Οι ροκ καλλιτέχνες μπορεί να είναι οι πιο ευέλικτοι από όλους τους κιθαρίστες
Αυτός ο κατάλογος περιλαμβάνει μόνο κιθαρίστες ροκ, αλλά οι παίκτες του blues και του R & B πληρούν τις προϋποθέσεις, δεδομένου ότι ο ροκ ξεπήδησε από αυτά τα είδη γύρω στο 1950. Έτσι, δεν περιλαμβάνονται τζαζ, κλασικό, φλαμένκο, bossa nova, folk, bluegrass ή κιθαρίστες χώρα. Και να θυμάστε ότι αυτή η λίστα περιλαμβάνει μόνο τους κιθαρίστες που έγιναν διάσημοι κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα. Ως εκ τούτου, θα μπορούσαν να θεωρηθούν "κλασικοί" ροκ κιθαρίστες.
Τώρα ας αρχίσουμε την αντίστροφη μέτρηση!
43. Stephen Stills
Stephen Stills ήταν ήδη ένας εξαιρετικός κιθαρίστας από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, στοιχεία από τα οποία μπορούν να βρεθούν στο κλασικό άλμπουμ Super Session (1968), καθώς και το έργο του με το θρυλικό Buffalo Springfield . Με τα χρόνια, έχει μπερδευτεί με σχεδόν όλους, συμπεριλαμβανομένου του Jimi Hendrix, με τον οποίο θα κάνει ένα άλμπουμ μέχρι τον πρόωρο θάνατο του Hendrix. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του ήταν με τους Crosby, Stills, Nash και Young, φυσικά, αν και το έργο του για σόλο είναι εντυπωσιακό. Δάσκαλος πολλών στυλ - σκληρός ή μαλακός, χρησιμοποιώντας το δάχτυλο, τη διαφάνεια ή οτιδήποτε άλλο, ο Stills είναι ένας από τους σπουδαιότερους rock-κιθαρίστες όλων των εποχών. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Stills έπαιξε σε τρία από τα εικονικά ροκ φεστιβάλ της δεκαετίας του 1960 - το Woodstock, το Monterey Pop Festival και το Altamont.
42. Mark Knopfler
Από την σκωτσέζικη καταγωγή, ο Mark Knopfler, κιθαρίστας, τραγουδιστής, τραγουδοποιός, συνθέτης soundtracks, παραγωγοί, multi-instrumentalist και βραβευμένος με βραβείο Grammy, μπορεί να είναι γνωστός για την ίδρυση της Dire Straits, η οποία από το 2009 120 εκατομμύρια αρχεία. η ομάδα επίσης παρήγαγε τους Brothers in Arms (1985), ένα από τα πιο δημοφιλή άλμπουμ όλων των εποχών, που πωλούν 30 εκατομμύρια αντίτυπα. Αφού έφυγε από τη Dire Straits το 1995, ο Knopfler ξεκίνησε μια σόλο καριέρα, δημιουργώντας εννέα σόλο άλμπουμ, το τελευταίο από τα οποία, Down the Road Wherever (2018). Η Knopfler, χρησιμοποιώντας ένα μοναδικό στυλ μαξιλαράσματος, έχει εντυπωσιάσει πολλούς κριτικούς, συμπεριλαμβανομένου του περιοδικού Classic Rock το 2018, που ισχυρίστηκε: «Η οικονομία των κομματιών του Knopfler και οι χυδαίες του κιθάρες ήταν μια ανάσα καθαρού αέρα μέσα στο ξυλεπένδυμα ροκ δεινόσαυροι και μονοδιάστατοι punk thrashers στα τέλη της δεκαετίας του 70 ".
41. Neal Schon
Σίγουρα μια γρήγορη μελέτη, στην ηλικία των 12 ετών, ο Neal Schon ξεκίνησε την καριέρα του όταν έπαιζε κιθάρα με το μεγάλο συγκρότημα του πατέρα του, ενώ στη συνέχεια ένωσε τη Santana, παίζοντας σε δύο από τα άλμπουμ τους Santana III (1971) και Caravanserai (1972). Στη συνέχεια, το 1973, ο Schon μαζί με τον Gregg Rolie, σχημάτισαν το Journey, για το οποίο ο Schon είναι το μόνο συνεχές μέλος. Ένας βράχος, μπλουζ και τζαζ-κιθαριστής σύντηξης, Schon έχει επηρεαστεί από Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana και Wes Montgomery. Η Schon έχει δημιουργήσει 14 studio άλμπουμ με Journey και εννέα σόλο άλμπουμ, το τελευταίο από τα οποία το Vortex (2015). Έχει επίσης συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham και Jonathan Cain και εκτός από τους Santana και Journey έχει παίξει μαζί με πολλά άλλα συγκροτήματα Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool κ.α.
40. Harvey "Φίδι" Mandel
Ο Harvey Mandel μεγάλωσε στην περιοχή Chicago, Illinois και στη συνέχεια μετακόμισε στην Περιοχή του Σαν Φρανσίσκο, όπου μπλοκάρει με κιθαρίστες όπως ο Jerry Garcia και ο Elvin Bishop. Το 1968 κυκλοφόρησε το Cristo Redentor, το πρώτο από τα 26 solo άλμπουμ του μέχρι σήμερα. Ο Μαντέλ έχει παίξει με διάφορους μουσικούς και ομάδες - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, καθώς και μια πρόσφατη ενσάρκωση της Ηλεκτρικής Σημαίας. Το 2017, δημιούργησε Snake Attack, ένα άλμπουμ στο οποίο έπαιξε όλα τα όργανα και έκανε όλη τη μίξη και την παραγωγή. Ο Μαντέλ είναι διάσημος για την ανάπτυξη μιας τεχνικής με δύο χέρια, τσέπης που υιοθετήθηκε από πολλούς κιθαρίστες όπως ο Eddie van Halen και ο Jimmy Page, αν και είναι αβέβαιο ποιος άρχισε να το χρησιμοποιεί πρώτα.
39. Robin Trower
Ρόμπιν Τρόουερ ξεκίνησε ως πρωτοπόρος κιθαρίστας για το Procol Harum στα τέλη της δεκαετίας του 1960, αλλά η μπάντα δεν έπαιξε αυτό που ο Trower πραγματικά έσκαψε, δηλαδή το Strat-charged, το ψυχεδελικό μπλουζ. Πηγαίνοντας σόλο τη δεκαετία του 1970, ο Trower ξεκίνησε ένα τρίο εξουσίας, του οποίου το πρώτο άλμπουμ ήταν το Bridge of Sighs (1974). Ο Trower, μαζί με τον Frank Marino και άλλους, έγινε ένας από τους πολλούς λεγόμενους μιμητές Jimi Hendrix, αν και το δικό του στυλ είναι αρκετά εμφανές. Αν και η μουσική του Trower δεν εξισώνει την τολμηρή, εφευρετική κληρονομιά του Hendrix, δημιούργησε πολλά αξιοσημείωτα riffs κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Συγκεκριμένα, ο Trower συνεργάστηκε με τον πρώην βασιλιά Jack Jack Bruce στις αρχές της δεκαετίας του 1980, αλλά το αποτέλεσμα ήταν ανυπέρβλητο. Από τις δεκαετίες του 2000 και του 2010, ο Trower συνεχίζει να παίζει, αν και έχει λιγότερες τρίχες αυτές τις μέρες. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ του Trower έρχεται πιο κοντά στην Ημέρα (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ο Ritchie Blackmore βοήθησε να ξεκινήσει το Deep Purple το 1968, παίζοντας ένα στυλ ψυχεδελικού προοδευτικού βράχου που έγινε δημοφιλές στη δεκαετία του '70, ιδιαίτερα όπως παίζει στο hit Deep Purple, το "Smoke on the Water". Ο Blackmore έφυγε από το Deep Purple το 1975 και σχημάτισε Rainbow (διαφορετικές ενσαρκώσεις συνεχίζουν μέχρι σήμερα). Στη συνέχεια, στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Blackmore έγινε ένας από τους πολλούς καταστροφείς κιθάρων από μαλλιά. Ο Blackmore έλαβε το μερίδιό του με το όνομα του που εμφανίζεται σε πολυάριθμους καταλόγους, όπως το # 16 στους Greatest Metal κιθαριστές του κόσμου κιθάρας όλων των εποχών το 2004 και το # 50 στην συλλογή των Rolling Stone 100 μεγάλων κιθαριστών όλων των εποχών το 2011. ημέρες, ο Blackmore παίζει μικρότερες συναυλίες και δεν παίζει πολύ μέταλλο. Αντ 'αυτού, σπάζει μπαρόκ λαϊκό βράχο, αν και εξακολουθεί να σφυρώνει μερικά από τα προηγούμενα hard rock riffs του.
