Μουσική κριτική
Οι κριτικοί έχουν διαδραματίσει σημαντικό ρόλο όταν πρόκειται για την υποστήριξη των τεχνών. Πολλές φορές οι επικριτές το κάνουν σωστά στην ανάλυσή τους, αλλά υπάρχουν και οι περιπτώσεις που δεν το κάνουν. Φαίνεται γελοίο όταν ένας κριτικός σπάζει σε έναν συνθέτη όπως ο Μπετόβεν και ονομάζει τη μουσική του, "ηλίθια και απελπισμένα χυδαία".
Παρ 'όλα αυτά, υπήρχαν πολλοί σύγχρονοι του Μπετόβεν που δεν κατανόησαν ή δεν ήθελαν τη μουσική του. Αυτές οι αναθεωρήσεις δεν είναι μόνο αρνητικές, αλλά παρουσιάζουν επίσης τις ακόλουθες ιδέες:
- Οι κοινωνικά αποδεκτές συμπεριφορές αυτής της χρονικής περιόδου.
- Η σύγχρονη παρεξήγηση των πλέον αναγνωρισμένων αριστουργημάτων.
- Η απροθυμία της κοινωνίας να δεχτεί κάτι άγνωστο.
Παρακάτω υπάρχουν πέντε φρικτές επικρίσεις των συνθετών από τους συνθέτες τους. Οι αναγνώστες πρέπει να προειδοποιούνται, αυτές οι αναθεωρήσεις δεν είναι μόνο αρνητικές, αλλά είναι εντελώς κενές και μερικές είναι ιδιαίτερα προσβλητικές.
Bela Bartok
Κακή κριτική της μουσικής του Bartok
Η Bela Bartok ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ου αιώνα. Είναι επίσης γνωστός για την ύπαρξη ενός από τους πρωτοπόρους της εθνομουσικολογίας ή για τη μελέτη διαφόρων πολιτιστικών προσεγγίσεων στη δημιουργία μουσικής. Ο Μπάρτοκ θα ενσωμάτωνε ένα πολύ θεματικό υλικό από τα λαϊκά τραγούδια άλλων πολιτισμών στο στυλ σύνθεσης του και θα τα αναμίγει με τις τεχνικές της κλασικής μουσικής του 20ού αιώνα.
Πολλοί σύγχρονοι του Bartok είχαν μια δύσκολη στιγμή να κατανοήσουν το ύφος της μουσικής του σύνθεσης. Μια ανασκόπηση στο The Observer στο Λονδίνο της 13ης Μαΐου 1923 από τον Percy A. Scholes διευκρινίζει πώς οι σύγχρονοι μπορεί να παρεξηγήσουν τη μουσική του Bartok, ιδιαίτερα τις συνθέσεις του για το πιάνο.
"Μου υπέφερε περισσότερο από κάθε ευκαιρία στη ζωή μου εκτός από ένα περιστατικό ή δύο που σχετίζονται με την« ανώδυνη οδοντιατρική ». Αρχικά, υπήρχε το πιάνο του κ. Bartok, αλλά η «αφή», με την επιρροή του με ελαφριά ελαφριά ευκολία, είναι άστοχη, αν δεν έχει τα κατάλληλα προσόντα όπως ο Ethel Smyth στη συζήτηση για τον αγαπητό δάσκαλό του Herzogenberg - 'Έχει ένα άγγιγμα σαν πεζοδρόμιο.' Δεν πιστεύω ότι ο κ. Bartok θα αντέξει αυτό το ίχνος ......
Αν οι συνθέσεις πιάνου του Bartok θα γίνουν ποτέ δημοφιλείς σε αυτή τη χώρα, θα πρέπει να δημιουργηθεί μια ειδική σχολή Anti-Matthay για να εκπαιδεύσει τους ερμηνευτές τους και πιστεύω ότι θα βρεθεί ότι οι κατασκευαστές πιάνου θα αρνηθούν να εκλέξουν πιάνο για τις αιτιολογικές σκέψεις των αποφοίτων του, επιμένοντας ότι αυτά θα πρέπει πάντα να αγοράζονται απόλυτα και τα υπολείμματα να καταστρέφονται στο τέλος ... "
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Κακή αναθεώρηση της μουσικής του Beethoven
Η δεύτερη αναθεώρηση προέρχεται από το Harmonicon που δημοσιεύθηκε στο Λονδίνο τον Αύγουστο του 1823. Εδώ το άρθρο αναθεωρεί την τελευταία σονάτα πιάνου που έγραψε ο Beethoven. Σε αυτή την άγρια αναθεώρηση, το Harmonicon κατηγορεί αυτό που θεωρεί ότι είναι μια μουσική αποτυχία στην αδυναμία του Μπετόβεν να ακούσει.
