Ο Henry Purcell και η Κηδεία Μουσική για τη Βασίλισσα της Μαρίας-ένα αργό Μαρτίου
Μετά την παραίτηση του John Blow το 1680, ο Purcell (ηλικίας μόνο 22 ετών) ανέβηκε στη θέση του οργανισμού του Westminster Abbey. Αυτή ήταν η πιο αξιόλογη μουσική θέση στην Αγγλία. Δύο χρόνια αργότερα ανέλαβε το ρόλο του οργανολόγου στο Chapel Royal παράλληλα. Οι ραντεβού του υποχρέωσαν να γράφουν τόσο ιερή μουσική όσο και μουσική για εκδηλώσεις στο βασιλικό νοικοκυριό. Όταν η Βασίλισσα Μαρία Β, σύζυγος του Γουλιέλμου Γ '(με την οποία είχε κοινή αντιβασιλεία), πέθανε από την ευλογιά στο τέλος του 1694, ο Purcell έγραψε τη μουσική για την κηδεία της.
Η μουσική είναι τόσο επίσημη όσο θα μπορούσατε να φανταστείτε. Ανοίγει magisterially, με χάλκινες χορδές σηματοδοτώντας το αργό ρυθμό πορείας, το οποίο δίνει εντολή στην απόλυτη σιωπή από τους παρευρισκόμενους. Είναι μουσική για να σας κάνει να προσέξετε και να αφιερώσετε όλη την προσοχή σε αυτό.
Οι αριστοκρατικές χορδές συνεχίζονται, φωνάζοντας προς τα έξω σε κουδούνια. Η βασίλισσα της Μαρίας μεταφέρεται από τους σκάλους των σαλπίγγων προς τον κατασκευαστή της, εναλλάσσονται από ένα ισχυρό σφιχτό τύμπανο. Θάνατοι.
Καθώς οι μουσικές διαδικασίες, τα solos τύμπανο γίνονται πιο διακοσμημένα, ratcheting την ένταση δεδομένου ότι οδηγεί τη μουσική επάνω μέχρι τη σκοτεινή τελική χορδή. Μεγάλη και μεγαλοπρεπή, αυτή είναι η μουσική κατάλληλη για την κηδεία μιας μονάρχης.
Μέσα σε δώδεκα μήνες, ο Purcell ήταν επίσης νεκρός (ηλικίας μόνο 35 ετών) και η μουσική του για την τελευταία Βασίλισσα έπαιζε στην κηδεία του στις 21 Νοεμβρίου 1695. 1
Χένρι Πούρκελ. Μουσική κηδείας για τη Βασίλισσα της Μαρίας
Φήμες κυκλοφόρησαν για τον πρόωρο θάνατο του Πούρκελ, που τον έδιναν σκληρά στη σύζυγό του που τον είχε κλειδώσει έξω από το σπίτι μετά από μια νύχτα στο θέατρο που τον έκανε να πιάσει μια θανατηφόρα ψύχρα. Ο μύθος που περιβάλλει τις τελευταίες ώρες του Purcell παρέμεινε για αιώνες, παρότι δεν υπάρχει καμία βάση γι 'αυτό.
Bizet και μία από τις αγαπημένες όπερες του κόσμου: Carmen
Η ιστορία ήταν πάρα πολύ για το γαλλικό κοινό. Στη σκηνή ήταν μια ελεύθερη πνευματική γυναίκα που δεν επρόκειτο να αποστασιοποιηθεί από κανέναν άνθρωπο, εμπλεκόμενο σε έναν υπόκοσμο των παικτών και των λαθρεμπόρων. Ακόμη χειρότερα ενθάρρυνε τον εραστή της, Don Don, να εγκαταλείψει τον στρατό και να συμμετάσχει στους ανυπότακτους φίλους της, παρόλο που ήξερε ότι ποτέ δεν θα μπορούσε να την κρεμάσει. Περιμένοντας στα φτερά για να τον αντικαταστήσει στο κρεβάτι της ήταν Escamillo ο toreador. Ο οδυνηρά ζηλότυπος Don Jose σκότωσε την κοροϊδευμένη Κάρμεν αντί να δεχτεί ότι προχώρησε σε κάποιον άλλο.