37. Buddy Guy
Ένας προμηθευτής του μπλουζ του Σικάγου από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 και η ανάμειξη με τέτοιους μύθους blues όπως Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush και Junior Wells, ο Buddy Guy ανέπτυξε ένα στυλιστικό ρεπερτόριο που αλλάζει με κάθε παράσταση. Αλλά κατά τη διάρκεια της βρετανικής εισβολής των μεσαίων δεκαετιών του 1960, οι σφεντόνες κιθάρων του Guy άρχισαν να παρατηρούνται από τους Βρετανούς, ιδιαίτερα νεαρούς αγκώνες κιθάρας όπως ο Jimmy Page, ο Jeff Beck και ο Keith Richards. Ο κιθαρίστας Eric Clapton τον κάλεσε κάποτε "ο καλύτερος κιθαρίστας ζωντανός". Στη δεκαετία του 1980 και στη δεκαετία του '90, όταν οι blues υπέστησαν ανανέωση, ο Guy προσχώρησε στη σειρά των 24 Nights all-star blues στο Ηνωμένο Βασίλειο. Λάβετε υπόψη ότι όταν ακούτε το Guy, μπορεί να χτυπήσει ένα σημείωμα κλειδί ή δύο, αλλά ο Buddy θα σας πει πιθανώς ότι τα μπλουζ δεν είναι τέλεια . Είναι ενδιαφέρον ότι ο Buddy Guy είναι κάτοχος των Legends του Buddy Guy, μια μπλουζ στο Σικάγο του Ιλινόις.
36. Bonnie Raitt
Μια λίστα όπως αυτή θα πρέπει να έχει τουλάχιστον ένα guitarslinger κυρία. Η Bonnie Raitt είναι τόσο σπουδαίος τραγουδιστής και τραγουδοποιός που πολλοί ξεχνούν ότι παίζει επίσης κιθάρα που σας δίνει ρίγη - και φέρνει δάκρυα. Αλλά η Raitt δεν βρήκε εμπορική και κρίσιμη επιτυχία μέχρι τη δεκαετία του '80, όταν ανέγραψε το Nick of Time (1989), το οποίο πούλησε πάνω από έξι εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ. Η Raitt άρχισε επίσης να κερδίζει τα βραβεία Grammy, κερδίζοντας τέσσερα το 1990 και άλλα τέσσερα το 1992. Η μουσική του Raitt περιλαμβάνει πολλά είδη - rock, blues, folk, pop, country και reggae, η οποία τονίζει με σπλαχνικά και δραματικά riffs κιθάρας που αποτελούν το καλύτερο της αμερικανικής μπλουζ. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Raitt υπήρξε ακτιβιστής για το αντι-πυρηνικό κίνημα από τα τέλη της δεκαετίας του '70.
35. Η άκρη
Ο David Howell Evans, γνωστός και ως Edge, είναι γενικά γνωστός ως πρωτοπόρος κιθαρίστας για το U2, ένα ιρλανδικό ροκ συγκρότημα που σχηματίστηκε το 1976. Το Edge έχει ένα στυλ παιχνιδιού κιθάρας που χρησιμοποιεί πολλά εφέ επιβράδυνσης, αντήχησης ή ηχώ, δημιουργώντας μια arpeggio, πολυ-κιθαριστικός ήχος. Επίσης, ενώ παίζει σε συναυλίες, φαίνεται να αλλάζει συχνά τις κιθάρες, ελπίζοντας να πάρει τον τόνο των τελειωμένων για κάθε αριθμό, αν και συχνά θα κολλήσει με το δικό του μοντέλο, το The Edge Signature Stratocaster. Ειδικά, ως μέλος του U2, κέρδισε 22 βραβεία Grammy. Επίσης, ένας τραγουδοποιός, τραγουδιστής, παραγωγός και παίκτης πληκτρολογίου, η Edge τονίζει ότι είναι μουσικός, όχι guitarslinger ή τεμαχιστής. «Είμαι μουσικός», λέει. "Δεν είμαι ένας πυροβόλος. Αυτή είναι η διαφορά ανάμεσα σε αυτό που κάνω και σε αυτό που κάνουν πολλοί ήρωες κιθάρας. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry πρακτικά εφευρέθηκε η κιθάρα rock-n 'roll και μάλιστα επηρέασε αμέτρητους κιθαρίστες στη δεκαετία του 1950, στη δεκαετία του '60 και στον επόμενο αιώνα. Στην πραγματικότητα, ο Berry μπορεί να είναι ο πιο σημαντικός ροκ κιθαρίστας όλων των εποχών. Ο Berry έπαιξε τα πιο διάσημα riff του για τον αθάνατο τόνο, "Johnny B. Goode", εκ των οποίων υπάρχουν πάνω από εκατό εγγεγραμμένες εκδόσεις. Ο κύριος κιθαρίστας του Rolling Stones, Keith Richards, μπορεί να έχει μάθει περισσότερα από τον Chuck Berry από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη. Ναι, ο Berry μπορούσε να «παίξει κιθάρα σαν να κουδουνίζει», όπως πηγαίνει το τραγούδι. Επιπλέον, αν ο λεγόμενος King of Rock 'n' Roll ήρθε από τη δεκαετία του 1950, τότε σίγουρα θα ήταν είτε ο Elvis Presley, ο Little Richard ή ο Chuck Berry. Ποια θαυμάσια γάτα θα επιλέγατε;
33. Angus Young
Το μόνο σταθερό μέλος της αυστραλιανής σκληρής ροκ μπάντας AC / DC, Angus Young, και ο γυμναστής του φαίνεται και ενδυμασία, μαζί με τον παλαιότερο αδελφό Malcolm, σχημάτισαν το συγκρότημα το 1973. Η πρώτη ηλεκτρική κιθάρα του Young ήταν ένα Gibson SG που τελικά σάπισε μακριά από την υπερβολική χρήση, τόσο καταχρηστική είναι το στυλ του υγρού, φρενίτιδας θρυμματισμού κιθάρας του Young. Ακολούθως, η AC / DC παρήγαγε μια σειρά από άλμπουμ που έφτασαν στην κορυφή, με αποκορύφωμα το Back in Black (1980), το οποίο πώλησε εκπληκτικά 50 εκατομμύρια αντίτυπα! Στη συνέχεια, κυκλοφόρησε για αυτούς που σε Rock We Salute You (1981), δημιουργώντας τη μπάντα ως το καλύτερο σκληρό rock συναθροίσεις στον κόσμο. Αλλά οι κριτικοί έχουν χαρακτηρίσει τη μουσική του AC / DC ως λίγο περισσότερο από τρία χορδή rock. Απαντώντας σε αυτό, ο Young λέει: «Για εμάς, το απλούστερο είναι ένα τραγούδι, τόσο το καλύτερο, γιατί είναι πιο σύμφωνο με το τι είναι το άτομο στο δρόμο».
