Καλύτερη Κορέα είναι ένα συνθετικό δίδυμο με έδρα το Montana που απαρτίζεται από τους Ray Jimenez και Dacotah Stordahl δημιουργώντας μουσική που, αν και έχει τις ρίζες της στη βασική φόρμουλα της synthwave μουσικής, επιδιώκει να ξεχωρίζει και να δημιουργεί φρέσκια μουσική που κινείται πέρα από τους τύπους αυτούς. Μίλησα μαζί τους για το πώς συγκροτήθηκε το συγκρότημα, την προσέγγισή τους για τη δημιουργία νέας μουσικής και τις απόψεις τους για την κατεύθυνση και το μέλλον της synthwave μουσικής.
Συνέντευξη με την Καλύτερη Κορέα
Karl Magi: Πώς συνέβη η καλύτερη Κορέα;
Ray Jimenez: Παίζαμε σε μια μπάντα που ονομάζεται Sigmund με τον στενό φίλο μου, Spencer, και έναν άλλο τύπο, τον Shane, τον οποίο ήξερα μέσω ενός αμοιβαίου φίλου. Το συγκρότημα ήταν μόνο οι τρεις από εμάς. Ο Spencer βρισκόταν σε τύμπανα και ο Shane κινούσαμε ανάμεσα σε πλήκτρα, κιθάρα και μπάσο. Ο Shane έσωσε και ξεκίνησε μια άλλη μπάντα χωρίς να μου πει τον Spencer ή εγώ. Καταλήξαμε χρησιμοποιώντας μια δέσμη των τραγουδιών που είχαμε γράψει, έτσι ήμουν σαν, "Ω αυτό δεν είναι καλό!" Μίλησα με τον φίλο μου Charlie για την εύρεση ενός νέου μέλους της μπάντας. Ο Τσάρλι είναι μόνο ένας από εκείνους τους ανθρώπους που ξέρουν κυριολεκτικά όλοι στη μουσική κοινότητα. Είναι σαν, "ξέρω έναν άντρα!" Νόμιζα ότι θα έβλεπα πώς πήγε και με παρουσίασε στο Dacotah. Καταλήξαμε να δουλεύουμε μαζί ως Σίγκμουντ.
Σε κάποιο σημείο, ο Spencer αποφάσισε ότι ήθελε να γίνει πάστορας και πήγε για να πάει σε σεμινάριο. Ήμασταν σαν, "Λοιπόν, είμαστε λάθος από την τύχη γιατί δεν έχουμε έναν ντράμερ!" Είχαμε ξεκινήσει αρχικά τη Best Korea ως έργο αστείο, όταν ο Spencer ήταν έξω από την πόλη, παίζοντας μικρές εκθέσεις και πάρτι. Θα τραβούσαμε απλά μια δέσμη συνθεσμίων και μηχανών τυμπάνου και θα έκανα μια εμφάνιση για μια ώρα. Αρχικά δεν το πήραμε σοβαρά, αλλά οι άνθρωποι τελικά το άρεσαν πραγματικά. Μόλις απογειώθηκε και εκεί είμαστε.
KM: Πώς με ενδιέφεραν και οι δύο στη μουσική synthwave / φούτερ;
Dacotah Stordahl: Ήμουν αυτός που πήρε ίσως τον Ray σε αυτό. Τον έστρεψα στο Carpenter Brut και σε κάτι τέτοιο.
RJ: Ναι! Πάντα αγάπησα τη συνθετική μουσική. Ήμουν σούπερ ροκ στο synth rock όπως οι μαύρες τρύπες και οι αποκαλύψεις του Muse, η εποχή των λαμπερών όπλων των παιχνιδιών και τα άλλα indie stuff όπως το Phoenix και οι White Lies. Ήταν επίσης λίγο περίεργο γιατί πολλά από τα μεταλλικά πράγματα που άκουσα ξεκίνησαν ενσωματώνοντας συνθετικά στοιχεία. Πέρασα επίσης τυχαία πράγματα που θα με έστειλαν φίλοι από το Σιάτλ.
