Ο Marcel Lecker είναι μουσικός με έδρα το Έντμοντον της Αλμπέρτα, ο οποίος περνάει από το μαντίλι Battlemoose. Κάνει την περιβαλλοντική ηλεκτρονική μουσική που επηρεάζεται από τους προοδευτικούς ηλεκτρονικούς μουσικούς από τη δεκαετία του 1980 και του '90. Οι επιρροές του περιλαμβάνουν τους Edgar Froese, Vangelis και Future Sound του Λονδίνου. Δημιουργεί ηχητικά τοπία που συνδυάζουν περιβαλλοντικά δείγματα με ηλεκτρονικούς ήχους και ακολουθούν μια μετα-ροκ προσέγγιση προσέγγισης και αποτίμησης φόρου τιμής στους καλλιτέχνες που σέβεται. Μου μίλησε για το πού προέκυψε η αγάπη του για τη μουσική, τη δημιουργική του διαδικασία και το μέλλον του ως μουσικού.
Συνέντευξη με τον Marcel Lecker
Karl Magi: Συζητήστε για τις ρίζες του πάθους σας για μουσική.
Marcel Lecker: Πιθανότατα το πρώτο μου όργανο ήταν ένα καταγραφικό που μου έδωσε ένας οικογενειακός φίλος όταν ήμουν παιδί. Πήρα σε αυτό πολύ γρήγορα και πραγματικά άρεσε να παίζει. Τελικά, στο δημοτικό σχολείο, προσπάθησα βιολί για ένα χρόνο και δεν ήμουν πολύ ενθουσιασμένος γι 'αυτό. Άρχισα να παίζω το κλαρίνο. Είχα μεγάλη έκθεση στη μουσική του Dixieland επειδή ο πατέρας μου άρεσε τζαζ και Dixieland. Είναι αυτός που με ώθησε να πάω με το κλαρινέτο. Έχω κολλήσει με αυτό κατευθείαν στο τέλος του γυμνασίου. Μέχρι εκείνη την εποχή είχα φτάσει και σε σαξόφωνα άλτο και τενόρο, φλάουτο, ηλεκτρικό μπάσο και ανακατεύοντας με εφέ ταινίας με καρούλι.
Ήμουν σε οτιδήποτε μοιάζει ακόμη και με συγκρότημα ή ορχήστρα στο γυμνάσιο. Πήγα σε ένα οικοτροφείο για τα τελευταία δύο χρόνια γυμνασίου επειδή ο τρόπος ζωής του rock 'n roll επηρέαζε τα σημάδια μου μάλλον ασυγκράτως. Εκεί ήμουν μέρος ενός τετραμελούς συγκροτήματος δωματίου το οποίο πραγματικά μου άρεσε. Ήμουν επίσης μέρος της σκηνής και της ορχήστρας. Αν είχε κάτι να κάνει με τη μουσική, ασχολήθηκα με αυτό.
Στο τέλος του γυμνασίου, έπρεπε να κάνω την απόφαση για το σχολείο ή τη μουσική. Επέλεξα το σχολείο και έβαλα τη μουσική μακριά για σχεδόν 30 χρόνια. Πάω 53 ετών, αλλά όταν γύρισα 50, πήρα ένα χτύπημα μετρητών από μια παρέα αγαπημένων και όταν σκέφτηκα τι δεν θα ήθελα να το μετανιώσω, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να επανέλθω στη μουσική.
Έχω μια τεράστια συλλογή μουσικής. Έχω πάντα ενδιαφέρονται για τη δεκαετία του '70 / '80 και την ηλεκτρονική μουσική. Ζούστηκα στη Βικτώρια στη δεκαετία του '90 και άρχισα να σπρώχνω στη σκηνή της ηλεκτρονικής εκείνης της εποχής. Πήρα στο Future Sound του Λονδίνου και στο The Orb. Αυτή η μουσική γύρισε τη σελίδα για μένα, έτσι ήταν αυτό το είδος της μουσικής που ήθελα να κάνω. Ενδιαφέρομαι για την ατμόσφαιρα όπως το Tangerine Dream, καθώς και για τις περιβαλλοντικές πτυχές του τι έκαναν το The Orb and Future Sound του Λονδίνου.
