Ποιο είναι το Πραγματικό Όνομα Πιάνου, Πιανοφόρτε ή Φορτεπιανό;

Αν και οι περισσότεροι άνθρωποι το αποκαλούν πιάνο, αυτό δεν είναι στην πραγματικότητα το όνομά του. Αρχικά ονομάστηκε το fortepiano και στη συνέχεια ονομάστηκε πιάνο. Η σύντμηση σε "πιάνο" είναι σχετικά πρόσφατη.

Γιατί τόσα πολλά διαφορετικά ονόματα για το ίδιο πράγμα; Ήταν πρόωρα μοντέλα ικανά να παίξουν πιο δυνατά σημειώματα από τις απαλές σημειώσεις; Μήπως το όνομα αλλάζει μόνο για να ταιριάζει στις δημόσιες προτιμήσεις; Ή μήπως το όνομα τροποποιήθηκε από τους κατασκευαστές οργάνων ως κάποιο είδος εργαλείου μάρκετινγκ;

Αν κοιτάξετε την αντίθετη εικόνα, θα δείτε ένα παράδειγμα ενός fortepiano. Το πρώτο πράγμα που θα παρατηρήσετε είναι τα κλειδιά: αυτό που θα αναγνωρίζαμε ως τα "μαύρα" πλήκτρα είναι λευκά, ενώ τα κανονικά λευκά πλήκτρα είναι μαύρα. Αλλά είναι αυτή η μόνη διαφορά;

Τα πιάνα είναι σύγχυση

Το περίεργο είναι ότι τα πιάνα περιγράφονται τόσο ως fortepianos όσο και ως pianofortes στα ίδια βιβλία και άρθρα. Ακόμη και το fortepiano στην παραπάνω εικόνα ονομάζεται και από τα δύο ονόματα και οι μελετητές δυσκολεύονται να συμφωνήσουν επί του θέματος. Η Jane Austen έζησε στην εποχή του φτερεπιανού και παρόλα αυτά το αναφέρει ως το «πιάνο» στην γραφή της.

Ας ξεκινήσουμε με αυτό που γνωρίζουμε:

1. Οι λέξεις "πιάνο" και "forte" προέρχονται από την ιταλική γλώσσα - το πιάνο σημαίνει μαλακό και το forte σημαίνει δυνατό
2. Ο Fortepianos είναι σε θέση να παίξει δυνατά (forte) και μαλακά (πιάνο)
3. Οι πιανοφόρες μπορούν να παίξουν μαλακό (πιάνο) και δυνατά (forte)
4. Όσο μεγαλύτερο είναι το όργανο, τόσο πιο πιθανό είναι να ονομάζεται fortepiano

Προφανώς, τα σημεία 2 και 3 παραπάνω είναι τα ίδια. Αλλά για να εκτιμήσουμε τον αντίκτυπο που αυτό είχε στη μουσική σε γενικές γραμμές πρέπει να κάνουμε ένα βήμα πίσω στο χρόνο και να δούμε τα πληκτρολόγια που ήταν διαθέσιμα πριν από το πιάνο ήρθε μαζί.

Η ιστορία του πιάνο σε συντομία

Πριν από την επινόηση των πιάνων, τα δύο πιο σημαντικά όργανα πληκτρολογίου ήταν το όργανο και η λαμπάδα. Υπήρχαν και άλλοι, φυσικά, αλλά αυτά ήταν τα μεγάλα όπλα.

Τα όργανα εκείνη την εποχή θα είχαν πιθανώς λειτουργήσει με κάποιο είδος μηχανισμού διογκώσεως. Εάν έχετε δοκιμάσει ποτέ να παίξετε μερικές σημειώσεις σε ένα όργανο της εκκλησίας, θα ξέρετε ότι δεν έχει σημασία πόσο σκληρά χτυπάτε τα πλήκτρα - οι σημειώσεις δεν θα πάρουν πιο δυνατά.

Το ίδιο ισχύει και για το τσέμπα. Τελικά κάποιος σχεδίασε ένα τσαμπιάρικο που είχε δύο σετ κλειδιών, ένα για να παίζει απαλά και ένα για να παίζει δυνατά. Αυτό λειτούργησε αρκετά καλά σε μουσικά έργα όπως το Concerto Grosso και τα μικρότερα σύνολα αίθουσας, αλλά όταν χρειάστηκε περισσότερη ενέργεια, απλά δεν θα μπορούσε να παραχθεί.

Χρειάστηκε η επίγνωση και η πλευρική σκέψη ενός ιταλικού κατασκευαστή οργάνων που ονομάζεται Bartolomeo Cristofori για την επίλυση του προβλήματος.

Η Εξέλιξη του Πιάνο

Ο μηχανισμός κλειδιού πιάνο γεννιέται

Το Cristofori πιστώνεται με την εφεύρεση αυτού που μπορούμε να ονομάσουμε το σύγχρονο πιάνο κάπου γύρω στο έτος 1700. Αποφάσισε ότι, προκειμένου να δημιουργηθεί ένα όργανο πληκτρολογίου ικανό να έχει το μεγαλύτερο εύρος έκφρασης, ήταν απαραίτητος ένας εντελώς νέος μηχανισμός αναπαραγωγής.

Όταν πιέζετε ένα πλήκτρο σε μια λαμπάδα, ένα πλέγμα παίρνει ένα κορδόνι που παράγει έναν ήχο. Αν ακούτε κάποια μουσική τσαμπιάρου, μπορείτε να ακούσετε τον ήχο "σκασίματος" που δίνει στο όργανο την μοναδική του ποιότητα. Ωστόσο, δεν έχει σημασία πόσο σκληρά πατάτε το πλήκτρο κάτω - ο μηχανισμός σκισίματος δεν είναι ευαίσθητος στο άγγιγμα, όπως θα την ονομαζόμασταν σήμερα.