DS: Κτύπησε μαζί σας γύρω από το χρόνο που έκανε κλικ σε όλα τα metalheads, νομίζω. Για οποιουσδήποτε λόγους, οι metalheads φαίνεται να μοιράζονται μια συλλογική σύνδεση με το synthwave που δεν συμβαίνουν με άλλα στυλ ηλεκτρονικής μουσικής.
RJ: Πήγα από το να είσαι στο synth pop για να ακούσεις το soundtrack του Gunship, Carpenter Brut και του Vangelis ' Blade Runner . Όσο περισσότερο μπήκα σε αυτό, τόσο περισσότερο συνειδητοποίησα ότι μου άρεσε πολύ. Μεγάλωσα ακούγοντας μερικά κλασικά πράγματα του '80. Ο μπαμπάς μου ήταν στο Τοτό, οπότε θα ακούγαμε δροσερά πράγματα όπως τα solo CS-80 synth. Πήρα σε πράγματα όπως το Depeche Mode και το New Order στο κολέγιο.
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που έχουν επηρεάσει σε σας;
DS: Ένα τεράστιο μέρος της έμπνευσής μου προέρχεται από τους καλλιτέχνες από τα τέλη της δεκαετίας του '80 έως τις αρχές της δεκαετίας του '90 που έβγαζαν το είδος synthpop και πραγματικά πειραματιζόντουσαν με αυτό. Η Depeche Mode είναι ίσως το αγαπημένο μου συγκρότημα και ήμουν επίσης πολύ εμπνευσμένη για να μπει σε σύνθεση από τα έργα του Vince Clarke (Erasure, Yazoo, κλπ.). Σίγουρα σχεδιάζω λίγο και από τα βιομηχανικά πράγματα - όπως το KMFDM, και το Front Line Assembly, ακόμα και λίγο από τους ήχους των πρώτων Nine Inch Nails ..
RJ: Πολλές από τις επιρροές μου προέρχονται από τη δεκαετία του '80. Πήρα επίσης πραγματικά σε πολύ indie rock επίσης.
DS: Νομίζω ότι το φόντο σου είναι πιο μεταλλικό και το φόντο μου είναι πιο ηλεκτρονικό. * Γέλια *
RJ: Ναι είναι πιο ηλεκτρονικό, είμαι περισσότερο μέταλλο / indie. Πήρα σε συγκροτήματα όπως το Moderat, Future Islands και Strange Talk στα μέσα της δεκαετίας του 2010. Μόλις μπήκα σε synthwave και Outrun, ήταν άνθρωποι όπως Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride και FM-84. Πολλοί άνθρωποι μιλούν για το γράψιμο synthwave / Outrun ως κάτι σαν νοσταλγία της δεκαετίας του '80.
DS: Δεν αισθάνομαι ότι δεν είναι απαραίτητα νοσταλγία για την δεκαετία του '80, αλλά περισσότερο σαν νοσταλγία για ένα φουτουριστικό όραμα της δεκαετίας του '80. Τίποτα στην αισθητική synthwave δεν είναι ιδιαίτερα σημαντικό σε σχέση με το τι ήταν η πραγματική δεκαετία του '80 - είναι περισσότερο συνέχεια στα πνευματικά βήματα του Blade Runn er και του Miami Vice .
RJ: Πολλοί άνθρωποι αντλούν από αυτή τη νοσταλγία, όπου νομίζω ότι αντλεί περισσότερη έμπνευση από το σύγχρονο synthwave.
KM: Μίλα μου μέσω της δημιουργικής διαδικασίας και πώς λειτουργεί για εσάς και οι δύο;
DS: Η Ray τείνει να γράφει πολλά μεμονωμένα riffs και βιολί με συνθεσάιζερ περισσότερο. Είναι καλύτερα με τη θεωρία της μουσικής από μένα και είμαι καλύτερα στο σχεδιασμό ήχου. Συνήθως αυτό που θα έκανα είναι να γράψω ένα θεμελιώδες κομμάτι και να φτιάξω τη δομή. Ο Ray θα έρθει και θα προτείνει άλλα μέρη.
