Γιατί ασκούμε τις διατριβές;
Οι μελέτες και οι μελέτες είναι πολύ χρήσιμα εργαλεία για την οικοδόμηση καλής τεχνικής. Οι μαθητές που ασκούν μια ευρεία γκάμα φωτογραφιών θα βρουν ευκολότερο να παίξουν τα κομμάτια τους. Ο λόγος για αυτό είναι ότι αυτές οι ασκήσεις περιέχουν πολλά παρόμοια γραπτά και κίνητρα που βρέθηκαν στο κανονικό ρεπερτόριο. Αντίθετα, η διαδικασία μάθησης μπορεί να μην είναι τόσο αποδοτική αν οι μαθητές ασκούν μόνο το ρεπερτόριο χωρίς συμπληρωματική άσκηση. Σε αυτή την περίπτωση, θα είναι δύσκολο για αυτούς, επειδή μαθαίνουν να κατακτούν ένα ευρύ φάσμα τεχνικών από πολύ περιορισμένους πόρους.
Οι διαγνώσεις χρησιμεύουν ως συμπλήρωμα όταν οι παίκτες αισθάνονται ότι πρέπει να βελτιώσουν μια συγκεκριμένη τεχνική ή μια συγκεκριμένη πτυχή του παιχνιδιού τους. Μπορούν στη συνέχεια να αναζητήσουν τα σχετικά κριτήρια και να αναπτύξουν την ικανότητα από εκεί. Μερικά από αυτά τα στολίδια είναι πολύ διασκεδαστικά μουσικά κομμάτια. Ενώ τείνουν να είναι πολύ επαναλαμβανόμενες, τα etudes είναι στην πραγματικότητα μερικά από τα καλύτερα ιδιωματικά γραπτά για το όργανο.
Οι ακόλουθες συζητήσεις περιλαμβάνουν ορισμένα από τα υλικά που χρησιμοποιούνται συνήθως για στοιχειώδεις, ενδιάμεσους και προηγμένους παίκτες.
Πώς να εξασκηθείτε;
Τα δύσκολα σημεία μέσα σε κάθε σκηνικό είναι σαν το έδαφος προπόνησης για βιολιστές πριν επιχειρήσουν να εκτελέσουν το τυποποιημένο ρεπερτόριο. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τις τεχνικές πτυχές κάθε κατηγορίας που προσπαθείτε να αναπτύξετε. Η πρακτική άσκηση χωρίς να σκεφτείς πολύ δεν θα έχει καλό αποτέλεσμα. Η εκμάθηση ενός etude απαιτεί πολλή αναλυτική σκέψη και ο δάσκαλος διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην καθοδήγηση των μαθητών.
Τα παρακάτω άρθρα έχουν κάποιες τεχνικές συμβουλές που είναι χρήσιμες για την πρακτική σας στο etude:
- Βελτιώστε τη συνήθειά σας
- Παίζοντας το βιολί με όμορφο τόνο
- Βρίσκοντας ισορροπία και ευκολία στη στάση βιολί
Ο Franz Wohlfahrt (1833-1884)
Ο Wohlfahrt ήταν Γερμανός δάσκαλος βιολιού με έδρα τη Λειψία. Οι 60 σπουδές του, Op.45 είναι ένα κλασικό σετ μαθημάτων για στοιχειώδεις φοιτητές βιολιού. Είναι χωρισμένο σε δύο μέρη: το βιβλίο 1 (μελέτη αριθ. 1 - 30) παίζει εξ ολοκλήρου στην πρώτη θέση και το βιβλίο 2 (μελέτη αριθ. 31-60) περιλαμβάνει την πρώτη έως την τρίτη θέση.
