Η όπερα και η μουσική
Ο Ιταλικός Κήπος στο Πάρκο Hastings του Βανκούβερ περιέχει όμορφα φυτά και διακοσμητικές βρύσες. Η Όπερα Walk στον κήπο συνορεύει με γλυπτά που απεικονίζουν χαρακτήρες σε διάσημες ιταλικές όπερες. Για κάποιον που γνωρίζει τις όπερες, τα γλυπτά μπορούν να προκαλέσουν αναμνήσεις από αγαπημένες μελωδίες και αριές. Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με τη μουσική, μπορεί να προκαλέσουν περιέργεια για τους ενδιαφέροντες χαρακτήρες που αντιπροσωπεύουν.
Τα γλυπτά δημιουργήθηκαν το 2000-2001 από τον Ken Clarke. Σε αυτό το άρθρο περιγράφω τέσσερις από τις όπερες που εκπροσωπούνται από τα γλυπτά: Ο Κομμωτής της Σεβίλλης, ο Παγκλιακός, ο Φάλσταφ και η Μασκαρισμένη Μπάλα . Περιλαμβάνω επίσης βίντεο που περιέχουν μουσική από τις όπερες. Οι φωτογραφίες στο άρθρο έγιναν από εμένα κατά τις επισκέψεις μου στον Ιταλικό Κήπο.
Ο Κομμωτής της Σεβίλλης: Σύντομη Σύντομη Περίληψη
Παρά την κάπως απειλητική έκφραση του κοριτσιού στα γλυπτά που δείχνονται παραπάνω, ο Κομμωτής της Σεβίλλης είναι μια κόμικ, ή μια όπερα buffo όπως είναι γνωστή στα ιταλικά. Αρχικά εκτελέστηκε το 1816. Ο συνθέτης ήταν ο Gioachino Rossini και ο λιμπρέτης Cesare Sterbini. Ο κουρέας στον τίτλο ονομάζεται Figaro. Κάνει όμως περισσότερο από το να ξυρίσει. Ονομάζεται μερικές φορές ως ένα factotum - ένας υπάλληλος ή υπάλληλος που κάνει πολλά είδη θέσεων εργασίας.
Η πλοκή της όπερας είναι περίπλοκη, αλλά στην καρδιά της είναι μια ιστορία αγάπης. Ο Δρ Bartolo ζει με την αίθουσα του Rosina, τον οποίο κρατάει στο σπίτι και θέλει να παντρευτεί. Ο βασιλιάς Almaviva θέλει επίσης να παντρευτεί τη Ρόζινα. Στην αρχή της όπερας, μεταμφιέζεται ως φτωχός φοιτητής που ονομάζεται Lindoro γιατί θέλει τη Rosina να τον αγαπά για τον εαυτό του, όχι για τα χρήματά του. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των δύο οντοτήτων είναι η βάση για την όπερα.
Ο Figaro είναι ο κουρέας του γιατρού Bartolo. Η εμπιστοσύνη του έγκειται στην αρίθμηση, ωστόσο. Ενισχύει την αρίθμηση στην προσπάθειά του να κερδίσει την καρδιά της Rosina. Μια από τις προσπάθειές του περιλαμβάνει κλοπή. Ενώ ετοιμάζεται να ξυρίσει το Bartolo, ο Figaro κλέβει το κλειδί στις μπαλκονόπορτες του δωματίου της Rosina. Ο στόχος του είναι να καταστεί δυνατή η απόσπαση της αρίθμησης και της Rosina. Μου αρέσει να πιστεύω ότι ο Figaro σκέφτεται το κλειδί στα γλυπτά, που θα μπορούσε να εξηγήσει την έκφραση του χαμογελαστό κακό. Ωστόσο, η κλοπή δεν τελειώνει την ιστορία. Η πλοκή της όπερας περιλαμβάνει πολλαπλές μεταμφιέσεις, περιστροφές και στροφές, αλλά τελικά ο Bartolo παραδέχεται την ήττα και ο Count Almaviva, η Rosina και η Figaro γιορτάζουν την επιτυχία τους.