32. Μπίλι Γκίμπονς
Ο Billy Gibbons υπήρξε πρωτοπόρος κιθαρίστας / τραγουδιστής / τραγουδοποιός για τη ροκ ομάδα ZZ Top φαινομενικά όσο οι πυραμίδες της Αιγύπτου υπήρχαν. Στην πραγματικότητα, η ZZ Top άνοιξε τέσσερις φορές για την Jimi Hendrix Experience. Ο Hendrix δήλωσε ότι εντυπωσιάστηκε με τα γλείψιμα κιθάρων του Gibbons και ότι ακολούθησε μια φιλία. (Ο Hendrix του έμαθε επίσης να παίζει "Foxy Lady"). Ο Gibbons ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα παίζοντας κιθάρα για τα Moving Sidewalks σε μέρη του Τέξας. Στη συνέχεια συγκέντρωσε το ZZ Top το 1969 και έφτιαξε το πρώτο τους άλμπουμ, το πρώτο άλμπουμ του ZZ Top, το 1971. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, ο Gibbons ερμήνευσε με σχεδόν όλους τους τομείς της μπλουζ και της ροκ. Έχει επίσης πραγματοποιήσει και καταγράψει ως σόλο καλλιτέχνης, απελευθερώνοντας το άλμπουμ Big Bad Blues (2018).
31. Τζέρι Γκαρσία
Ο Jerry Garcia ήταν ο πρωτοπόρος κιθαρίστας του Grateful Dead από το 1965 ως το 1995, αλλά πέρα από την εκτεταμένη μουσική του σταδιοδρομία έπαιξε σε πολλά άλλα συγκροτήματα, κυρίως το Jerry Garcia Band, το New Riders της Purple Sage και όχι μόνο για τα παιδιά, των σόλο λευκωμάτων? εργάστηκε επίσης πολλές φορές ως μουσικός συνεδρίας ή κιθαρίστας φιλοξενούμενων. Το στυλ παιχνιδιού κιθάρας του Γκαρσία ήταν μοναδικό και μάλιστα μιμούμενο από άλλους καλλιτέχνες: είχε ένα τραγούδι της χώρας-ροκ που έπαιζε με μια μπλε αισθητική, χρησιμοποιώντας γενικά μείζονα πεντατονικά και μεσογλυκολικά γλείψιμα. άλλες φορές είχε πιο οξεία ροκ ήχο, παρόλο που οι κιθάρες του, και οι 25 από αυτούς, δεν είχαν κανάλια. Είναι ενδιαφέρον ότι η πρώτη ηχογράφηση του Garcia ήταν "Raunchy" από τον Bill Justis, που δημιουργήθηκε το 1959.
30. Prince
Ο Πρίγκιπας ήταν κιθαρίστας και πολυπαραστατικός από νεαρή ηλικία. έγραψε το πρώτο του τραγούδι, "Funk Machine", στα επτά και προσγειώθηκε σε ένα ηχογραφημένο συμβόλαιο στο 17. Ο ήχος του Prince ήταν ένας συνδυασμός funk rock, νέου κύματος και synth-pop, και το πιο επιτυχημένο του άλμπουμ ήταν το Purple Rain (1984) παρέμεινε στην κορυφή του Billboard 200 για 24 εβδομάδες και πώλησε πάνω από 20 εκατομμύρια αντίτυπα. Παραγωγή περισσότερων από 40 άλμπουμ κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πρίγκιπας ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς και βέλτιστες μουσικούς καλλιτέχνες ποτέ. Ο πρίγκιπας έγινε γνωστός ως ανδροειδές σύμβολο του σεξ, παρόμοιο με τον Little Richard, τον David Bowie και τον Jimi Hendrix. Κάποτε ο Πρίγκιπας αναγνώρισε τον εαυτό του ως σύμβολο αγάπης # 2, έναν συνδυασμό αρσενικών και θηλυκών χαρακτηριστικών. και άλλη μια φορά ο ίδιος ονομάζεται ο καλλιτέχνης Πρώην Γνωστός ως Prince. Ο Πρίγκιπας ήταν τόσο διάσημος που θα μπορούσε να αλλάξει την ταυτότητά του όποτε ήθελε!
29. Tony Iommi
Από την βρετανική καταγωγή, ο Tony Iommi είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Black Sabbath. Στην πραγματικότητα, ο Iommi ήταν ο κύριος συνθέτης τους, και φαίνεται ασφαλές να υποδείξει ότι χωρίς τα πανύψηλα, αποκαλυπτικά riffs και χορδές εξουσίας, η Black Sabbath δεν θα υπήρχε ποτέ (απολογείται στους οπαδούς του τραγουδιστή Ozzy Osbourne). Ένας αριστερόχειρας αξιωματικός, απόδειξη του κραυγαλέα legato της Iommi μπορεί να ακουστεί στο "Heaven and Hell", "War Pigs", "Supernaut" και "Τα παιδιά του τάφου". Έχοντας τραυματίσει δύο από τα δάχτυλα στο δεξί του χέρι στις 17, ο Iommi πρέπει να παίξει με δακτυλίους και να μειώσει το συντονισμό στην κιθάρα του σε μισό βήμα ή ακόμα και ένα βήμα και μισό, που έχουν μιμηθεί άλλα metal μπάντα. Ο Eddie Van Halen λέει ότι «χωρίς τον Tony, το heavy metal δεν θα υπήρχε. Είναι ο δημιουργός βαρέων! "
28. Johnny Winter
Ο Johnny Winter "ανακαλύφθηκε" τον Δεκέμβριο του 1968 όταν έπαιξε σε μια συναυλία που πρωταγωνίστησε τους Mike Bloomfield και Al Kooper στο Fillmore East στη Νέα Υόρκη. Ένας εκπρόσωπος της Columbia Records είδε τον Χειμώνα να εκτελέσει το υπογεγραμμένο χτύπημα "It's My Own Fault" και σύντομα στη συνέχεια η Columbia υπέγραψε Winter με μια προκαταβολή των 600.000 δολαρίων - αυτό είναι μεγάλο χρήμα ακόμα και αυτές τις μέρες! Από τότε, ο Winters έγινε κιθαρίστας μπλουζ και ροκ, παίζοντας συχνά και γράφοντας με τον μικρότερο αδερφό του Edgar Winter. Συνήθως ο κιθαρίστας και ο τραγουδιστής μολύβδου σε ένα τρίο εξουσίας, ο Χειμώνας έπαιξε παντού, συμπεριλαμβανομένου του Woodstock. Ίσως το καλύτερο άλμπουμ του Winter ήταν τότε ο Johnny Winter And (1971). Επιστρέφοντας την ημέρα, ο Χειμώνας γνώριζε όλα τα πρότυπα ροκ και μπλουζ, όλα τα γεμίσματα, τα περιστέρια, τις ανατροπές, τα intros και τα outros και θεωρούνταν ταχύτερα και πιο φανταστικά όπως ο Hendrix, ο Beck, η Page ή ο Clapton!