Η "μεγάλη ιδέα" του Cristofori ήταν να δημιουργήσει ένα μηχανισμό που να χτυπάει τις χορδές, αντί να τις βγάζει. Τροποποίησε τον μηχανισμό κλειδιού του τσέπη και πρόσθεσε βυθισμένα σφυριά που κυριολεκτικά ρίχτηκαν στις χορδές όταν εφαρμοζόταν πίεση στα κλειδιά. Όσο πιο δύσκολο χτυπάτε τα πλήκτρα, τόσο πιο γρήγορα και πιο δυνατά τα σφυριά χτύπησαν τις χορδές, και τόσο πιο δυνατός ήταν ο ήχος που παράγεται.

Το πιάνο παίρνει ένα όνομα

Μπορείτε να φανταστείτε πόσο επαναστατική ήταν αυτή η εφεύρεση. Ξαφνικά ήταν δυνατό να παίξουν τα πιο ήπια, ήπια περπάτημα, ή βροντερά δυνατά, και όλα ενδιάμεσα. Οι συνθέτες άρχισαν να πειραματίζονται με το νέο όργανο του Cristofori και τις δυνατότητες που τους προσέφερε. Οι Haydn, Mozart και Beethoven έγραψαν εκτενώς για το πιάνο, το οποίο προοριζόταν να γίνει ένα από τα μεγαλύτερα όργανα όλων των εποχών. Οι πιό πρόσφατοι συνθέτες όπως ο Chopin, έγραψαν μουσική μόνο για πιάνο, δείχνοντας πόσο ευέλικτο, προσαρμόσιμο και γεμάτο δυνατότητες ήταν πραγματικά.

Έτσι, υπήρχε μόνο ένα πράγμα που άφησε να ανησυχείτε: τι να ονομάσετε αυτό το νέο-fangled gadget. Σύμφωνα με τα βιβλία ιστορίας, ο Κριστοφόρι εγκατέστησε το γραβευτικό του πιάνο e forte, το οποίο μεταφράζεται ως "τσαμπιάδα με μαλακό και δυνατό".

Μπορείτε να δείτε, εξετάζοντας την περιγραφή του Cristofori, ότι οι λέξεις "πιάνο" και "forte" είναι ήδη στον τίτλο, επομένως ήταν απλώς θέμα χρόνου πριν αυτές υιοθετηθούν. Εξάλλου, αυτό το νέο όργανο δεν ήταν στην πραγματικότητα ένα τσέχικο, επομένως οποιαδήποτε ομοιότητα απορρίφθηκε σύντομα ως άσκοπη.

Το πιάνο κερδίζει τη θέση του στην ιστορία

Το πιάνο αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τους συνθέτες κάθε είδους, από τον Joseph Haydn μέχρι τον Herbie Hancock και πέρα ​​από αυτό. Οι άνθρωποι εξακολουθούν να γράφουν μουσική για το πιάνο, οι μουσικοί εξακολουθούν να περνούν ώρες και ώρες προσπαθώντας να το κυριαρχήσουν, και τα ακροατήρια εξακολουθούν να συγκλονίζουν τα εκπληκτικά επιτεύγματα που εκτελούνται στα 88 πλήκτρα μπροστά στα μάτια τους.

Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι το πιάνο είναι ένα από τα πιο ευπροσάρμοστα όργανα που κατασκευάστηκαν ποτέ. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως σόλο όργανο, για να συνοδεύσει τους άλλους, ή ως μέλος του συγκροτήματος. Από μόνη της μπορεί να παράγει τους πιο γλυκούς, ευγενείς τόνους που μπορεί να φανταστεί κανείς, και όμως έχει τη δύναμη να ακούγεται πάνω από τη μεγαλύτερη συμφωνική ορχήστρα.

Όποια και αν είναι τα γούστα σας στη μουσική, μπορείτε να είστε βέβαιοι ότι το πιάνο έχει κάποιο ρόλο να παίξει. Είναι εξίσου εντυπωσιακό με το κλασσικό ρεπερτόριο, όπως με την jazz, blues, rock, pop ή country. Οι συνθέτες έχουν δημιουργήσει ακόμη και μουσικά είδη ειδικά για το πιάνο - όπως το Ragtime - που δεν θα υπήρχαν ποτέ διαφορετικά.

Από το ταπεινό ξεκίνημα το πιάνο έχει γίνει αναντικατάστατο αντάρτικο της οργανικής οικογένειας. Οι προσπάθειες βελτίωσης του σχεδιασμού του οδήγησαν στο αναπόφευκτο μίγμα με την τεχνολογία, φέρνοντάς μας ψηφιακά πιάνα και πληκτρολόγια που παράγουν τους δικούς τους ειδικούς ήχους και μουσικό δυναμικό. Αλλά για όλη τη δύναμη και την καινοτομία τους δεν είναι ακόμα σε θέση να επιτύχουν την λεπτότητα ή τη μοναδικότητα του πραγματικού πράγματος.

Έτσι, ό, τι το αποκαλείτε, ένα πράγμα είναι σίγουρο. Όσο οι άνθρωποι γράφουν μουσική και ακούνε, θα υπάρχει πάντα μια θέση στην καρδιά μας - και στα σπίτια και στις αίθουσες συναυλιών - για το πιάνο.