Το Largo al factotum (Πραγματοποιήστε το δρόμο για την πραγματικότητα) τραγουδιέται στην πρώτη είσοδο του Figaro. Οι στίχοι δείχνουν ότι ο Figaro έχει μεγάλη γνώμη για τον εαυτό του. Η αρία λέγεται ότι είναι πολύ δύσκολη για τον τραγουδιστή να εκτελέσει. Νομίζω ότι θα καταλάβετε γιατί αν το ακούσετε. Οι ακροατές μπορούν να αναγνωρίσουν ένα κωμικό σχίσμα που έχει γίνει δημοφιλές πέρα από την όπερα.
Largo al factotum Εκτελείται από τον Peter Matie
Η δημοφιλής αλήθεια στο The Barber της Σεβίλλης που παίζεται στο παρακάτω βίντεο μπορεί να υπενθυμίσει μερικούς ακροατές ενός διάσημου κουνελιού γελοιογραφίας. Κουνέλι της Σεβίλλης είναι μια γελοιογραφία του 1950 για το Bugs Bunny που περιλαμβάνει την προπώληση της όπερας.
Overture στον Κομμωτή της Σεβίλλης
Στο γλυπτό που φαίνεται παραπάνω, ο Canio χαμογελάει και κλαίει την ίδια στιγμή. Ένα από τα θέματα του Pagliacci είναι ότι οι κωμικοί διασκεδαστές όπως οι κλόουν μπορεί να είναι πραγματικά λυπημένοι μέσα.
Συνοπτική παρουσίαση του Pagliacci
Ο Pagliacci ("Κλόουν") είναι επίσης μια ιστορία αγάπης, αλλά σε αντίθεση με τον Barber της Σεβίλλης είναι μια τραγωδία, όχι μια κωμωδία. Η μουσική και το λίμνη συνθέτουν ο Ruggero Leoncavallo. Έγραψε πολλές άλλες όπερες, αλλά ο Pagliacci ήταν η μόνη επιτυχία του. Η πρώτη παράσταση εκτελέστηκε το 1892. Η όπερα χρησιμοποιεί την ενδιαφέρουσα τεχνική για την εμφάνιση μιας παράστασης μέσα σε μια παράσταση.
Η πλοκή επικεντρώνεται γύρω από μια ομάδα ηθοποιών commedia dell'arte. Οι ομάδες Commedia dell'arte ταξίδευαν από τόπο σε τόπο, δημιουργώντας ένα στάδιο σε κάθε κοινότητα που επισκέφτηκαν. Οι εμφανίσεις τους περιείχαν χαρακτήρες αποθεμάτων που το κοινό τους αναμενόταν να βλέπουν και να αγαπούν.
Ο Κανέο είναι ηθοποιός στο θίασο που απεικονίζεται στην όπερα και συχνά παίζει το ρόλο ενός κλόουν. Είναι παντρεμένος με μια ηθοποιό που ονομάζεται Nedda. Δυστυχώς, η Nedda είναι ερωτευμένη με το Silvio. Για να κάνει τα πράγματα ακόμη πιο περίπλοκα, ένας ηθοποιός που ονομάζεται Tonio είναι ερωτευμένος με τον Nedda. Αντίρριψε όμως τις προόδους της. Σε εκδίκηση, ο Tonio λέει στον Canio τη σχέση μεταξύ Nedda και Silvio.