RJ: Εξαφανίστηκα για λίγο και τώρα που επιστρέψαμε και συνεργαζόμαστε μαζί, είναι μια καλύτερη διαδικασία. Τα συνεργατικά μας στοιχεία είναι μερικά από τα ισχυρότερα πράγματα. Υπάρχει ένα τραγούδι στο επερχόμενο άλμπουμ μας όπου υποστηρίξαμε ένα πολύ συγκεκριμένο τύμπανο πλήρωσης.
DS: Υπάρχει ένα 30 δευτερόλεπτο γεμάτο τύμπανο που οδηγεί μέχρι το τέλος ενός τραγουδιού. Ορκίζομαι στον Θεό που περνούσαμε σαν τέσσερις ώρες να κάθεστε εκεί και να υποστηρίζουμε πώς θα λειτουργούσε.
RJ: Μόλις το τελειώσουμε, νομίζω ότι είναι ένα από τα ισχυρότερα crescendos κάθε τραγουδιού που γράψαμε. Όταν συνθέτω, εξαρτάται από τη διάθεσή μου και τι συμβαίνει στη ζωή μου. Θα κάθομαι σε ένα synth, θα παίξω ένα riff και θα αποφασίσω ότι μου αρέσει το πόσο σκοτεινό είναι ή που μου αρέσει η μελωδία. Θα το δείξω στον Dac και θα ρίξει μια γραμμή μπάσων και μερικά τύμπανα κάτω από αυτό και θα το χτίσουμε απλά.
KM: Πείτε μου περισσότερα για την επερχόμενη έκδοση άλμπουμ σας;
RJ: Το ίδιο το άλμπουμ γίνεται όσο γίνεται η σύνθεση. Έχει τίτλο Binary Ghosts, το οποίο είναι ένα είδος cyberpunk-esque ιδέα, παρόλο που δεν θα το αποκαλούσα ένα λεύκωμα cyberpunk. Μας αρέσει πραγματικά ο τίτλος και η ιδέα να χαθεί στον ψηφιακό κόσμο και πώς αυτό ισχύει για τη ζωή και τις σχέσεις.
DS: Τελειώσαμε το mixdown και βάζουμε τα τελικά τσιμπήματα στα τραγούδια. Μόλις βγάλαμε το πρώτο single από αυτό πριν από μερικές εβδομάδες.
RJ: Το σίδερο πνεύμονα είναι το πρώτο single. Θέλω να ξαναγράψω κάποια φωνητικά για την επόμενη μας και ελπίζω να το βγάλουμε αυτό τον Φεβρουάριο. Αν μπορώ να ρίξω ένα σπόιλερ, ίσως έχουμε κάποιο δροσερό σαξόφωνο στο άλμπουμ. Καταγράψαμε ένα πραγματικά μεγάλο σόλο σόλο για ένα συγκεκριμένο τραγούδι και αποδείχθηκε εξαιρετικά καλά.
KM: Ποια είναι τα σχέδιά σας για μελλοντικά έργα με τη Best Korea;
RJ: Το επόμενο άλμπουμ θα είναι σίγουρα σκοτεινότερο. Προσπαθώ να μην αποφεύγω να μιλάω για την κατάθλιψη και την αγχώδη διαταραχή μου, επειδή είναι ένα τεράστιο μέρος του ποιος είμαι. Μου αρέσει να είμαι ανοικτός γι 'αυτό και νιώθω σαν να παίρνει απλά το γράψιμό μου σε πιο σκοτεινά μέρη. Λατρεύω το σκοτεινό synthwave και θα ήταν δροσερό να πειραματιστούμε με αυτό.
DS: δυαδικά φαντάσματα είναι λογικά αισιόδοξος μουσικά, αλλά λυρικά δεν είναι.
RJ: Λυτικά είναι πολύ άθλια.
