναι ελαφρύτερο σε σχέση με ένα πλήρες άλμπουμ.
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
PL: Όπως ένα παιδί, ένα νέο μουσικό παιχνίδι μπορεί πάντα να με ξεκινήσει σε νέες περιπέτειες. Ζω από την ύπαιθρο εδώ και περισσότερα από 20 χρόνια και η εγγύτητα με τη φύση μου ταιριάζει απόλυτα. Για να ακούσω καλύτερα την εσωτερική μου μουσική, χρειάζομαι τη δόση της σιωπής μου. Είναι απαραίτητη περίοδο επώασης για μελλοντικά έργα. Ο εγκέφαλος πρέπει να χαλαρώσει για να γίνει "Eureka!" στιγμή να αναδυθεί και χάρη στο Διαδίκτυο, μπορώ να ζήσω στο μοναστήρι μου και να παραμείνω σε επαφή με όλη την ανθρωπότητα. Τώρα μπορώ να αποκτήσω πρόσβαση σε άπειρες πηγές νέας δημιουργίας κάθε μέρα. Όλη αυτή η ανθρωπότητα με πλήρη δημιουργική βρασμό με ωθεί να δημιουργώ και να ρίξω τα ταπεινά μου σιτηρά σε αυτόν τον ωκεανό της νέας μουσικής.