27. Pete Townshend
Γνωστός πρωτίστως ως πρωτοπόρος κιθαρίστας του The Who, ο Pete Townshend είναι ένας πολυπαραγωγός, τραγουδιστής και τραγουδοποιός, του οποίου η μουσική σταδιοδρομία άρχισε το 1961 ενώ έπαιζε με το Detours. Κατά τη διάρκεια της κλασικής ροκ περιόδου από το 1965 έως το 1975 περίπου, το στυλ παιχνιδιού κιθάρας του Townshend περιελάμβανε πολλές συνεχείς χορδές εξουσίας που στράφηκαν σε στρατοσφαιρικές κορυφές στη στοίβα του Marshall, ενώ ανεμίζονταν το δεξί του χέρι και ασκούσαν ακροβατικά άλματα. Αυτές τις μέρες, όμως, ο Townshend δεν σκαρφαλώνει πολύ, πολύ λιγότερο κιθάρα στη σκηνή. δεν χρειάζεται να γιατί η εντυπωσιακή του καριέρα θα έβαζε την προτομή του στο Mt. Ράσμορ από βράχο. Το Townshend έχει παρουσιάσει πολλά σόλο άλμπουμ και αυτός και ο Roger Daltrey, τα επιζόντα μέλη του The Who, εξακολουθούν να καταγράφουν και να εκτελούν όταν τους χτυπάει η ταλαιπωρία. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Townshend είναι ένας οπαδός της ινδικής πνευματικής μάνατζερ Meher Baba, και το 2012 δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του, Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Ο Keith Richards είναι ένα πρωτότυπο μέλος του Rolling Stones, για το οποίο παίζει κιθάρα ή ρυθμική κιθάρα, τραγουδά και γράφει τραγούδια. Τα περισσότερα από τα κιθαριστικά riffs για τα οποία οι Stones είναι διάσημοι δημιουργήθηκαν από τον Richards. Ο κιθαρίστας της συνόδου, Chris Spedding, λέει ότι η κιθάρα του Richards είναι "άμεση, επίμονη και ανεπιτήδευτη". Γενικά, χρησιμοποιώντας έναν ανοιχτό G-tuning με πέντε χορδές, όπως ακούγεται για τέτοιες επιτυχίες όπως το "Start Me Up" και το "Street Fighting Man", ο Richards δημιουργεί μια ατέλειωτη, πιασάρικη, πεμπτουσία πλατφόρμα rock για τους Stones. Συνεργαζόμενος με τον τραγουδιστή Mick Jagger σε πολλά από τα καλύτερα τραγούδια της Stones, το πρώτο hit του duo ήταν το "The Last Time" (1965). Από τη στροφή του εικοστού πρώτου αιώνα, ο Richards έχει παρουσιάσει σε πολλές αφιερώσεις συναυλίες για το πανθεόν μουσικής μεγάλων rocker. Και, εκπληκτικά, ο Richards έχει μια συλλογή περίπου 3.000 κιθάρων!
25. Steve Morse
Ο Steve Morse, αρχικά γνωστός ως πρωτοπόρος κιθαρίστας για το Dixie Dregs, μοιάζει να μπορεί να παίζει σχεδόν οποιοδήποτε στυλ κιθάρας-ροκ, τζαζ, country, heavy metal, funk, κλασική και σύντηξη και να παίζει τα ίδια όσο και κάθε κιθαρίστας ζωντανός. Ναι, ο Μόρσε μπορεί να αποκόψει τις χορδές! Από τότε που ο Dregs έμεινε παγωμένος, ο Morse έγινε πρωτοπόρος κιθαρίστας για το Κάνσας το 1986. Στη συνέχεια, εντάχθηκε στο Deep Purple το 1994, παίζοντας σε έξι στούντιο άλμπουμ και πολυάριθμες ζωντανές περικοπές. Η "αξιοπρέπεια" του για το Deep Purple είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή για το "Sometimes I Feel Like Screaming". Στη συνέχεια, ο Morse προσχώρησε στο Flying Colors, ένα είδος σούπερ ομάδας, το 2011. Έχει επίσης μια εντυπωσιακή σόλο καριέρα και έχει εμφανιστεί σε περισσότερες εμφανίσεις από τους περισσότερους κιθαρίστες ζωντανούς. Και το περιοδικό Guitar Player τον ονόμασε "The Best Overall Guitarist" πέντε χρόνια στη σειρά.
24. Allan Holdsworth
Γνωστός κυρίως ως κιθαρίστας τζαζ σύντηξης, ο Holdsworth ήταν επίσης γνωστός για την εντυπωσιακή μουσική του διάθεση, ιδιαίτερα καθώς σχετίζεται με τη χρήση ασυνήθιστων προχωρημένων χορδών, γελοίων παιχνιδιών και legato, με τους οποίους δημιούργησε προηγμένα σόλο με ένα απρόβλεπτο, μοναδικό, εξωτερικό κουτί ήχος. Ο Χόλντ Σόρτχόρτ επιβεβαίωσε με πολλούς καλλιτέχνες τον Gordon Beck, τον Jean-Luc Ponty, τον John Stevens και τον Danny Thompson, καθώς και τις μπάντες όπως το Soft Machine, το UK και το περιοδικό Planet X. Per Guitar World, Ο Holdsworth ήταν ένας θεός κιθάρας στο Chuck Berry, ο Jimi Hendrix και ο Eddie Van Halen και είχε πολλούς οπαδούς: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane και Robben Ford, οι οποίοι ισχυρίστηκαν: "Νομίζω ότι ο Allan Holdsworth είναι ο John Coltrane της κιθάρας. Δεν νομίζω ότι κάποιος μπορεί να κάνει τόσο πολύ με την κιθάρα, όπως μπορεί να κάνει ο Allan Holdsworth. "
23. Steve Howe
Ο Άγγλος Steve Howe ξεκίνησε την καριέρα του με κιθαριστές με τις μπάντες Syndicats, Tomorrow και Bodast. Στη συνέχεια, το 1970 εντάχθηκε στο Ναι, ένα προοδευτικό rock assemblage για το οποίο ο Howe δεν έπαιξε μόνο κιθάρα, αλλά βοήθησε να γράψει πολλά από τα καλύτερα τραγούδια τους. Ναι συνέχισε να παράγει μια πληθώρα από εξαιρετικά άλμπουμ - The Yes Album, Fragile, Κοντά στην άκρη και Tales από τους τοπογραφικούς ωκεανούς, κάνοντας τους μία από τις καλύτερες ροκ ομάδες της δεκαετίας του '70. Στην πορεία, ο Howe άρχισε να παράγει σόλο άλμπουμ, όπως το The Steve Howe Album (1975). Με τα χρόνια, ο Howe συνέχισε να γράφει και να ερμηνεύει με Ναι, καθώς επιδιώκει άλλες επιχειρήσεις, σχηματίζοντας το GTR, μια επονομαζόμενη supergroup, το 1985, και τον Anderson, τον Bruford, τον Wakeman και τον Howe το 1988. Η καριέρα του Howe έχει προχωρήσει. Έχει δημιουργήσει περισσότερα από 10 άλμπουμ στη δεκαετία του 2000. Εντυπωσιακά, το 1981, ο Howe ήταν ο πρώτος κιθαρίστας ροκ που εισήχθη στο Hall of Fame του Guitar Player.
22. Gary Moore
Ένας Βόρειος Ιρλανδός, ο Gary Moore, που ειδικεύτηκε σε μπλουζ, ροκ, βαρέων μετάλλων και τζαζ σύντηξης, έσκασε για δεκαετίες δεξιοτεχνικά στον fretboard. Ξεκίνησε την καριέρα του στη δεκαετία του 1960 και του '70, ενώζοντας μπάντες όπως το Skid Row, το Thin Lizzy και το Colosseum II. Ειδικότερα, το 1973, ο Moore παρήγαγε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, το Grinding Stone, το οποίο ήταν δημοφιλές στις ΗΠΑ. Στη συνέχεια, στη δεκαετία του 1980, ο Moore έπεσε στο heavy metal, σχηματίζοντας τελικά τη δική του μπάντα, το G-Force. άρχισε επίσης να τραγουδάει τα δικά του τραγούδια. Ίσως το μεγαλύτερο άλμπουμ της εποχής ήταν το Wild Frontier (1987). Ο Moore γύρισε bluesy έπειτα, παράγοντας Still Got the Blues (1990), με ένα μοναδικό hit του ίδιου τίτλου. Μετά το θάνατο του Moore το 2011, πολλοί rockers όπως ο Ozzy Osbourne, ο Kirk Hammet και ο Tony Iommi, επαίνεσαν το ταλέντο του. Και ένα άγαλμα του Moore ανεγέρθηκε σε ένα νησί κοντά στο Skånevick της Νορβηγίας, όπου εμφανίστηκε συχνά στο Φεστιβάλ Skånevick Blues.