Οι περισσότερες μελέτες στο βιβλίο 1 είναι κυρίως δίοδοι που αναπτύσσουν την αριστερή δράση σε διάφορα μοτίβα δάχτυλων. Οι πρώτες μερικές μελέτες απαιτούν το δεύτερο δάχτυλο να παίζει μισό βήμα από το πρώτο δάκτυλο, σχηματίζοντας σχέδια δακτυλικών αποτυπωμάτων μισού ολικού-ολικού (HWW). Πρόκειται για μια πρόκληση, καθώς οι μαθητές αρχαρίων αρχίζουν συνήθως να παίζουν στο μοτίβο δάχτυλων WHW. Η απόσταση μεταξύ του δεύτερου και του τέταρτου δακτύλου στο μοτίβο HWW θα είναι ένας αγώνας εάν το αριστερό χέρι δεν είναι καλά τοποθετημένο.
Ορισμένες μελέτες μπορούν να ασκηθούν σε διάφορα πρότυπα κλίσης, όπως καθορίζονται στο χειρόγραφο. Γενικά, κάθε μοτίβο κλίσης μπορεί να είναι ένα μάθημα για διαφορετική ταχύτητα και διανομές τόξου. Σε κάθε μελέτη, το μοτίβο κάμψης είναι αρκετά συνεπές και αυτό δίνει την ευκαιρία στους μαθητές να επικεντρωθούν στην οικοδόμηση καλών συνηθειών.
Εκτός από τη μετατόπιση μεταξύ των τριών πρώτων θέσεων, τα υλικά του Βιβλίου 2 είναι πιο πολύπλοκα και λιγότερο ομοιογενή. Οι τελευταίες μελέτες, κυρίως αριθ. 53, 56, 59 και 60, είναι διπλές μελέτες που απαιτούν καλό αριστερό πλαίσιο και ανεξαρτησία των δακτύλων.
Ο Heinrich Ernst Kayser (1815-1888)
Ο Kayser ήταν Γερμανός βιολιστής, βιολιστής και παιδαγωγός. Οι 36 σπουδές του για βιολί, op.20 είναι μια σειρά από προοδευτικές μελέτες χωρισμένες σε τρία βιβλία δώδεκα μελετών. Το πρώτο βιβλίο περιλαμβάνει μόνο την πρώτη θέση και είναι αρκετά συγκρίσιμο με εκείνο του Βιβλίου 1 του Wohlfahrt. Το δεύτερο βιβλίο περιλαμβάνει την μετακίνηση στην τρίτη θέση και το τρίτο βιβλίο στην πέμπτη θέση.
Το Etude no.10 από το πρώτο βιβλίο απαιτεί την προετοιμασία των δακτύλων με τους τρόπους που παίζουν πολλαπλές στάσεις και ομαλή διασταύρωση των χορδών με το δεξιό αντιβράχιο, το χέρι και τα δάχτυλα. Είναι μια καλή άσκηση που προετοιμάζει τους σπουδαστές για την πιο απαιτητική Etude του Kreutzer No.13.
Jacques Féréol Mazas (1782-1849)
Ο Μάζας ήταν ένας σημαντικός καλλιτέχνης και παιδαγωγός βιολιού από τη Γαλλία. Εκτός από τις τεχνικές μελέτες, συνέθεσε πολλά ντουέτα βιολιού, ντουέτα βιολιού-βιόλα και τρία διαφορετικά επίπεδα φοιτητών. Το Op.36 αποτελείται από 75 προοδευτικές μελέτες χωρισμένες σε τρία μέρη. Το πρώτο μέρος (Ειδικές Σπουδές) περιλαμβάνει 30 μελέτες κατάλληλες για τους ενδιάμεσους φοιτητές. Το δεύτερο (Brilliant Studies) και το τρίτο (Μελέτες Καλλιτεχνών) γίνονται προοδευτικά σκληρότερα και μοιάζουν με τα συγκινησιακά στίγματα για τους προχωρημένους βιολιστές.