Τι λυπηρό το γεγονός ότι η μουσική σε αυτό το πιο ανθρώπινο όπερα δεν εκτιμήθηκε στην πρεμιέρα, αν και ορισμένοι συνθέτες στο ακροατήριο είχαν ευνοϊκές παρατηρήσεις, αλλά σίγουρα όχι όλοι.
Από τις πρώτες μπάρες η επικείμενη μοίρα μοιάζει σαν ένα μαύρο σύννεφο πάνω από την ορχήστρα. Η Carmen με τον πλούτο των αξέχαστων και εξαιρετικά τραγουδιών της έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα όλων των χρόνων ανάμεσα στους θεατές και τους διοργανωτές των αιώνων του. Ακόμη και οι πατινέρ σκέφτονται να επιλέξουν την Κάρμεν να χορέψουν.
Ο Bizet δεν γνώριζε ποτέ την επιτυχία που θα επιτύγχανε. «Προβλέπω ένα σαφές και απελπιστικό flop», είπε. Έπεσε στην απελπισία και πέθανε τρεις μήνες μετά την προφανή αποτυχία της εναρκτήριας νύχτας καρδιακής ανεπάρκειας. Ήταν τριάντα έξι. Μέσα σε ένα χρόνο η Carmen ήταν ένα χτύπημα. 2
Bizet. Προκαθήστε στην Carmen. Βασιλική Όπερα. Zubin Mehta
Alban Berg. Συναυλία βιολί
Ο τίτλος συνοψίζει αυτό το έργο: «Στη μνήμη ενός αγγέλου».
Ο εν λόγω άγγελος ήταν ο Manon Gropius, η δεκαοχτάχρονη κόρη του αρχιτέκτονα Walter Gropius, ο οποίος ασχολήθηκε έντονα με το κίνημα Bauhaus, και η σύζυγός του Alma, που είχε παντρευτεί στο παρελθόν με τον Gustav Mahler.
Η Manon, η τρίτη κόρη του Alma, πέθανε από πολιομυελίτιδα το 1935, μετά τη σύλληψη της νόσου σε ένα ταξίδι στη Βενετία. Αφέθηκε τελείως παραλυμένη, αλλά τελικά απέκτησε κάποια χρήση των χεριών και των χεριών της. Περαιτέρω θεραπεία, που ωστόσο συνεπαγόταν επιπλοκές που προκαλούν ακτίνες Χ, οδηγούσαν σε θανατηφόρο ανεπάρκεια οργάνων.
Ο Berg, ο οποίος ήταν κοντά στο Manon - η σύζυγός του Helene κρατούσε μια φωτογραφία της δίπλα στο κρεβάτι της - είχε ήδη γράψει μέρος της συναυλίας τη στιγμή του θανάτου της και τελείωσε όχι πολύ καιρό μετά. 3
Υπάρχουν δύο κινήσεις και όχι οι κανονικές τρεις, προφανώς ο Μπέργκ δεν είχε το στομάχι για ένα συναρπαστικό φινάλε και έφερε το έργο σε ένα σιωπηλό κλείσιμο αναφέροντας το περίφημο αντανακλαστικό χορό του Bach Es I Genug (είναι αρκετό) από ένα από τα καντάτα του κηδεία ύμνο για το νεκρό κορίτσι, ενώ το βιολί υφαίνει μια θλιβερή countermelody πάνω από την κορυφή. Η ανησυχία του δεύτερου κινήματος για τη θνησιμότητα εντείνεται με τη συμπερίληψη ενός Κορινθιακού λαϊκού τραγουδιού, με τις λέξεις που αναφέρουν τον θάνατο και τη σωτηρία.
Ασυνήθιστα για μια σύνθεση που χρησιμοποιεί την τεχνική των δώδεκα τόνων που σχεδόν πάντα οδηγεί σε ατονικό ήχο, το κονσέρτο βιολιού του Berg είναι εξαιρετικά λυρικό και γειωμένο σε συμβατική αρμονία. Ο Berg φροντίζει έξυπνα τις δώδεκα σημειώσεις σε μια σειρά τριών σημείων αλληλεπικαλύψεων: G Minor, D major, A minor και E major, το κορυφαίο σημείωμα κάθε χορδής που αποτελεί το κάτωθι σημείωμα της επόμενης. Οι τελευταίες νότες της σειράς σχηματίζουν μια κλίμακα τεσσάρων σημείων πλήρους τόνου, επίσης γνωστή στο δυτικό αυτί. Αυτή η όμορφα κατασκευασμένη γραμμή κυλάει ανάμεσα σε μικρές και μεγάλες, πικρές γλυκές, μνήμες ενός αγαπημένου ατόμου που κόβει το κεφάλι της και την αγωνία της πρόωρης διέλευσης.