Παράλληλα με την Nedda αμέσως μετά τη συνάντησή του με τον Tonio, η ζήλια και η δυστυχία του Canio αυξάνονται. Αναχωρεί από την πλοκή και ζητά έντονα από την Nedda να αποκαλύψει το όνομα του εραστή της. Αρχικά, το ακροατήριο μέσα στην όπερα εντυπωσιάζει με αυτό που πιστεύει ότι είναι πολύ ρεαλιστικό και χαιρετίζει αυτό που βλέπει. Δεδομένου ότι η ένταση της αλληλεπίδρασης μεταξύ Canio και Nedda μεγαλώνει, ωστόσο, το κοινό συνειδητοποιεί ότι παρακολουθούν ένα πραγματικό δράμα. Ο Canio εξουδετερώνει τελικά και σκοτώνει τον Nedda. Όταν ο Σίλβιο βγει προς τα εμπρός για να την βοηθήσει, ο Canio τον σκοτώνει επίσης. Ο Canio (ή ο Tonio σε μερικές παραδόσεις της όπερας) γυρίζει στη συνέχεια στο ακροατήριο της σκηνής και λέει: "Η κωμωδία έχει τελειώσει".
Μια διάσημη περιοχή από την όπερα είναι το "Vesti la giubba", το οποίο συχνά μεταφράζεται ως "Βάλτε στο κοστούμι σας" ή "Με το Motley". Ο Canio τραγουδάει την αρία αμέσως μόλις μαθαίνει την απιστία της Nedda και λίγο πριν φτάσει στη σκηνή ως κλόουν.
Vesti la giubba Εκτελείται από τον Luciano Pavarotti
Το παρακάτω βίντεο δείχνει το δραματικό τέλος του Pagliacci. "Όχι, ο παγανισμένος μη γιος" σημαίνει κατά προσέγγιση, "Όχι, δεν είμαι κλόουν". Όπως η αγάπη, ο θάνατος είναι ένα κοινό φαινόμενο στις όπερες. Είναι γενικά απεικονίζεται μέσω στηρίγματα και ενεργεί αντί για ειδικά εφέ.
Η κλιμάκωση του Pagliacci
Falstaff Σύνοψη
Η μουσική του Falstaff απαρτίζεται από τον Guiseppe Verdi και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1893 όταν ήταν εβδομήντα εννέα. Ήταν η τελευταία του όπερα και συχνά αναφέρεται ως στέμμα του. Το λιμπρέτο προσαρμόστηκε και γράφτηκε από τον Arrigo Boito.
Ο Sir John Falstaff είναι ένας χαρακτήρας που προέρχεται από τρεις από τις παραστάσεις του Σαίξπηρ - Οι Κερύνες Σύζυγοι του Windsor και του Henry LV Μέρη 1 και 2 . Είναι παραδοσιακά εικονογραφημένος ως υπερβολικός και ημικαλυπτικός ιππότης, όπως και στο γλυπτό. Στην αρχή του Act 1 της όπερας, ανακαλύπτουμε ότι η Falstaff εξαντλεί χρήματα, αποφασίζει να λύσει αυτό το πρόβλημα προσελκύοντας όχι μία αλλά δύο πλούσιες (και παντρεμένες) γυναίκες που ονομάζονται Alice και Meg. Ο Φάλσταφ στέλνει ένα ταυτόσημο ερωτικό γράμμα σε κάθε γυναίκα. Οι γυναίκες όμως ανακαλύπτουν αυτό το γεγονός και είναι αποφασισμένες να διδάξουν στο Falstaff ένα μάθημα.
Η Πράξη 2 δείχνει τα κόλπα που έπαιξε ο ιππότης από τις γυναίκες και τους φίλους τους. Η Πράξη 3 συνεχίζει αυτό το θέμα. Το Falstaff λαμβάνει μια σημείωση που προφανώς προέρχεται από την Αλίκη. Τον ρωτάει να τη συναντήσει τα μεσάνυχτα στο πάρκο Windsor, ενώ μεταμφιεσμένο ως ο Μαύρος Huntsman, ένα φάντασμα που λέγεται ότι στοιχειώνει το πάρκο. Η Αλίκη και οι φίλοι της σκοπεύουν να μεταμφιεστούν ως πνεύματα δασών για να φοβίσουν τον Φάλσταφ. Το σχέδιό τους είναι επιτυχές, αλλά έχει και ένα επιπλέον αποτέλεσμα.