Αξίζει να τονιστεί η Etude No.7, η οποία είναι μια μελέτη για την ανάπτυξη πλούσιου και εκφραστικού τραγουδιού. Η χρήση υψηλότερων θέσεων στις κατώτερες χορδές μειώνει τις διασταυρώσεις συμβολοσειρών και κάνει τις φράσεις ομαλές. Μια λεπτομερής κατανόηση του τόξου είναι απαραίτητη για να εκτελέσετε αυτό το etude με καλό τόνο. Το Etude No.18 είναι ένα Ρομαντικό που απαιτεί επίσης λυρικό παιχνίδι και πολλές αποχρώσεις στη διαμόρφωση των φράσεων.
Ροδόλφης Κρέτζερ (1766-1831)
Ο Kreutzer ήταν μια σημαντική προσωπικότητα στη γαλλική σχολή βιολιού. Ως συνθέτης έχει γράψει κοντσέρτα βιολί και γαλλικές όπερες. Τα 42 του στάδια ή οι αιχμές αποτελούν αναπόσπαστο μέρος των παιδαγωγικών υλικών για το βιολί. Οι φοιτητές τη χρησιμοποιούν σε μεγάλες ωδεία σε ολόκληρο τον κόσμο και επαγγελματίες βιολιστές το εξασκούν τακτικά για να διατηρήσουν τις δεξιότητές τους.
Στο Etude αριθ. 15 έως 22, αξίζει να παρατηρήσετε τη διαδεδομένη χρήση των τριχών ως μια συσκευή για την ανάπτυξη καλών πράξεων δάχτυλων. Οι τρίχες μας βοηθούν επίσης να γνωρίζουμε την ένταση στο αριστερό χέρι, καθώς δεν μπορούν να εκτελεστούν αποτελεσματικά όταν τεντώνονται το χέρι και τα δάχτυλα.
Οι εγγραφές αριθ. 32 έως 42 είναι κυρίως ασκήσεις σε διπλές στάσεις. Όπως και τα τρικλίνια, οι διπλές στάσεις δεν μπορούν να παιχτούν καλά αν δεν υπάρχει ισορροπημένο αριστερό χέρι και ανεξάρτητες κινήσεις των δακτύλων.
Pierre Rode (1774-1830)
Ο Rode ήταν μαθητής του Viotti και, όπως και ο Kreutzer, ήταν ένας σημαντικός αριθμός στη γαλλική σχολή βιολιού. Έγραψε δεκατρία κονσέρτα βιολιού και μια χούφτα μουσικής δωματίου πάνω από τα 24 Caprices του . Αυτές οι καμπύλες όχι μόνο χρησιμεύουν ως χαρακτήρες για τους προχωρημένους βιολιστές, αλλά είναι επίσης εξαιρετικά εντυπωσιακά κομμάτια συναυλιών. Είναι συνηθισμένο να τα βρείτε ως μέρος των απαιτήσεων για ακροάσεις ή διαγωνισμούς.
Κάθε μία από τις 24 καπρίτσες παρουσιάζεται σε ένα διαφορετικό κλειδί, καλύπτοντας κάθε σημαντικό και δευτερεύον κλειδί. Ορισμένα από αυτά τα διαγράμματα έχουν δύο μέρη, τα οποία άρχισαν με μια αργή εισαγωγή και ακολούθησε ένα γρήγορο, βιρτουόζικο τμήμα.
Σύμφωνα με τον βιολονίστα Axel Strauss, οι αιτίες του Rode ταιριάζουν μεταξύ των κριτηρίων Kreutzer και Dont σε δυσκολίες. Παρόλο που δεν περιέχουν το είδος της φλογεράς απεικόνισης που βρίσκεται στα καπρίτσια του Παγκανίνι, αυτά τα έργα έχουν πλούσια μουσική αξία που αξίζει να εξερευνήσετε.
«Όταν ακούτε έναν βιολιστή, αυτό είναι καλύτερο από σένα, τότε μαθαίνεις από αυτόν, γιατί αν παίζεις με κάποιον που είναι χειρότερος από σένα, τότε πας κάτω».
- Ρουγκίγε Ρίτσι