Αυτός ήταν ένας συνθέτης τεράστιας ευαισθησίας που ήταν ακόμα σε θέση να είναι αληθινός με την αλληλεγγύη του με τους άλλους συνθέτες της Δεύτερης Βιεννέζικης Σχολής, όλοι οι εκθέτες του ριζοσπαστικού δώδεκα συστήματος σημείων.
Berg Βιολί Concerto που παίζεται από τον Franz Peter Zimmermann
Arriaga: Μια εφηβική ζωή κόβεται σύντομη
Ονομάστηκε «ο Ισπανός Μότσαρτ», αλλά ποτέ δεν συνειδητοποίησε τις δυνατότητές του, η ζωή του έπεσε κοντά στο τέλος της εφηβείας του.
Γεννήθηκε τον Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, γεννήθηκε στο Μπιλμπάο της Ισπανίας το 1806. Απίστευτα στον πρόωρο θάνατό του στο Παρίσι είχε ήδη γράψει μια όπερα «The Happy Slave» και το έστησε με επιτυχία από την ηλικία των δεκατεσσάρων.
Ήταν, με όλα τα λόγια, κάτι περίεργο για το βιολί και στάλθηκε στο Conservatorio του Παρισιού από τον πατέρα του και περιλάμβανε τη μελέτη της σύνθεσης. Στα δεκαοκτώ χρόνια ασχολήθηκε στο Ωδείο ως βοηθός καθηγητή.
Η Arriaga πέθανε το επόμενο έτος, το 1826, από φυματίωση, αφήνοντας πίσω περίπου είκοσι πέντε έργα, όπως μια συμφωνική, ένα stabat mater, τρία κουαρτέτα με κορδόνια, το πρώτο από τα οποία έγραψε εννέα και μια άλλη αίθουσα και ορχηστρική μουσική.
Δεν ήταν απολύτως ντροπαλός για να ασχοληθεί με άγνωστα όργανα: ένα από τα εργαστήρια του που βαθμολόγησε για την άγνωστη συλλογή του κουαρτέτου με σπείγγες, τη σάλπιγγα, την κιθάρα, το μπάσο και το πιάνο. Στυλιστικά ενσωματώνει μια ισπανική μουσική στο μεταβατικό κόσμο μεταξύ των κλασσικών και ρομαντικών περιόδων, γοητευτική και κομψή μουσική για τα σαλόνια και τις αίθουσες μουσικής της εποχής.
Ένα ταλέντο άσχημα απογοητευμένο, η Arriaga πιθανότατα συνέχιζε να συνθέτει με τον ίδιο ρυθμό με ταχύτητα ίσως να ανταγωνίζεται τον Schubert. Όταν σκέφτεστε πόσο άρρωστος πρέπει να ήταν ότι είναι εκπληκτικό, έχουμε μείνει τόσο πολύ όσο έχουμε. 4
Συμφωνική Arriaga στη Δ. Συμφωνική Ορχήστρα της Γαλικίας. Ο Ιησούς Λόπεζ Κόμπος
Όντας υπερήφανοι για τον βασκικό τους γιο, το Teatro Arriaga στο Μπιλμπάο ονομάστηκε προς τιμήν του. Διακεκριμένα κατά τη διάρκεια του ετήσιου φεστιβάλ του Αυγούστου στην πόλη.
Συναυλία Τσολέ του Ντβόρζακ: Μνήμες για μια χαμένη αγάπη
Στις αρχές της δεκαετίας του '20 ο συνθέτης του Τσέσκου Ντβοράκ χτυπήθηκε από τον μαθητή του πιάνου Γιόζεφίνα Τσερνάκοβα, κόρη ενός χρυσοχόου. Αλλά οι πρόοδοι του δεν ήταν ευπρόσδεκτες και παντρεύτηκε τον κόμη Vaclav Kounic.