Ενώ ο καθένας είναι συγκαλυμμένος, ο σύζυγος του κ. Ford-Alice δίνει λανθασμένα την ευλογία του στο γάμο της κόρης του Nannetta (ή Nanetta) και του άντρα που αγαπά. Δεν θα το είχε κάνει ποτέ αν είχε δει ποιοι ήταν οι άνθρωποι, δεδομένου ότι ήθελε την κόρη του να παντρευτεί κάποιον άλλο. Στην πραγματικότητα, είχε σχεδιάσει ένα σχέδιο για να ευλογήσει την ένωση της Νανέττα και του επιθυμητού γαμπρού της, ενώ ήταν μεταμφιεσμένοι, αλλά το σχέδιο αποβλήθηκε. Όταν οι μεταμφιέσεις αφαιρεθούν, η Ford δέχεται την ήττα του. Στο τέλος της όπερας, οι χαρακτήρες ενώνουν το τραγούδι και συμφωνούν ευτυχώς ότι όλα είναι ένα αστείο (ή ότι όλοι ξεγελιάζουν).
Το Falstaff περιέχει πολλές χιουμοριστικές σκηνές, αλλά νομίζω ότι η κάτω περιοχή είναι όμορφη. Η Nannetta μεταμφιέζεται ως βασίλισσα νεράιδα κατά τη διάρκεια της επίσκεψης στο πάρκο Windsor Park. Εδώ καλεί τις νεράιδες της από το σκοτάδι να χορέψουν.
Sul fil d'un soffio etesio
Η παραπάνω σκηνή και το παρακάτω βίντεο έχουν ληφθεί από μια νέα έκδοση του Falstaff, η οποία έχει οριστεί στη δεκαετία του 1950. Οι χαρακτήρες έχουν διαφορετική εμφάνιση από τις συνήθεις. Η μουσική φαίνεται να είναι η ίδια με αυτή της παραδοσιακής έκδοσης της όπερας, ωστόσο.
Η σκηνή του Falstaff: Ο καθένας ξεχειλίζει
Σύνοψη μιας μάσκας μπάλας
Μια μάσκα μπάλα επίσης συνθέτει ο Guiseppe Verdi. Τελειώνει όμως με ένα θάνατο, και σίγουρα δεν είναι κωμωδία. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Antonio Somma. Η όπερα εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1859. Βρίσκεται στη Βοστώνη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Riccardo, ένας από τους κορυφαίους χαρακτήρες, είναι ο κυβερνήτης της Βοστώνης. Ο Ρενάτο είναι ο γραμματέας του και άλλος σημαντικός χαρακτήρας. Ο Renato είναι παντρεμένος με μια γυναίκα που ονομάζεται Amelia, την οποία αγαπά ο Riccardo.
Η Renata ανακαλύπτει τελικά ότι η σύζυγός του και ο κυβερνήτης αγαπούν ο ένας τον άλλον. Είναι τόσο θυμωμένος στη σκέψη της απιστίας της συζύγου του ότι σκέφτεται να την σκοτώσει. Τον λέει ότι παρά τα συναισθήματά της δεν ήταν ποτέ άπιστος σε αυτόν. Η Renata λέει ότι ο Riccardo αξίζει να πεθάνει. Η αρία στην οποία τραγουδά για την προδοσία του από τον Riccardo και ο πόνος που αισθάνεται είναι γνωστός ως Eri tu. Είναι ένα από τα πιο διάσημα μέρη της όπερας.
Η Renata και δύο σύντροφοι αποφασίζουν να σκοτώσουν τον Riccardo. (Ο κυβερνήτης έχει κάνει εχθρούς για άλλους λόγους εκτός από την αγάπη του για την Amelia.) Πριν όμως οι συνωμότες να εκτελέσουν το σχέδιό τους, λαμβάνουν μια πρόσκληση για μια μάσκα μπάλα στο αρχοντικό του Κυβερνήτη. Οι συνωμότες πιστεύουν ότι η μπάλα θα είναι η ιδανική στιγμή για να σκοτώσει τον κυβερνήτη.