21. Duane Allman
Το nickname "Skydog", ο Duane Allman άρχισε να παίζει κιθάρα στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Παρόλο που ήταν αριστερόχειρες, έπαιξε κιθάρα δεξιόστροφα. Το πρώτο του συγκρότημα ήταν το The Escorts και στη συνέχεια ο ίδιος και ο αδελφός του πληκτρολογώντας τον Allman Joys, ο οποίος έγινε ο Allman Brothers το 1969. Ο Duane Allman ξεχώρισε στο να παίζει κιθάρα και είχε εξαιρετικές αυτοσχεδιαστικές δεξιότητες. Επιπλέον, μόνο οι κιθαρίστες όπως ο Jimi Hendrix ή ο Johnny Winter φάνηκαν να μοιράζονται την αγάπη του για την μπλουζ κιθάρα. Η μεγαλύτερη δεξιοτεχνία κιθάρας του Duane Allman μπορεί να ακουστεί στο άλμπουμ At Fillmore East (1971). Αυτή τη στιγμή, οι αδελφοί Allman θεωρήθηκαν μία από τις καλύτερες ροκ μπάντες στη χώρα. Δυστυχώς, ο Duane Allman πέθανε στην ηλικία των 24 ετών σε ένα μοτοσικλετιστικό ατύχημα στις 29 Οκτωβρίου 1971.
20. Kirk Hammet
Αντικατοπτρίζοντας τον κιθαρίστα Dave Mustaine, ο οποίος απολύθηκε από το συγκρότημα, ο Kirk Hammet εντάχθηκε στο Metallica, ένα από τα πολλά μπάνια του San Francisco Bay Area, το 1983. (Τι καλύτερο όνομα υπάρχει για μια heavy metal μπάντα από τη Metallica; καλός!) Ο Hammet σύντομα άρχισε να γράφει τα riffs στα τραγούδια του Metallica, μερικά από τα καλύτερα έργα του thrash metal στο "Enter Sandman" και "The Judas Kiss". Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι τα σόλο κιθάρας του Hammet φλεγμονώδη σαν πυρκαγιά της Καλιφόρνια. Παρά το γεγονός ότι πρωτίστως ένας μεταλλικός κιθαρίστας, ο Hammet παίζει τζαζ και μπλουζ. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Hammet είναι ένας μεγάλος ανεμιστήρας ταινιών τρόμου και θέλει να διαβάσει τα κόμικς παρά να κάνει τα ναρκωτικά. Εν πάση περιπτώσει, ο Hammet μπορεί να έχει κάνει το Metallica το καλύτερο metal συγκρότημα ποτέ, όπως φαίνεται να δείχνει το όνομά τους.
19. George Harrison
Οι περισσότεροι γνωρίζουν ότι ο George Harrison ήταν ο κιθαρίστας των Beatles, ίσως ο μεγαλύτερος ροκ όμιλος όλων των εποχών, αλλά ήταν επίσης ένας παραγωγικός σόλο καλλιτέχνης, έχοντας παραγάγει 12 σόλο άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένων των All Things Must Pass (1970), ένα σετ τριπλού άλμπουμ. Ο Harrison ήταν επίσης ένας σπουδαίος συγγραφέας τραγουδιού, του οποίου τα τραγούδια συχνά ασχολήθηκαν με την ινδο-ασιατική πνευματικότητα. Όσο για το έργο κιθάρας του, ο Χάρισον σπάνια έπαιξε μακρά σόλο. ήταν σύντομη, ευέλικτη και στο σημείο. Ο Eric Clapton λέει ότι ο Harrison ήταν "σαφώς καινοτόμος" και "πήρε ορισμένα στοιχεία του R & B και rock και rockabilly και δημιουργώντας κάτι μοναδικό". Το σόλο του Harrison στο "Something", ένα τραγούδι που έγραψε, θεωρείται αριστούργημα και ένα από τα πιο αξιοσημείωτα. Ο Harrison ήταν επίσης ένας από τους πρώτους rocker για να παίξει το sitar, όπως εμφανίζεται στο "Norwegian Wood" και στο "Within You Without You", και οι δύο μελωδίες που δείχνουν μια ένωση της ποπ και της ινδικής μουσικής.
18. Larry Carlton
Ο Larry Carlton είναι άλλος ένας από εκείνους τους βιρτουόζικους κιθαρίστες που φαίνεται ότι μπορούν να παίξουν πολλά στυλ μουσικής - rock, jazz, pop, soul, country, R & B και blues. Πρώτα παίρνοντας μια κιθάρα στα έξι και παραγωγή με μια μικρή βοήθεια από τους φίλους μου, το πρώτο solo album του το 1968, ο Carlton άρχισε να εργάζεται ως μουσικός στούντιο στη δεκαετία του '70 και '80. Απίστευτα, ο Carlton έχει καταγραφεί σε εκατοντάδες άλμπουμ και χρυσά αρχεία και έχει παίξει για πολλές ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές. Είναι επίσης μέλος των Crusaders, συγκρότημα τζαζ-σύντηξης και Fourplay και εργάστηκε ως sideman για τους Steely Dan και Joni Mitchell. Έχει επίσης μια πολύ μεγάλη, εντυπωσιακή σόλο καριέρα, που παράγει τέτοια albums όπως το On Solid Ground (1989), το Fire Wire (2006) και το Masters Session (2015), καθώς και μια πληθώρα από ζωντανά άλμπουμ, όπως το Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Ο Σουηδός τεμαχιστής κιθάρας Yngwie Malmsteen παίζει ένα νεοκλασικό στυλ του heavy metal που μερικοί κιθαρίστες μπορούν να ταιριάξουν. Εμπνευσμένο από μουσικούς όπως ο Niccolò Paganini, ο Johan Sebastian Bach και ο Ritchie Blackmore, σχημάτισε το πρώτο συγκρότημά του στην ηλικία των 10. Τα πρώτα metal μπάντα που προσχώρησε ήταν το Alcatrazz και Steeler το 1983 και στη συνέχεια κυκλοφόρησε το πρώτο solo album του, Rising Force (1984). Μεταξύ εκείνου του χρόνου και της παρούσας μουσικής παραγωγής του Malmsteen μπορεί να ταιριάζει με κάθε άλλο rock κιθαρίστα. Συχνά θεωρείται ένας άγριος άνθρωπος, σε ένα τεύχος του 2005 του Guitar Player, είπε, "Έχω κάνει πιθανώς περισσότερα λάθη από οποιονδήποτε. Αλλά δεν τους σταθώ. Δεν περιμένω από τους ανθρώπους να με καταλάβουν, γιατί είμαι πολύ περίπλοκος και σκέφτομαι έξω από το κιβώτιο με ό, τι κάνω ". Ειδικότερα, ο Malmsteen παίζει τη δική του Signature Stratocaster, που εισήχθη το 1986, η οποία διαθέτει ένα σκαρφαλωμένο τσιμεντένιο τρακτέρ και ειδικές πινακίδες.