Πολλά χρόνια αργότερα ο Ντβόρζακ παντρεύτηκε την νεότερη αδερφή της Αλεξάνινα Άννα, ενάντια στην έγκριση του πατέρα της, πιθανώς με το σκεπτικό ότι ο Ντβόρζακ δεν ήταν οικονομικά σταθερός. Το εισόδημά του από το παιχνίδι της βιόλας στα θέατρα έπρεπε να συμπληρωθεί με ιδιωτικά μαθήματα.
Εξακολουθεί όμως να αγαπάει την αδελφή του και αυτός και η Άννα αγόρασαν ένα σπίτι κοντά στο κάστρο όπου ζούσε στη Vysoka u Pribami. Όταν έμαθε για την ασθένειά της, μόλις άρχισε να συνθέτει το κονσέρτο του τσέλο και το τελείωσε τρεις μήνες αργότερα. Συμπεριέλαβε ένα αφιέρωμα σε αυτήν κοντά στο τέλος του τελευταίου κινήματος, εισάγοντας μια ονειρική λαϊκή μελωδία, Αφήστε τον εαυτό μου, που αγαπούσε να τραγουδά. 5 Με τη μορφή ενός ντουέτου για σόλο βιολί και βιολοντσέλο αποπνέει νοσταλγία και μια στοχαστική διέλευση για κάτι που δεν υπήρξε ποτέ.
Η συναυλία έχει γίνει ένας από τους αγαπημένους στύλους του ρεπερτορίου και συχνά συνδυάζεται με το κονσέρτο Elgar για ηχογραφήσεις.
Συναυλία 3ου Κυπριακού Κινήματος Dvorak. YoYo Ma
Ο Ντβόρζακ θεωρούσε τον τσέλο πολύ αδύναμο στον ήχο για να είναι ένα σόλο όργανο. Μόνο όταν άκουσε ένα κοντσέρτο βιολοντσέλου από τον Victor Herbert άλλαξε το μυαλό του και άρχισε να συνθέτει τον εαυτό του.
Η Τελευταία Όπερα του Weber
Όταν η Βασιλική Όπερα στο Convent Garden πρόσφερε στον Weber μια επιτροπή για να συνθέσει και να παράγει μια όπερα, ο Oberon Weber υποφέρει από τα προχωρημένα στάδια της φυματίωσης.
Παρά το ότι ήταν σοβαρά άρρωστος, ο Weber εντούτοις δέχτηκε την επιτροπή, ταξιδεύοντας από τη Γερμανία στο Λονδίνο για να ολοκληρώσει το έργο και να επιβλέπει τις πρόβες, ακόμη και να μαθαίνει αγγλικά. Έχοντας επίγνωση της επικείμενης θνησιμότητάς του, ήθελε να αφήσει ένα εισόδημα για τη γυναίκα και τα παιδιά του μετά το θάνατό του.
Διετέλεσε την πρώτη παράσταση στις 12 Απριλίου 1826 και τις δώδεκα επιπλέον παραστάσεις σύμφωνα με τη σύμβασή του. Ποτέ δεν το έκανε πίσω στο σπίτι και πέθανε στο Λονδίνο μια νύχτα στις 4-5 Ιουνίου ηλικίας τριάντα εννέα. Αυτός είναι ο λόγος που αποκαλείτε αφοσίωση στην οικογένειά σας. 6
Για να διαβάσετε για περισσότερα ατυχήματα στην κλασική μουσική κάντε κλικ στο σύνδεσμο.
Weber Overture στο Oberon. Φιλαρμονική του Όσλο Maris Jansons
Η πολυπλοκότητα της πλοκής σημαίνει ότι ο Oberon δεν διοργανώνεται συχνά, αλλά η ευχάριστη προπώληση παρέμεινε μια δημοφιλής επιλογή για ορχηστρικές συναυλίες.
Felix και Fanny Mendelssohn: Αδελφός και Αδελφή Αγάπη
Είναι μία από τις πιο γνωστές αδελφικές συμπράξεις στη μουσική.
Η γνωστή αδελφή του Felix Mendelssohn, Fanny ήταν ένας εξαιρετικός πιανίστας. Στην ηλικία των δεκατριών χρόνων έπαιξε το πρώτο βιβλίο των 48 πρελούδων και φυγμάτων της Bach από τη μνήμη του για τον πατέρα της ο οποίος, λαμπρίζοντας το κατόρθωμα, σχολίασε ότι αυτό το επίτευγμα δεν θα εμφανίζεται σε οποιαδήποτε αίθουσα συναυλιών.