KM: Από πού προέκυψε το όνομα Battlemoose;
ML: Ήταν η αντιπαράθεση κάτι χαριτωμένο και είδος άγριου με κάτι πρόθεση και πολεμική. Έκανα πολεμικές τέχνες (αϊκίντο) για 10 χρόνια, τα οποία ενημέρωσαν την πολεμική πλευρά του ονόματος. Σκέφτηκα το όνομα πριν από 10 έως 15 χρόνια και είπα στον εαυτό μου: "Αν έχω ποτέ μια μπάντα, αυτό το καλώ". Είναι επίσης ένα κτύπημα στο νεότερο εαυτό μου.
KM: Ποια είναι τα στοιχεία, οι ιδέες και τα θέματα που θέλετε να εξερευνήσετε στη μουσική σας;
ML: Μου αρέσει πολύ το όλο κίνημα πίσω από τη μετά-ροκ μουσική, όπου όλα είναι παράγωγα και όλα είναι ένα κομμάτι ενός mishmash. Όταν κάνω πράγματα, μιλάω απλά ανθρώπους όπως ο Βαγγέλης και το Τανάργκερον Όνειρο. Η μουσική μου θα παίζει και ξαφνικά θα ακούγεται σαν ο Βαγγέλης. Θα προσπαθήσω να το φέρω έξω και επίσης να προσπαθήσω να κάνω μια μικρή συστροφή σε αυτό κάνοντάς το πιο μοντέρνο ή κάνοντας κάτι άλλο με αυτό.
Το άλλο πράγμα που μου αρέσουν είναι τα ηχητικά τοπία. Μου αρέσει να λαμβάνω αποσπάσματα από συνομιλίες ή μηχανικούς ήχους και να το χρησιμοποιώ στη μουσική, ώστε να προσθέτει στην ατμόσφαιρα. Όταν άρχισα να το κάνω, πραγματικά κούνησε τον κόσμο μου. Ήταν σαν, "Ουάου! Αυτό είναι ωραίο." Το Orb έκανε πάντα τρελές μικρές τηλεοπτικές και κινηματογραφικές αναφορές, τις οποίες εκτιμώ πραγματικά.
KM: Πώς λειτουργεί η διαδικασία δημιουργίας νέας μουσικής για εσάς;
ML: Αρχίζει συνήθως με αυτό που αποκαλώ σπόρο. Ο σπόρος μπορεί να είναι ένα μικρό soundbite με τον οποίο θέλω να δουλέψω ή με δύο ήχους που πραγματικά δουλεύουν καλά. Συνήθως αυτό που θα συμβεί είναι ότι θα αρχίσω να χτίζω τον σπόρο. Μέχρι λίγο πρόσφατα, έκανα ένα κομμάτι το μήνα. Η αρχική φάση θα ήταν η περιέργεια και η εξερεύνηση. Μέχρι τη δεύτερη εβδομάδα του μήνα, έχω κάτι και αρχίζω να το σφίξω. Το τελευταίο μικρό κομμάτι θα έδινα προσοχή στα επίπεδα και τις άλλες λεπτομέρειες.
Πρόσφατα, έχω πάρει κάποιο νέο υλικό και μια νέα έκδοση του Ableton, οπότε όλα είναι στον αέρα. Θα απολαύσω ένα κομμάτι ενός διάλειμμα αλλά θα πάω πίσω σε αυτό αρκετά γρήγορα μόλις το νέο σύστημα μου λειτουργεί.
