Ο Matt Baum περιγράφει τη μουσική του ως chipwave και λέει ότι δημιουργεί "σκούρα ενεργητικά κομμάτια που αποδίδουν φόρο τιμής στα παλιά βιντεοπαιχνίδια και στις ταινίες του '80". Στο τελευταίο του άλμπουμ Scars χρησιμοποιεί "τη φρίκη του σώματος και την διαγαλαξιακή πολεμική αφήγηση ως σκηνικό για να εξερευνήσετε τα θέματα γύρω από τις μεταβάσεις της ζωής".
Μου μίλησε για τις ιδέες πίσω από το άλμπουμ, πώς πήγε για την παραγωγή του και πώς δημιουργεί το ξεχωριστό τσιπ.
Karl Magi: Μιλήστε για το πώς εμπνεύσατε να γράψετε αυτό το άλμπουμ και πώς πήγατε για την παραγωγή του;
Matt Baum: Όταν γράφω, γράφω συνήθως τραγούδια με τραγούδια και βρίσκω έμπνευση στα πράγματα που συμβαίνουν γύρω μου για ό, τι τραγούδι που εργάζομαι επί του παρόντος. Τις περισσότερες φορές, επειδή γράφω τραγούδια για ένα λεύκωμα αρκετά κοντά μαζί με το χρόνο, υπάρχει μια τάση να είναι ένα ακούσιο συναισθηματικό τόξο απέναντι σε αυτά, αλλά αυτό το τόξο δεν γίνεται συνήθως εμφανές σε μένα μέχρι να έχω όλα τα τραγούδια τελειωμένο και χαραγμένο μπροστά μου. Το μεγαλύτερο μέρος αυτού του άλμπουμ γράφτηκε καθώς διαπραγματευόμουν τη διάλυση μιας δεκαετούς σχέσης, καθώς πολλά από τα τραγούδια σε αυτό το άλμπουμ επικεντρώνονται στα θέματα της σύγκρουσης, της μετάβασης και της νοσταλγίας. Σίγουρα χρησιμοποίησα τη μουσική ως μορφή θεραπευτικής απελευθέρωσης για όλα όσα περνούσα στην προσωπική μου ζωή εκείνη τη στιγμή.
KM: Ποιες είναι οι μουσικές ιδέες που δουλέψατε με τις ουλές και ποια ήταν η γενική σας προσέγγιση για τη δημιουργία των μελωδών;
MB: Έχοντας έξοδο από το UPGRADE, ήθελα να πειραματιστώ κάνοντας ένα "spacier", προσθέτοντας βαρύτερες αντήχες και καθυστερήσεις και έναν πιο προηγμένο ήχο τσιπ για να δώσω στα πράγματα μια πιο προνοητική αίσθηση.Η ιδέα ξεκίνησε όταν έγραψα το Stranded για το Chiptunes = WIN album compilation "Spacetunes = WIN" Μου άρεσε να παίζω σε αυτό το στυλ τόσο πολύ που αποφάσισα να συνεχίσω να πηγαίνω για όλα τα κομμάτια που ακολούθησα, θεωρώντας κάθε κομμάτι ως έναν διαφορετικό τρόπο να βιώνει το διάστημα ... απειλητικό, μοναχικό, αλλά και περίεργα όμορφα.
KM: Πώς οι περιορισμοί που είναι εγγενείς στο να έχεις τσιπ τριών φωνών 8-bit επηρεάζουν τον τρόπο που γράψατε τα τραγούδια στο άλμπουμ;
MB: Άλλοι καλλιτέχνες μπορούν να αποφύγουν αυτή την προσέγγιση, αλλά πραγματικά θέτω μόνο περιορισμούς τσιπ όταν πρόκειται για τον ήχο σχεδιασμό των επιμέρους μπαλωμάτων, όχι για το layering και την οργάνωση του στίβου συνολικά. Ως αποτέλεσμα, παρόλο που η πλειοψηφία του ήχου μου είναι κατασκευασμένη από το τσιπ Nintendo 2A03, δεν περιορίζω τον εαυτό μου στην κανονική εγκατάσταση 4 καναλιών + DPCM. Αυτό μου επιτρέπει να στρώσω τους ήχους τσιπ με διάφορους τρόπους, δημιουργώντας πληρέστερες ρυθμίσεις ήχου από ό, τι θα ήταν πραγματικά εφικτό για το NES.
Προσκολλώντας σε εκείνο το ένα chipset αν και προκαλώντας τον εαυτό μου να παραμείνω στα όρια όταν κάνω την πραγματική σύνθεση ήχου, με βοηθά να διατηρήσω έναν ήχο υπογραφής παρέχοντας παράλληλα αρκετή ελευθερία στο πλαίσιο αυτό για να κάνουμε κάποια πράγματα διασκέδασης. Έκανα πειραματισμό λίγο περισσότερο αυτή τη φορά με τα μίγματα μου, χρησιμοποιώντας περισσότερες αντήχες και στερεοφωνικές καθυστερήσεις για να βοηθήσω να δώσω επιπλέον βάθος και πλάτος στα κομμάτια στις ουλές.