Έγραψε: «Η μουσική ίσως να είναι γι 'αυτόν (Felix) αλλά όχι για σας, θα είναι πάντα ένα στολίδι και μπορεί και δεν θα πρέπει ποτέ να γίνει το βασικό μπάσο της ύπαρξης και της δουλειάς σας». 7
Ήταν προορισμένη να είναι σύζυγος και μητέρα, δεν κερδίζουν τα προς το ζην. «Κάθε μέρα μου υπενθυμίζω ότι είμαι γυναίκα», θρηνεί, απογοητευμένος που η ανατροφή της σε μια πλούσια οικογένεια της μεσαίας τάξης την εμπόδισε να επιδιώξει τα όνειρά της.
Παρ 'όλα αυτά, ένας δάσκαλος και οι δύο ήρθαν στο Sing-Academie zu Berlin, όπου ο σκηνοθέτης Carl-Friedrich Zelter είπε της: « Είναι κάτι ιδιαίτερο και« παίζει σαν άντρας ». 8
Αντ 'αυτού, έριξε τον εαυτό της στην υποστήριξη αγαπημένο αδελφό της. Αντάλλαξε με τη δημοσίευση ορισμένων τραγουδιών της, αν και με το δικό του όνομα. Οι γυναίκες δεν μπορούσαν, δεν πρέπει να κάνουν τέτοια πράγματα. Είχε επίσης επιφυλάξεις σχετικά με τη δημοσίευση έργων με το όνομά της, κάτι που θα ήταν σε κάθε περίπτωση δύσκολο, δεδομένης της γενικής misogyny της εποχής: « Είναι πάρα πολύ μια γυναίκα που πρέπει να είναι γι 'αυτό ..... Η δημοσίευση θα ήταν μόνο να την ενοχλεί σε αυτά και δεν μπορώ να πω ότι το εγκρίνω. "
Ευτυχώς έβγαλε κάτι για μια επιστροφή στον αδελφό της όταν ο Felix προσκλήθηκε στο παλάτι του Μπάκιγχαμ για να παραληφθεί από τη Βασίλισσα Βικτώρια. Ο βρετανός μονάρχης έδειξε ότι ήθελε να τραγουδήσει ένα από τα αγαπημένα του τραγούδια, το « Italien», οπότε ο Felix έπρεπε να έρθει καθαρός και να ομολογήσει ότι το συνθέτουν η αδελφή του.
Η Fanny συνέχισε να διαδραματίζει εξέχοντα ρόλο στη μουσική ζωή του αδελφού της, προβαίνοντας σε ορχήστρες και συνεργάζοντας σε μια πιθανή όπερα.
Και η Fanny έδειξε την ανδρεία της στο πιάνο και περισσότερο από την ικανότητα να συνθέσει - το 1838 έπαιξε το πρώτο συναυλία πιάνου Felix και περισσότερα τραγούδια - χωρίς τη βοήθεια του αδελφού της - δημοσιεύθηκαν το 1846. Δυστυχώς ένα χρόνο αργότερα ήταν νεκρός από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο.
Με το θάνατο της αγαπημένης αδελφής του, ο Felix ήταν απογοητευμένος. Κατάφερε να συνθέσει ένα κουαρτέτο εγχόρδων που αφιέρωσε στη μνήμη του, λαχταρούσε και πένθιμο, στριφογυρίζοντας ασταμάτητα και γυρίζοντας από έναν άνθρωπο ο οποίος πραγματικά ήταν απαράδεκτος. Μέσα σε έξι μήνες, ο Felix είχε επίσης υποκύψει σε μια σειρά από εγκεφαλικά επεισόδια και πέθανε. 9
Felix Mendelssohn Κουαρτέτο Εγχόρδων σε Μπλε Μ. Το κουαρτέτο Schumann
Fanny Mendelssohn Κουαρτέτο Κομματιών στο E Flat
Αναφορές
1 Ιστορία του BBC
2 Wikipedia
3 WIkipedia
4 Βικιπαίδεια Γαλλία
5 Musicweb International
6 Εξερεύνηση ρεπερτορίου
7 biu.ac.il/HU/
8 Γαλλία Musique,
9 Wikipedia Γαλλία