KM: Πού πιστεύετε ότι η ambient electronica ταιριάζει στον ευρύτερο κόσμο της σύγχρονης μουσικής;
ML: Νομίζω ότι ένα από τα μέρη όπου βλέπετε κάποια πραγματικά δροσερά πράγματα που συμβαίνουν είναι η ταινία. Η βαθμολογία για το The Revenant έρχεται στο μυαλό. Αυτό έγινε από τον Ryuichi Sakamoto και την Alva Noto. Νομίζω ότι η ηχητική λωρίδα είναι μια εκπληκτική εργασία. Αυτός είναι ο λόγος που βλέπω αυτή τη μουσική να ταιριάζει. Θα έλεγα ότι είναι η εξαίρεση και όχι ο κανόνας ότι οι άνθρωποι θα καθίσουν πραγματικά γύρω και θα ακούσουν την ambient μουσική. Συνήθως θα κάνεις κάτι άλλο ταυτόχρονα. Αυτό που με είχε πιάσει για την ηλεκτρονική μουσική πίσω όταν ήμουν στο σχολείο στο τελευταίο μέρος της δεκαετίας του '80 ήταν ότι ήταν αρκετά επαναλαμβανόμενο και δεν είχε λόγια. Ήταν απλά τέλειο για τη σύνταξη εγγράφων διάρκειας. Όταν βάζετε προτάσεις μαζί, βοηθάει όταν δεν υπάρχουν λόγια που να σας αποσπούν την προσοχή.
KM: Ποια είναι τα τρέχοντα και μελλοντικά σας σχέδια ως μουσικός;
ML: Μόλις κυκλοφόρησα το πρώτο EP με έμβλημα το Δεκέμβριο που ονομάζεται Stasis και ακόμα μέσω μιας ετικέτας στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχω κάνει πρόσφατα μια συνεργασία με έναν συνεργάτη από το Μιλάνο της Ιταλίας και ψάχνουμε για μια ετικέτα για να το μεταφέρουμε. Έχω επίσης μια άλλη σειρά συνεργασίας και είμαστε έτοιμοι να ξεκινήσουμε. Επί του παρόντος, μοιάζει με κάτι κατά μήκος σκοτεινών γραμμών περιβάλλοντος, αλλά ποτέ δεν ξέρετε πού θα πάει μόλις αρχίσετε.
Τον επόμενο χρόνο ή έτσι, ελπίζω να βάλω μαζί ένα άλμπουμ με κάποια νέα πράγματα και ένα ή δύο από τα παλαιότερα κομμάτια μου. Στην ιδανική περίπτωση, θα ήθελα να το κάνω μέσω μιας ετικέτας, αλλά μπορώ επίσης να το κάνω μόνος μου. Θα ήθελα να δω πώς το θέμα της ετικέτας τρυπώνει. Ψάχνω για μια περιορισμένη σειρά CD και βινυλίου για αυτό επίσης. Θα ήθελα επίσης να μπει στο έργο του soundtrack, αλλά μέχρι στιγμής αυτό είναι ένα μεγάλο άγνωστο. Εν τω μεταξύ, θα συνεχίσω να κάνω αυτό που κάνω και να δω που με παίρνει.
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
ML: Για πολύ καιρό, ήμουν βαθιά στην αναλογική φωτογραφική φωτογραφία. Ένας από τους συγγραφείς της φωτογραφίας που πραγματικά μου άρεσε ήταν ο Freeman Patterson. Έγραψε ένα βιβλίο που ονομάζεται Φωτογραφία και η τέχνη του να δει. Είχε αρκετές ασκήσεις για να δει ότι εγώ εφαρμόζω για να ακούω τον κόσμο γύρω μου. Όπως ανέφερα, πραγματικά μου αρέσει να χρησιμοποιώ ηχητικά δαγκώματα και περιβαλλοντικά αποσπάσματα τα οποία ενημερώνονται από αυτή τη διαδικασία.
Το ταξίδι αναπληρώνει και με παίρνει πραγματικά να ακούω τον μυθιστόρημα γύρω μου. Μου αρέσουν τα πολυάσχολα μέρη με πολλούς ανθρώπους. Μου αρέσει να δημιουργώ μια σύνδεση με τους ανθρώπους με τη μουσική μου είτε με τον ήχο τους είτε με τους ήχους των μηχανών τους. Λατρεύω επίσης να ακούω τόνους και τόνους μουσικής, ειδικά όταν απολαμβάνω μια άλλη αγάπη μου που μαγειρεύει.