Είναι αλήθεια ότι ο Μπετόβεν είχε χάσει την ακοή του από τη στιγμή που είχε γράψει αυτή τη σονάτα, αλλά σήμερα η τελευταία σονάτα του πιάνου του Μπετόβεν αναγνωρίζεται ότι ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη δεύτερη κίνηση που χαρακτηρίζει μερικές παραλλαγές προς το τέλος που ακούγονται σαν κομμάτι ragtime. Το Ragtime ήταν ένα ύφος μουσικής που δεν θα μπορούσε να αναπτυχθεί παρά σχεδόν 80 χρόνια αργότερα.
"Ο Μπετόβεν δεν είναι μόνο αμέτρητος μεταξύ των ζωντανών, αλλά βρίσκεται σε μια περίοδο ζωής όπου το μυαλό, αν είναι σε σώμα, είναι στο μέγιστο δυνατό σθένος του, γιατί δεν έχει ακόμη ολοκληρώσει το πενήντα δεύτερο έτος του. υποφέρει από την απόλαυση ότι ένας μουσικός είναι απαράδεκτος - είναι σχεδόν τελείως αδύνατος από την αίσθηση της ακοής, εξαιτίας του ότι λέγεται ότι δεν μπορεί να κάνει τον ήχο του πιανίστα να ακούγεται στον εαυτό του .. Το Sonata, op.111 αποτελείται από δύο κινήσεις Ο πρώτος προδίδει μια βίαιη προσπάθεια να παράγει κάτι με τη μορφή μιας καινοτομίας, όπου είναι ορατές κάποιες από αυτές τις δισταγμοί, η σκληρότητα των οποίων μπορεί να είχε ξεφύγει από την παρατήρηση του συνθέτη .... "
Γκούσταβ Μάλερ
Κακή αναθεώρηση της μουσικής του Mahler
Ο Gustav Mahler θεωρείται ένας από τους τελευταίους σπουδαίους συμφωνούς της ρομαντικής παράδοσης. Γνωστός κυρίως για τη μεγάλη κλίμακα και τις επικές συμφωνίες, η μουσική του Mahler δεν άρχισε να επιτυγχάνει σημαντική δημοτικότητα παρά μόνο μετά το θάνατό του.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Mahler ήταν γνωστός κυρίως για την ύπαρξή του ως αγωγός και έζησε αναβαθμίζοντας τις τάξεις των διαφόρων αγωνιστικών θέσεων που προσέφεραν οι Γερμανοί και οι Αυστριακοί. Ο Μάλερ ήταν Εβραίος και στην παρακάτω επισκόπηση του Ροδόλφ Λούις, για το Die Deutsche Musi der Gegenwart το 1909 ο συγγραφέας αποδίδει το μίσος του για τον Mahler επειδή ήταν Εβραίος.
Αυτό το άρθρο είναι το τέλειο ιστορικό προοίμιο για το πώς οι επικρατούσες στάσεις του μίσους οδηγούν σε φρικτά πράγματα. Ο συγγραφέας του αντισημιτικού κηφήματος αυτού του άρθρου είναι μια σαφής πρόβλεψη για τις φρικτές πολιτικές που θα τεθούν σε κίνηση από τους Γερμανούς και τους Αυστριακούς κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτές οι πολιτικές θα τροφοδοτούνται από τις άγνωστες συμπεριφορές που ήταν παρόμοιες με τον συγγραφέα αυτού του άρθρου.
"Αν η μουσική του Mahler μιλούσε γιίντς, θα ήταν ίσως ακατανόητη για μένα, αλλά είναι απωθητική για μένα επειδή ενεργεί εβραϊκά, δηλαδή μιλά μουσικά γερμανικά αλλά με έμφαση, με καμπύλη και πάνω απ 'όλα, με τις χειρονομίες ενός ανατολικού, πάρα πολύ Ανατολικού Εβραίου, οπότε ακόμη και σε εκείνους που δεν προσβάλλει άμεσα, δεν μπορεί να επικοινωνήσει με τίποτα, δεν χρειάζεται να αποκρύπτεται από την καλλιτεχνική προσωπικότητα του Mahler, προκειμένου να συνειδητοποιήσει το πλήρες κενό και κενό μιας τέχνης στην οποία ο σπασμός ενός αδύνατου ψεύτικου τιτανισμού μειώνεται σε μια ειλικρινή ικανοποίηση της κοινής συναισθηματικότητας που μοιάζει με αμοιβή ".
Πύστορ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Κακή αναθεώρηση της μουσικής του Τσαϊκόφσκι
Η 6η Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι ήταν η τελική του ολοκληρωμένη δουλειά. Εννέα ημέρες μετά την πρεμιέρα του το 1893, ο Τσαϊκόφσκι πέθανε. Αυτή η συμφωνία είναι γνωστή για το καταθλιπτικό της τέλος, τη διαμάχη του υπονοούμενου προγράμματος και τη φήμη της ως αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο μουσικό έργο του συνθέτη.