16. Robben Ford
Στα 18, ο Robben Ford, επηρεασμένος σε μεγάλο βαθμό από τον μπλουζ κιθαρίστα Mike Bloomfield, άρχισε την καριέρα του με τον θρύλο της μπλουζ άρπας Charlie Musselwhite στο Σαν Φρανσίσκο και σύντομα έφυγε για να σχηματίσει το Ford Blues Band με τον μικρότερο αδερφό Μάρκ στην αρμονική. Καθ 'όλη τη δεκαετία του 1970 και μετά, η Ford έχει παίξει με αμέτρητους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie και LA Express. Στη συνέχεια, η Ford εντάχθηκε στο Yellowjackets, συγκρότημα τζαζ-σύντηξης, το επώνυμο πρώτο τους άλμπουμ ένα από τα καλύτερα άλμπουμ σύντηξης της δεκαετίας του '80, ιδιαίτερα το αξέχαστο κομμάτι "Priscilla". Η Ford έχει επίσης δημιουργήσει πολυάριθμα σόλο άλμπουμ για τις δεκαετίες. Και, πρόσφατα, η Ford κυκλοφόρησε το λεύκωμα Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Φαινομενικά, ο Al Dimeola είναι κιθαρίστας ικανός να παίξει οποιοδήποτε στυλ μουσικής. Ο Dimeola, γνωστός κυρίως για την τζαζ σύντηξη, το βράχο, το φλαμένκο, τη λατινική μουσική και την παγκόσμια μουσική, βρήκε κρίσιμη και εμπορική επιτυχία στη μέση της δεκαετίας του 1970, όταν έπαιζε κιθάρα στο Return to Forever με το Chick Corea και στη συνέχεια γύρισε γρήγορα σόλο, του Midnight Sun (1976), Κομψός Τσιγγάνος (1977) και Καζίνο (1978). Το 1980, ο Dimeola κατέγραψε το βράδυ της Παρασκευής στο Σαν Φρανσίσκο (1981), μια ζωντανή ακουστική παράσταση με τον Paco de Lucia και τον John McLaughlin, που θεωρείται σημαντικό γεγονός στον κόσμο της κιθάρας (επανενώθηκαν για δύο ακόμη άλμπουμ, το ένα το 1983 και το άλλο το 1996). Στη δεκαετία του 2000, η Dimeola επέστρεψε στην ηλεκτρική μουσική, παράγοντας το DVD, Return to Electric Guitar (2006). Συγκεκριμένα, η Dimeola έχει τόσο μεγάλη τεχνική ικανότητα και παίζει τόσο γρήγορα που έχει επικριθεί για το παιχνίδι. . . πάρα πολλές σημειώσεις!
14. Frank Zappa
Ο Frank Zappa, συνθέτης / παραγωγός / τραγουδιστής / κιθαρίστας και πολλά άλλα, είναι ίσως ο πιο ριζοσπαστικός, πειραματικός, εκλεκτικός, πρωτοποριακός και σατυρικός καλλιτέχνης σε αυτόν τον κατάλογο. Ο AllMusic ονομάζεται Zappa ο "νονός του ροκ κωμωδίας". Επηρεασμένοι από τον Edgard Varése, η Zappa και οι μητέρες της εφεύρεσης σχηματίστηκαν το 1965 και σύντομα κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους - Freak Out! παρουσιάζοντας το "Trouble Every Day", ένα μελωδία για τις ταραχές του Watts και ίσως τον πρώτο ραπ μελωδία ποτέ. Στη συνέχεια, η Ζάππα συνέχισε να πνέει μυαλά με τη ριζοσπαστική της μορφή, τα εικονομαχικά μηνύματα, τους παράξενους στίχους και την ιδιοσυγκρασιακή κιθάρα. Σίγουρα ένας από τους ταχύτερους κιθαρίστες γύρω, κάποτε η Ζάππα φαινόταν να πιέζει τα σπλάχνα από κάποιο θηρίο του εξωτερικού χώρου. Αργά στη ζωή, η Zappa συνεργάστηκε με το Synclavier, που παράγει την Φάση ΙΙΙ του Πολιτισμού (1993). Και το 2016, οι συντάκτες του Guitar Player έγραψαν: «Με τα περίπλοκα μοτίβα και τους στροβιλιζόμενους ρυθμούς, οι εκτεταμένες εκδρομές της Zappa είναι πιο όμοιες με τις συμφωνίες απ 'ό, τι σε κιθάρες».
13. Eric Johnson
Ένας εντυπωσιακός κιθαρίστας, ενώ μόνο ένας έφηβος, ο Eric Johnson εντάχθηκε στην πρώτη του επαγγελματική μπάντα στα 15. Στη συνέχεια, σχημάτισε ένα συγκρότημα τζαζ σύντηξης, το Electromagnets, το 1974. Το έργο αυτό προωθούσε τον Johnson προς τη δεξιοτεχνία της κιθάρας, μια συγχώνευση ροκ, κλασικό, που κορυφώνεται με τέτοια αριστουργήματα όπως "Cliffs of Dover" (1991). Κυρίως μια σόλο πράξη ή καλλιτέχνης συνεδρίας από τη δεκαετία του '70, ο Johnson συνεχίζει να παίζει φουσκωτά legato τρέχει που αφήνουν το κεφάλι κάνοντας το κεφάλι. Λοιπόν στην δεκαετία του '90, ο Johnson ερμηνεύει και περιοδεύει με τους καλύτερους κιθαρίστες της εποχής: ο Joe Satriani, ο John Petrucci, ο Sonny Landreth και ο Steve Vai. Τα solo άλμπουμ του Johnson συνεχίζονται επίσης - Souvenir (2002), Bloom (2005) και Europe Live (2014).
12. Brian May
Γνωστός κυρίως για την κιθαριστική του δουλειά με τη βρετανική ροκ ομάδα Queen, το Brian May's Licks with Queen είναι πραγματικά μοναδικό, ένα είδος μελόδραμα σε χορδές, over-the-top, μεγαλοπρεπές και οπερατικό. Μια νύχτα στην όπερα (1975), ίσως το μεγαλύτερο άλμπουμ για την κλασσική σειρά βασίλισσας, χαρακτηρίζει την "Bohemian Rhapsody", που θεωρείται από πολλούς ως ένα από τα μεγαλύτερα ροκ κομμάτια όλων των εποχών. Από το θάνατο του τραγουδιστή Freddie Mercury της Βασίλισσας το 1991, ο May έχει παραγάγει πολυάριθμα σόλο έργα και εμφανίστηκε με άλλες ενσάρκωση της Βασίλισσας. Σχετικά με τις μετεωριτικές γλείψεις κιθάρας του Μαΐου, ο τραγουδιστής Sammy Hagar λέει: "Νομίζω ότι ο Brian May έχει έναν από τους σπουδαίους τόνους κιθάρας στον πλανήτη". Είναι ενδιαφέρον ότι η May έκανε την πρώτη του κιθάρα, το περίφημο Red Special. Επίσης, το 2007 απέκτησε διδακτορικό δίπλωμα στην αστροφυσική. και έχει ένα αστεροειδές το όνομά του: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
Ο David Gilmour προσχώρησε στην ροκ μπάντα Pink Floyd μετά την αποχώρηση του Syd Barrett, ενός από τους καλύτερους φίλους του Gilmour, και τα επόμενα χρόνια ο "Floyd" έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή ροκ συγκροτήματα στον κόσμο, που πωλούν τριμηνιαίο δισεκατομμύριο ρεκόρ μέχρι το 2012. Το έργο κιθάρας του David Gilmour, το τραγούδι και το τραγούδι βοήθησαν να προωθήσουν αυτή την ψυχεδελική συναθροίση για να δημιουργήσουν την υπογραφή τους, το χαλαρό, το τραγικό dreamscape του ήχου. Τα γοητευτικά σόλο κιθάρας του Gilmour παίρνουν ένα σε ένα ταξίδι για να εναλλάσσουν τα σύμπαντα με άφθονη υποστήριξη, εγκάρδιες στροφές και μπλε μεταβάσεις. Ο κριτικός της Rolling Stone, Alan di Perna, λέει ότι ο Gilmour ήταν ο σημαντικότερος κιθαρίστας της δεκαετίας του '70 και ο "λείπεις σύνδεσμος μεταξύ Jimi Hendrix και Van Halen". Ο Gilmour έχει παραγάγει τέσσερα σόλο άλμπουμ και επίσης παίζει μπάσο, πληκτρολόγια, συνθεσάιζερ, banjo, ατσάλι, μαντολίνο, αρμονική, τύμπανα και σαξόφωνο.