Πριν ξεκινήσει η μπάλα, ο Riccardo αποφασίζει ότι πρέπει να στείλει την Amelia και την Renata πίσω στην Αγγλία προκειμένου να αποτρέψει την πρόκληση της πρόκλησης προβλημάτων από την Amelia. Αυτή η ενέργεια θα έσωζε τη ζωή του, αλλά ποτέ δεν έχει την ευκαιρία να το θέσει σε ισχύ.
Η Αμέλια γνωρίζει την πλοκή για να σκοτώσει τον Riccardo και τον προειδοποιεί ότι βρίσκεται σε κίνδυνο τόσο πριν όσο και κατά τη διάρκεια της μπάλας. Ο Riccardo δεν αφήνει την μπάλα, όταν τον προτρέπει ο Amelia. Φαίνεται να αισθάνεται ότι θα ήταν δειλό για να ξεφύγει από τους εχθρούς. Το ζεύγος λέει αντίο ο ένας στον άλλο στην μπάλα. (Ίσως ο γλύπτης τους είχε κατά νου όταν δημιούργησε το γλυπτό πιο πάνω), ο Ρενάτα πλησιάζει τότε τον Ρικάρντο και τον βάζει με ένα στίβο. Καθώς ο Riccardo πεθαίνει, επιβεβαιώνει ότι η Amelia ήταν πιστή στη Renata. Επίσης, συγχωρεί τη Renata και τους άλλους ανθρώπους που συμμετείχαν στην υπόθεση για να τον σκοτώσουν.
Ορισμένες παραγωγές μιας μάσκας μπάλας τίθενται στη Σουηδία αντί της Βοστώνης και ο βασιλιάς Gustav lll αντικαθιστά τον Ρικάρντο. Αυτή ήταν η αρχική αντίληψη της Verdi για την όπερα, αλλά τα σχέδιά της ήταν λογοκριμένα. Στην πραγματική ζωή, ο βασιλιάς δολοφονήθηκε σε μια μάσκα μπάλα. Η απόδοση της όπερας στο παρακάτω βίντεο ακολουθεί το αρχικό σχέδιο του Verdi.
Στιγμιότυπα από μια μάσκα μπάλα (Όπερα του Σαν Φρανσίσκο)
Το παρακάτω βίντεο είναι παλιό, αλλά η ποιότητα του ήχου είναι καλή. Νομίζω ότι η απόδοση του Πιερ Κάπουτσιλλι στο Eri tu είναι υπέροχη. Ο θεατής το σκέφτεται επίσης, κρίνεται από το μήκος του χειροκροτήματος.
Eri tu από μια μάσκα μπάλα ή Un Ballo στη Maschera
Οι χαρές της όπερας
Μου αρέσει να εξερευνούμε την όπερα στην πραγματική ζωή όταν είμαι σε θέση όσο και στο Διαδίκτυο ανά πάσα στιγμή. Τα οικόπεδα μπορεί να είναι ενδιαφέροντα, αλλά οι πραγματικές χαρές οπερών είναι η μουσική, η δράση και συχνά τα σκηνικά και τα κοστούμια. Μια ιστορία που φαίνεται ανόητη, μη ρεαλιστική ή ακόμα και απαράδεκτη σε χαρτί (ή σε οθόνη υπολογιστή) είναι συχνά πολύ ευχάριστη όταν βλέπεις σε μια όπερα. Μια καλή παραγωγή μπορεί να φέρει ζωντανές ιδέες και συναισθήματα και να δημιουργήσει μόνιμες αναμνήσεις. Η Όπερα μπορεί να αποτελέσει μια πολύ ικανοποιητική μορφή τέχνης για τους θεατές.