DS: Νομίζω ότι θα ήταν πολύ ωραίο να εξερευνήσουμε τις πιο σκούρες πλευρές μας.
RJ: Έχουμε ήδη δύο ή τρία περιγράμματα. Έχουμε ήδη μερικά τραγούδια, ένα από τα οποία είναι κυρίως φτιαγμένο. Είναι αστείο, δεν κάνουμε καν το τρέχον άλμπουμ και ήδη αισθάνομαι ότι πρέπει να γράψω περισσότερα.
KM: Τι νομίζετε για την κατάσταση της τοπικής σκηνής synthwave και γενικότερα για τη συνθετική σκηνή στην Αμερική;
RJ: Το Magic Sword ήρθε και είμαστε αρκετά τυχεροί για να τους συναντήσουμε και να παίξουμε μαζί τους. Ήταν ίσως η καλύτερη προσέλευση που είχαμε ποτέ. Ήταν πιθανώς η μεγαλύτερη προσέλευση του Bozeman σε ηλεκτρονική μουσική παράσταση. Ήταν δροσερό να βλέπεις ανθρώπους που ασχολούνταν με τη μουσική. Η μόνη ηλεκτρονική μουσική σκηνή που είχαμε εδώ για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα ήταν η πιο ψυχεδελική rave σκηνή, οπότε είναι σίγουρα ωραίο να το βλέπουμε να διακλαδίζεται λίγο τοπικά.
Νομίζω ότι η σκηνή (synthwave) στις ΗΠΑ παίρνει σίγουρα. Είμαι ένα πολύ μεγάλο πρόσωπο τατουάζ και υπάρχουν δύο καλλιτέχνες στην πόλη που μου αρέσει να πηγαίνω. Ένας από αυτούς δημοσίευσε μια εικόνα του τατουάζ αυτού του κοριτσιού στο Instagram. Αποδεικνύεται ότι αγαπάει τη σύνθεση και είναι από το Bozeman. Πήγε στη Νέα Υόρκη για να δει το παιχνίδι Midnight. Συνειδητοποίησα ότι ήταν εξοικειωμένος και ότι παρακολούθησε το λογαριασμό της Κορέας Κορέας! Είναι πολύ cool για να δείτε τη σκηνή να αρχίσει να απογειώνεται έτσι.
DS: Το περίεργο που βλέπω τα επόμενα χρόνια είναι πως θα ξεπεράσει. Κάτι που με ενοχλεί λίγο για πολλά synthwave και ξεπροβάλλει αυτή τη στιγμή είναι ότι, εκτός από τις μεγαλύτερες ομάδες, πολλές συνθετικές πράξεις τείνουν να κλίνουν λίγο περισσότερο προς την ... τυπολογική; Ομοιογενής; Δεν γνωρίζω. Αισθάνεται ότι πολλοί από τους επερχόμενους παραγωγούς πέφτουν σε μια παγίδα όλων προσπαθώντας να ακουστούν σαν τα παιδιά που πρωτοστάτησαν στον ήχο. Καταλαβαίνω γιατί, αλλά ταυτόχρονα, θα ήθελα πολύ να βλέπω περισσότερους ανθρώπους να ωθούν τον ήχο προς τα εμπρός και να πειραματίζονται λίγο. Νιώθω σαν να υπάρχει τόσο μεγάλη πιθανότητα να περιμένω ακριβώς κάτω από την επιφάνεια, ειδικά αφού η αισθητική synthwave / Outrun αρχίζει να ξεσπάει περισσότερο στο mainstream τώρα.
Βλέπουμε ήδη ότι αρχίζουν να συμβαίνουν με πράγματα όπως το νέο άλμπουμ Muse. Είναι ένα είδος πολύ αποδυναμωμένης ανάληψης της αισθητικής, αλλά νομίζω ότι συμβαίνει επειδή η βιομηχανία γενικά καταλαβαίνει πόσο αυτή η εποχή αντηχεί με τους ανθρώπους αυτή τη στιγμή.