10. John McLaughlin
Ίσως ο μεγαλύτερος κιθαρίστας σε αυτόν τον κατάλογο, ο John McLaughlin υπερέχει στο να παίζει ροκ, τζαζ, ινδική κλασική μουσική, δυτική κλασσική μουσική, φλαμένκο, μπλουζ και τζαζ σύντηξη. Η παρέκταση (1969), το ντεμπούτο άλμπουμ της McLaughlin ως τζαζ, ακούγεται ακόμα εκπληκτικά καλό. Στη συνέχεια, η McLaughlin έπαιξε το προβάδισμα για την Ορχήστρα Mahavishnu στη δεκαετία του '70 και '80, μια συνεργασία που προωθούσε τη σύντηξη στην τροχιακή ανάληψη. Η επιθετική κυριαρχία του McLaughlin στο fretboard έχει μεγάλη επιρροή, όπως φαίνεται στο "Miles Beyond" από το άλμπουμ του, Live at Ronnie Scott's (2018). Ο κιθαρίστας Frank Zappa είπε αυτό για τον McLaughlin: "Νομίζω ότι οποιοσδήποτε μπορεί να παίξει τόσο γρήγορα είναι απλά θαυμάσιος. Και είμαι βέβαιος ότι το 90 τοις εκατό της εφηβικής Αμερικής θα συμφωνούσε, δεδομένου ότι όλη η τάση στην επιχείρηση ήταν «ταχύτερη είναι καλύτερη». "Αυτό φαίνεται απλό έπαινο για McLaughlin, ο οποίος παίζει συχνά τον ενισχυτή του Marshall στο" mode meltdown ".
9. Carlos Santana
Ο Κάρλος Σάντανα, του οποίου ο λατινικά αρωματοποιημένος Αφρο-κουβανικός βράχος ήταν επαναστατικός στον κόσμο του βράχου, είναι ο frontman της Santana, μιας άλλης συγκλονιστικής μπάντας του San Francisco Bay Area, που ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1960. (Ποιος μπορεί να ξεχάσει τα νόστιμα, staccato riffs του "Soul Sacrifice" στο Woodstock το 1969;) Ποτέ εξελισσόμενοι, τα μελωδικά, αιθέρια riffs του Carlos Santana ακούγονται σαν γυαλισμένα όπως εκείνα των καλύτερων κιθαριστών τζαζ. Βγαίνοντας στην έβδομη δεκαετία, τα γλείφειτά του φαίνεται να βελτιώνονται με την ηλικία, όπως τα ξυλώδη δάση. Με τα χρόνια, συχνά συνεργάζεται με τέτοια δεξιοτεχνικά ταλέντα όπως ο Neal Schon ή ο John McLaughlin, ο Carlos Santana συνεχίζει να επεκτείνει το εκλεκτικό του έργο και στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και, πάντα ένας θετικός πνευματικός συνάδελφος, ο Κάρλος Σάντανα γλείφει με προσεγμένα αποσπάσματα: «Η πιο ισχυρή κατοχή που μπορείς να δεις είναι μια ανοιχτή καρδιά», λέει. "Το πιο ισχυρό όπλο που μπορείτε να κάνετε είναι ένα όπλο για ειρήνη".
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan ήταν ένας μπλουζ κιθαρίστας εμπνευσμένος από το Albert King, ο οποίος έπαιξε επίσης ροκ. Η αγάπη του Vaughan για τα τραγούδια του Jimi Hendrix είναι εμφανής στην αστρική του έκδοση "Voodoo Child (Slight Return)". (Ο ίδιος και ο Hendrix έπαιζαν το ίδιο στυλ κιθάρας, δείχνοντας μια αριστοτεχνική χρήση των πεταλών wah-wah και overdrive και προσφέροντας διαδραστικές ιστορίες όπως το να παίζουν κιθάρα πίσω από τα κεφάλια τους.) Ο Vaughan απλώς επιτέθηκε στο 1959 Fender Strat - ή συγκλονίστηκε ότι θα μπορούσε να είναι ένας καλύτερος τρόπος περιγραφής του. Ίσως τα καλύτερα του άλμπουμ ήταν δύο περικοπές συναυλιών: ζωντανά στο Carnegie Hall και Live Alive, το δεύτερο εκ των οποίων παρουσιάζει μια δραματική έκδοση του "Say What!" Το 1983, καθώς η Vaughan ανέβηκε στην παγκόσμια φήμη, η Variety έγραψε ότι ο Vaughan, αφού έπαιξε ένα σετ στο Beacon Theatre στη Νέα Υόρκη, "δεν άφησε καμία αμφιβολία ότι αυτός ο νεαρός μουσικός του Τέξας είναι πράγματι ο« ήρωας κιθάρας της σημερινής εποχής ». "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, εκπαιδευμένος ως κλασσικός πιανίστας στην πατρίδα του στην Ολλανδία, ανέπτυξε ένα άγριο, χτυπημένο με δάχτυλα, whammy bar-accented guitar style που έγινε η οργή του hard rock genre στα τέλη της δεκαετίας του '70. και κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 και του '90 συνέχισε να εκπλήσσει τους οπαδούς και τους συναδέλφους κιθαρίστες με το scatterbrained μαγεία του στο fretboard. Η ατομική δουλειά του Eddie για το "Eruption" θεωρείται κλασικό heavy metal. Ίσως ένας από τους ταχύτερους ροκ κιθαρίστες ποτέ, Eddie έχει επίσης μια έντονη μελωδική αίσθηση που όλοι οι σπουδαίοι κιθαρίστες φαίνεται να κατέχουν. Ο Van Halen λέει αυτό για το στυλ παιχνιδιού του: «Πάντα έλεγα ότι ο Eric Clapton ήταν η κύρια επιρροή μου, αλλά ο Jimmy Page ήταν στην πραγματικότητα πιο ο τρόπος που είμαι, σε ένα είδος απερίσκεπτης εγκατάλειψης».
6. Jimmy Page
Jimmy Page, μαζί με τον Eric Clapton και τον Jeff Beck, προέκυψαν από το Yardbirds - το "κριτήριο" του βράχου, αν θέλετε, στα μέσα της δεκαετίας του 1960 και στη συνέχεια σχημάτισαν το Led Zeppelin, θεωρούμενο ως ένα από τα κορυφαία hard rock συγκροτήματα στην ιστορία. Το Zep, ένα διαρκές μάτσο, κράτησε το ίδιο προσωπικό για 12 χρόνια και επηρέασε πλήθος φοιτητών ροκ κιθάρας. Η σελίδα που έπαιξε οδηγεί, φυσικά, δείχνοντας την τέχνη του για μπλουζ, ροκ, κλασική και κελτική λαϊκή. Ίσως τα καλύτερα του riffs ήταν στο "You Shook Me", "Dazed and Confused", "Black Dog", "Stairway to Heaven" και "Ολόκληρη η Αγάπη του Lotta". Ο Brian May λέει αυτό για τη σελίδα: "Δεν νομίζω ότι κάποιος έχει επινοήσει το riff γράφοντας καλύτερα από τον Jimmy Page. Είναι ένας από τους σπουδαίους εγκεφάλους της ροκ μουσικής. " Είναι ενδιαφέρον ότι τα επιζόντα μέλη του Led Zeppelin επανενώθηκαν για μια συναυλία το 2007. Αλλά η Page, που δεν έχει εργαστεί σόλο από το 1988, θέλει να ηχογραφήσει και να περιοδεύσει με τον Led Zeppelin, αλλά ο τραγουδιστής Robert Plant λέει ότι δεν υπάρχει τρόπος.