KM: Πού βρίσκεται η ισορροπία ανάμεσα στην κάθαρση και την παραγωγή τραγουδιών που θα τραβούσαν τους ακροατές για εσάς στις ουλές;
MB: γράφω για τον εαυτό μου πρώτα και κύρια και επικεντρωθεί στη δημιουργία μουσικής που θέλω να ακούσω. Αν και άλλοι άνθρωποι τους αρέσει και αυτό, πολύ καλύτερα, αλλά δεν πάω από το δρόμο μου να γράφω με ένα συγκεκριμένο κοινό στο μυαλό. Νομίζω ότι συμβαίνει ακριβώς ότι τα περισσότερα από αυτά που με επηρεάζουν πάντα - τα βιντεοπαιχνίδια, τα κινηματογραφικά και τα ηχογραφήματα από τη δεκαετία του '80 και τις αρχές της δεκαετίας του '90 - είναι πολύ θεμελιώδεις εμπειρίες για πολλούς ανθρώπους που μεγάλωσαν την ίδια χρονική περίοδο, μια φυσική σχέση ανάμεσα στη μουσική που γράφω και σε αυτό που απολαμβάνουν οι άνθρωποι να ακούν. Πολλά από τα θέματα που έχω να αντιμετωπίσω σε θεραπευτικό επίπεδο όταν η σύνθεση τραγουδιών είναι επίσης αρκετά οικουμενική.
KM: Μιλήστε για τους ανθρώπους με τους οποίους συνεργαστήκατε και τι έφεραν στο έργο;
MB: Όταν έγραψα το κομμάτι Scars, το συναισθηματικό βάρος του τραγουδιού και η αφηγηματική δομή της ρύθμισης αισθάνθηκε σαν να χρειαζόταν φωνητικά για μένα και αναζητούσα μια ευκαιρία να συνεργαστώ με έναν τραγουδιστή στη σκηνή. Όταν δοκίμασα την ευκαιρία στα κοινωνικά μέσα μαζικής ενημέρωσης και ερωτηθέντες για ιδέες για το ποιοι θα ήθελαν να ακούσουν τραγουδούν σε ένα κομμάτι Watch Out For Snakes, πολλοί άνθρωποι πρότειναν Megan και η ίδια η ίδια απάντησε να εκφράσει ενδιαφέρον. Έστειλα ένα σκληρό μείγμα από το όργανο σε αυτήν και απάντησε με μια καταπληκτική φωνητική γραμμή που με μετέδωσε αμέσως. Από εκεί, μοιράστηκα μερικά από αυτά που ένιωθα όταν έγραψα το instrumental, επεξεργάστηκε στίχους με βάση αυτό, και στη συνέχεια έστειλε τα τελικά φωνητικά για το τελικό μίγμα. Ήταν εκπληκτικό να συνεργαστεί και μου αρέσει το πώς βγήκε το τελικό κομμάτι.
Με Rip 'Em Up!, Θα ομολογήσω ότι ήμουν λίγο κολλημένος. Ένιωσα σαν να έχω ξεκινήσει καλά ένα τραγούδι, αλλά δεν έχω ιδέες για το πώς να το τελειώσω. Ο Gregorio είναι ένας άλλος καλλιτέχνης στην Ατλάντα με τον οποίο έχω συνεργαστεί σε έναν τόνο εκπομπών και του οποίου τα τραγούδια και τα μίγματα που πάντα είχα σεβαστά, οπότε όταν χτύπησα αυτό το τείχος, έφτασα σε αυτόν για να δω τι σκέφτηκε για την τρέχουσα πίστα . Το έσκαψε και απάντησε μέσα σε 24 ώρες με ένα καταπληκτικό φινίρισμα στο τραγούδι. Είναι τρελό πόσο γρήγορα μπορούσε να βρει κάτι τόσο κακό. Από εκεί, ήταν μόνο το θέμα της προσθήκης ενός σόλο τσιπ του δικού μου για να συμπληρώσω το μέρος του Greg και να πάρω το μείγμα μεταξύ των μερών μας σωστά. Είμαι περήφανος για το τελικό αποτέλεσμα γιατί είναι ένας τόσο τέλειος γάμος των στυλ μας και μια μεγάλη αναπαράσταση της συνθετικής σκηνής της Ατλάντα.
KM: Τι ελπίζετε ότι οι ακροατές θα πάρουν από αυτό το άλμπουμ;
ΜΒ: Πολύ απλά πραγματικά - ελπίζω απλά να απολαμβάνουν οι άνθρωποι να ακούν το άλμπουμ όσο μου άρεσε να φτιάχνω! Η εμπειρία ζωής όλων είναι διαφορετική, οπότε ελπίζουμε ότι όλοι ερμηνεύουν τα κομμάτια στο άλμπουμ με τρόπο που τους έχει νόημα.