RJ: Στην πραγματικότητα, ένα πράγμα που πραγματικά με πήρε σε synthwave ήταν η βαθμολογία του Disasterpeace για το It Follows . Δεν είναι ένα πραγματικά synthwave σκορ, αλλά είναι ένα καταπληκτικό αποτέλεσμα synth. Ακούτε περισσότερα synthwave σε αυτά τα πράγματα. Υπάρχει επίσης το soundtrack στα Stranger Things . Ο Kyle Dixon και ο Michael Stein έκαναν σπουδαία δουλειά με το soundtrack.
DS: Νομίζω ότι υπάρχει μια τεράστια πολιτιστική αναγέννηση της δεκαετίας του '80 που συμβαίνει τώρα, ειδικά ανάμεσα στους νεότερους χιλιετίες που δεν εξελίχθηκαν ακόμη στην εποχή εκείνη, πράγμα που με κάνει να αναρωτιέμαι γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες είναι, μάλλον, να εμπλουτίσουν περισσότερο τη δική τους αίσθηση και τη ζωή τους στη μουσική.
RJ: Νομίζω ότι οι άνθρωποι αντιστέκονται σε αυτή την αλλαγή για κάποιο λόγο.
DS: Είναι μάλλον επειδή έχει τόσο βαθιά ριζωμένη νοσταλγία.
RJ: Η αντίδραση στο νέο άλμπουμ του Carpenter Brut είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα. Αγαπάμε Δέρμα δόντια ! Το έχω στο βινύλιο. Θα πάρω Reddit και οι άνθρωποι θα σχολιάσουν ότι δεν είναι το παλιό Carpenter Brut. Αυτό είναι καλό! Οι καλλιτέχνες θα πρέπει να ξεχωρίζουν.
KM: Πώς προχωράτε να επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
DS: Νομίζω ότι έχουμε και πολύ διαφορετικές διαδικασίες.
RJ: Δεν ξέρω αν χρειαζόμουν μια σκληρή επαναφόρτιση. Μερικές φορές θα περάσω μια εβδομάδα μακριά. Υπάρχει πάντα κάτι στο μυαλό μου, που τρέχει μέσα από αυτό. Αν χρειάζομαι πραγματικά ένα διάλειμμα, άρχισα να τρέχω πρόσφατα. Ακούω πολλά death metal, black metal και metalcore όταν τρέχω, οπότε θα τρέξω και θα σκεφτώ τα αυλάκια που ακούω για να καταλάβω πώς να τα δουλέψω με ένα συνθεσάιζερ. Ξοδεύω χρόνο σε εξωτερικούς χώρους, με φίλους ή απλώς είναι ένα τυπικό είκοσι κάτι και παίζω μερικά βιντεοπαιχνίδια.
DS: Για μένα, η γραφή δεν είναι κάτι που νιώθω σαν να χρειάζομαι ένα διάλειμμα για να αποσυμπιέσω ή οτιδήποτε άλλο. Θα γράψαμε πράγματα όταν ήμασταν χαλαρωτικά ούτως ή άλλως. * Γέλια * Νομίζω ότι η μόνη φορά που αισθάνομαι πραγματικά ότι χρειάζομαι μια επαναφόρτιση είναι μετά από να κάθεσαι στον υπολογιστή για πολύ καιρό, κάνοντας τεχνικά πράγματα όπως μίξη και mastering κομμάτια για απελευθέρωση ή προετοιμασία για ζωντανές εμφανίσεις. Αυτό το υλικό παίρνει πιο συνειδητή σκέψη και ενέργεια, και είναι πολύ πιο αποστειρωμένο. Παίρνω σίγουρα ένα διάλειμμα από τη μουσική για περίπου μια εβδομάδα μετά από μια μεγάλη εκπομπή ή αφού απελευθερώσουμε κάτι.
RJ: Όσον αφορά τη δημιουργία πηγαίνει, νομίζω ότι συμβαίνει πάντα. Ως καλλιτέχνες, αυτό το είδος έκφρασης δεν σταματά.