5. Eric Clapton
Ερικ κλαπτον έχει παίξει με σχεδόν όλους, και σε κάθε τόπο, εκτός από το Woodstock, αλλά μην ξεχνάτε τη Live Aid, όπου έπαιξε το 1985. Ξεκινώντας ως κιθαρίστας μπλουζ, όπως πολλοί κιθαριστές ροκ, ο Clapton ήταν τόσο κακός οπότε ήταν 22 που κάποιοι ροκάρδες άρχισαν να τον αναφέρουν ως "θεό". Στη συνέχεια, το 1966, ο Clapton σχημάτισε το βασικό τρίο εξουσίας, Cream, κινούμενο σε μεγάλο βαθμό σε όξινο βράχο και μακρές αυτοσχεδιαστικές μπλουζες. Ίσως οι καλύτερες ροκ μουσικές του Clapton με την πάροδο των χρόνων είναι "Είμαι τόσο χαρούμενος", "Αισθάνομαι ελεύθερος", "Ήλιος της αγάπης σας", "Λευκό δωμάτιο", "Layla" "Σφαίρασα τον σερίφη", "Κοκαΐνη" "Πανέμορφα απόψε." Όπως ο Stephen Stills, ο Clapton μπορεί να εκτοξεύσει με υπέροχα riffs ή να παίζει τρομακτικά αργά, όπως στο αυτοπεριορισμένο τραγούδι "Τα δάκρυα στον ουρανό".
4. Τζο Σατριάνι
Joe Satriani, όπως ο Steve Vai και ο Jeff Beck, υπήρξε μια σόλο πράξη για το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας του. Έχοντας τη δυνατότητα να διαβάζει και να γράφει μουσική και να εργάζεται ως διάσημος δάσκαλος κιθάρας από τη δεκαετία του '70, ο Satriani δεν φαίνεται να χρειάζεται πολύ βοήθεια να εργάζεται ως κιθαρίστας στις σκληρές ροκ, τζαζ σύντηξης ή προοδευτικές ροκ κατηγορίες. Επιπλέον, ο Satriani είναι ένας άλλος από τους κουδουνιστές κιθάρας που έπαιζε με όλους σχεδόν τους συναδέλφους του, ειδικά όταν συμμετείχε με τις G3 Jam Concerts του, ξεκίνησε το 1996. Σχετικά με τέτοιες συναυλίες, ο Satriani δείχνει τεχνική δεξιοτεχνία, τόλμη και παύλα και εάν υπάρχει ένας γρηγορότερος κιθαρίστας γύρω, ποιος στο καλό θα ήταν αυτός; Είναι ενδιαφέρον το πρώτο άλμπουμ του Satriani να είναι το Surfing with the Alien (1987) και το μεγαλύτερο άλμπουμ του μέχρι σήμερα είναι το The Extremist (1992). Το τελευταίο άλμπουμ του Satriani είναι το What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix πέθανε πολύ νεαρός για να είναι ψηλότερα σε αυτόν τον κατάλογο, αλλά η γοητευτική του κιθάρα και η ηλεκτριστική τεχνική δεν είναι ίσες. Ο Hendrix σχημάτισε το 1966 το τρίο εξουσίας του, το Jimi Hendrix Experience, το οποίο πήρε σύντομα τον κόσμο του βράχου από τη θύελλα, και μέσα σε ένα ή δύο χρόνια θεωρήθηκε το Hendrix ο μεγαλύτερος κιθαρίστας στον κόσμο. (Μπορείς να ακούσεις τις ανατροφοδοτούμενες ανατροφοδοτήσεις, να πατάς vibrato και εξωφρενικές παραμορφώσεις;) Αλλά δεν γύρισε και έλεγε σε όλους πόσο σπουδαίος ήταν - Ο Jimi ήταν μέτριος σε τέτοια θέματα. Το πιο δημιουργικό έργο του Hendrix μπορεί να βρεθεί στο συγκρότημα διπλού άλμπουμ, Electric Ladyland (1968), ίσως το μεγαλύτερο άλμπουμ ροκ της δεκαετίας του 1960, αν και αυτό θα ήταν πολύ δύσκολο να αποδειχθεί.
2. Steve Vai
Steve Vai είναι τόσο καλό όσο είναι επειδή πήρε μαθήματα από τον Joe Satriani. Είναι επίσης εξαιρετικά καλό γιατί έχει τις μπάλες να παίζει κιθάρα "τριπλού λαιμού"! Εκπαιδεύτηκε στην πρωτοποριακή αδιαφορία των Μητέρων της Εφεύρεσης του Frank Zappa, με τις οποίες έπαιξε στις αρχές της δεκαετίας του 1980 (η Ζάπα αναφέρθηκε σε αυτόν ως «μικρό ιταλό βιρτουόζο» του), ο Vai έπαιξε επίσης με διάφορους καλλιτέχνες και συγκροτήματα εκείνη την εποχή, συμπεριλαμβανομένου του David Ο Lee Roth, ο Alcatrazz, ο Ozzie Ozbourne και ο Whitesnake. Στη συνέχεια πήγε σόλο το 1989. Το δεύτερο του σόλο άλμπουμ ήταν το κρισιμότατο Passion and Warfare (1990) , το οποίο περιλαμβάνει ένα από τα καλύτερα του σόλο κιθάρα με θέμα "Για την αγάπη του Θεού . " Στη συνέχεια, ο Vai παρήγαγε το Fire Garden (1996) , ένα άλμπουμ που περιλάμβανε 18 περικοπές, ίσως το καλύτερο που ήταν η "Dyin 'Day". Το 2002, ο Vai έπαιξε με ορχήστρα 100 κομματιών στο Τόκιο. Έχει παίξει επίσης σε πολλά κομμάτια ήχου, βιντεοπαιχνίδια και έχει συμμετάσχει σε πολλές ταινίες. Εν ολίγοις, στον κόσμο της σύγχρονης rock and roll, ο Steve Vai ήταν εκεί, το έκανε αυτό.
1. Jeff Beck
Jeff Beck έκανε τη δική του κιθάρα από το μηδέν ως παιδί, και ήταν καταπληκτικοί άνθρωποι με αυτό που απομακρύνει από τις κιθάρες από τότε. Ένας από τους τρεις εκπληκτικούς νικητές που έπαιξαν στα μικρά Yardbirds, ο Jeff Beck σχημάτισε τον όμιλο Jeff Beck στα τέλη της δεκαετίας του '60, δημιουργώντας τόσο κλασικά άλμπουμ όπως την Truth, Beck-Ola και Rough and Ready. Στη συνέχεια, ανέπτυξε το δικό του τζαζ-σύντηξη στυλ στη μέση της δεκαετίας του '70, δημιουργώντας το ασύγκριτο άλμπουμ, Blow by Blow, το οποίο περιλαμβάνει το ονειρικό, αιθέριο αριστούργημα "Diamond Dust" και στη συνέχεια ένα αξιοσημείωτο follow-up δίσκο, Ενσύρματο, με τον Jan Hammer στα πληκτρολόγια . Από εκείνες τις μέρες ο Μπέκ ήταν ένας μοναχικός λύκος, δουλεύοντας σαν σολίστ, μουσικός ή μουσικός στούντιο. Ο Beck συνέχισε την καλλιτεχνία το 1989 με το κιθαριστικό κατάστημα του Jeff Beck, το οποίο περιλαμβάνει το φρενικό, εμπρηστικό αριθμό "Big Block", και παράγει πολλά άλλα εξαιρετικά άλμπουμ στη δεκαετία του 1990 και του 2000. Το τελευταίο άλμπουμ του Beck είναι το Loud Hailer (2016), το οποίο δείχνει ότι οι Beck's Beckisms στη κιθάρα τον κάνουν τον σπουδαίο ροκ κιθαρίστα ποτέ.