Αυτή η επανεξέταση της 6ης συμφωνίας του Τσαϊκόφσκι γράφτηκε από τον WF Apthorp από το Boston Evening Transcript στις 31 Οκτωβρίου 1898. Σε αυτή την αναθεώρηση, με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, ο Apthorp συγκρίνει τη συμφωνία με την εξομολόγηση του Zolda Claude, μια ιστορία για έναν άνθρωπο που αποκαθιστά τον εαυτό του, πορνεία έχει ερωτευτεί και προσπαθεί να σώσει. Στη χειρότερη περίπτωση του, ο Apthorp συγκρίνει σιωπηρά την ποιότητα αυτής της συμφωνίας με το σαπίζοντας πτώμα του Τσαϊκόφσκι.
"Η Παμφιθική Συμφωνία σπείρει όλες τις κακές εκβολές και υπονόμους της ανθρώπινης απελπισίας, είναι αβέβαιη καθώς μπορεί να είναι και η μουσική.Θα μπορούσε κανείς να ονομάσει τη μουσική του Confession de Claude του Zola, το αδιόρθωτο δεύτερο θέμα μπορεί να του πει τι ο Heine ονομάζεται Die verschwundene, η αδυσώπητη γεροντική μνήμη της αγάπης των μοσχαριών, αλλά και η αγάπη των μοσχαριών, η αίσθηση του τεμπέλης μαθητευόμενου μαθητή του Hogarth, είναι αναμφίβολα ότι υπάρχει δύναμη: ποιος, εκτός από τον Τσαϊκόφσκι, θα μπορούσε να έχει κάνει τη χυδαία, άσεμνη φράση ισχυρή;, με το στρουμπεριακό ρυθμό του, είναι λιγότερο αλαζονικό, το τρίτο, το τεράστιο billingsgate.Στον τελικό, η παρησμένη μάτι με πρόσωπο με πρόσωπο συναντά μας πρόσωπο και πρόσωπο και αυτός ο επίσημος κλείσιμο επιτάφιος των τρομπόνιων μπορεί να αρχίσει με: «Εδώ συνεχίζει να σαπίζει .. . »"
Richard Wagner
Κακή κριτική της μουσικής του Wagner
Η τελευταία τρομερή αναθεώρηση προέρχεται από τον Γερμανό φιλόσοφο Friedrich Nietzsche από τον Der Fall Wagner που γράφτηκε το 1888. Ο Nietzsche ήταν γνωστός για τη διάσημη δήλωση του, «ο Θεός είναι νεκρός», καθώς και για τη φιλοσοφική επιρροή του στον υπαρξισμό. Έγραψε επίσης για άλλα θέματα επικεντρωμένα γύρω από τον πολιτισμό και, ειδικά στην περίπτωση αυτή, την κλασσική μουσική.
Στην παρακάτω δήλωση, ο Nietzsche συγκρίνει τη μουσική του Wagner με μια ασθένεια, ερχόμενη σε μεγάλη λεπτομέρεια για να υποστηρίξει τη μεταφορά του. Το φιλοσοφικό πνεύμα του Nietzsche έρχεται σε πλήρη ισχύ, ενώ χτυπά έναν από τους πιο σημαντικούς συνθέτες της κλασικής μουσικής.
"Είναι ο Wagner ένας άνθρωπος καθόλου; Δεν είναι μάλλον μια ασθένεια, μολύνει τα πάντα που αγγίζει - έχει κάνει τη μουσική άρρωστος, υποθέτω αυτή την άποψη: η τέχνη του Wagner είναι άρρωστη, τα προβλήματα που φέρνει στη σκηνή - όλα αυτά, τα προβλήματα της υστερίας - η σπασμωδικότητα των συναισθημάτων του, η υπερβολική ευαισθησία του, η γεύση του που απαιτεί πάντοτε πιο οξυδερκείς μπαχαρικά, την αστάθεια του και, τουλάχιστον, την επιλογή των ήρωών και των ηρωίδων του, που θεωρούνται ψυχολογικοί τύποι όλα αυτά παρουσιάζουν μια εικόνα ασθένειας που δεν αφήνει καμία αμφιβολία.
Οι γιατροί και οι φυσιολόγοι μας έχουν στην Wagner την πιο ενδιαφέρουσα ή τουλάχιστον την πληρέστερη περίπτωση. Και μόνο και μόνο επειδή δεν υπάρχει τίποτα πιο μοντέρνο από αυτή τη συλλογική ασθένεια, αυτή η υποτονικότητα και η υπερευαισθησία του νευρικού μηχανισμού, ο Wagner είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης κατ 'εξοχήν ο Cagliostro της νεωτερικότητας. Στην τέχνη του, αναμιγνύει με τον πιο δελεαστικό τρόπο ό, τι χρειάζεται σήμερα περισσότερο ο κόσμος, τα τρία μεγάλα διεγερτικά του εξαντλημένου, του βάναυλου, του τεχνητού και του αθώου (idiot). Ο Wagner είναι ένας μεγάλος καταστροφικός μουσικός. Έχει ανακαλύψει μέσα του ένα μέσο για να γοητεύσει τα κουρασμένα νεύρα - έχει κάνει έτσι τη μουσική άρρωστη ».
Πηγή για όλα τα πέντε αποσπάσματα:
Λεξικό της Μουσικής Συμμετοχής του Νικολά Σολίνμις
