Το Rock and roll μπορεί να είναι επικίνδυνο και διασκεδαστικό ταυτόχρονα, έτσι ευχαριστώ πολύ.
- Ο Billie Joe ArmstrongΑυτή η λίστα προσπαθεί να συμπεριλάβει κάποιες από τις μεγαλύτερες ροκ μουσικές που έχουν γίνει ποτέ, δηλαδή, τα τραγούδια που κυκλοφόρησαν πριν από το 2000. Επίσης, να θυμάστε ότι περιλαμβάνει μόνο mainstream ροκ και roll (και όλοι γνωρίζουμε τι είναι αυτό, σωστά;) είτε μαλακό είτε hard rock, αλλά σίγουρα όχι pop, R & B, soul, funk, blues, hip-hop, ντίσκο, τζαζ, χώρα, bluegrass ή κλασσική - απλώς καλός rock και roll, περίοδος, εντάξει;
Επιπλέον, τα περισσότερα από αυτά τα τραγούδια κυκλοφόρησαν ως singles, οπότε η έκθεσή τους ήταν πολύ μεγαλύτερη από τα τραγούδια που είναι διαθέσιμα μόνο σε άλμπουμ.
Ας ξεκινήσουμε την αντίστροφη μέτρηση!
Το Rock and Roll είναι η πιο βάναυση, απελπιστική, φαύλη μορφή έκφρασης, η ατυχία μου να ακούσω.
- Φρανκ Σινάτρα
43. Λουί Λουί (1957)
Πρώτα διαδραμάτισε ο Ρίτσαρντ Μπέρυ και οι Φαραώ, "η Louie Louie" είναι ένα από τα πιο δημοφιλή ροκ κομμάτια όλων των εποχών. Στις παλιές μέρες, αυτή ήταν συνήθως η πρώτη μουσική που έμαθαν οι ροκ κιθαρίστες (οι χορδές A, D, Em, D). Συχνά θεωρείται ένα βρώμικο τραγούδι, αν και δεν είναι - αλλά ξέρετε πώς τα εφευρετικά παιδιά μπορούν να είναι - ένας φαινομενικά ατελείωτος αριθμός συγκροτημάτων έχουν καλύψει αυτό το τραγούδι, προσθέτοντας συχνά κιθάρα ή σαξοφωνικό σόλο, αλλά οι Kingsmen το 1963 δημοφιλής εκδοχή, αν και οι στίχοι είναι ελάχιστα κατανοητοί, καθώς συχνά βρίσκονται σε ροκ τραγούδια.
42. Ροκ γύρω από το ρολόι (1954)
Ηχογραφημένη από τον Bill Haley και τους Comets του το 1954, το "Rock Around the Clock" δεν ήταν ο πρώτος βράχος που ήταν "Rocket 88" (1951) - αλλά αυτό το γρήγορο τραγούδι μπλουζ των 12 bar προωθούσε ροκ την παγκόσμια αίσθηση που εξακολουθεί να είναι. Αρχικά, το τραγούδι ήταν ένα flop, αλλά μόλις χρησιμοποιήθηκε κατά τη διάρκεια των πιστώσεων έναρξης για την εφηβική ταινία Blackboard Jungle, το single πήγε τροχιακά στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο. στην πραγματικότητα, παρέμεινε στην κορυφή των pop charts του Billboar d'o για οκτώ εβδομάδες. Παρόλο που κανείς δεν ξέρει με βεβαιότητα πόσες από τις πωλήσεις του single κυκλοφόρησε, εκτιμάται ότι τουλάχιστον 25 εκατομμύρια αγοράστηκαν σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας τον το μεγαλύτερο πωλητή ροκ και κυλίνδρου μοναδικό όλων των εποχών.
41. Πραγματικά με πήρατε (1964)
Πρωταγωνιστές της λεγόμενης βρετανικής εισβολής των μεσαίων δεκαετιών του 1960, το τρίτο κομμάτι του Kink ήταν "You You Got Me", ένα διεθνές χτύπημα σκληρού rock / heavy metal που σας κάνει να θέλατε να παίζετε και να φωνάζετε παίζοντας κιθάρα αέρα - είσαι! Συντάχθηκε από τον τραγουδιστή / κιθαρίστα Ray Davies, "You Really Got Me" χρησιμοποιεί τρεις χορδές τριών σημείων ισχύος με άφθονο fuzz και παραμόρφωση - μέχρι να πονάτε τα τύμπανα αυτιών σας. Ο Ray Davies είπε αυτό για το τραγούδι: «Πέρασα προσπαθώντας να βρω μια ταυτότητα. Το 1964 κατάφερα να το κάνω αυτό, για να μπορώ να δικαιολογήσω τον εαυτό μου και να πω« υπάρχει, είμαι εδώ ». Ήμουν κυριολεκτικά γεννημένος όταν το τραγούδι χτύπησε. "
40. Κάποιος που αγαπά (1967)
Οι λέξεις "κάποιος που αγαπά" κάνουν έναν δημοφιλή τίτλο τραγουδιού, και αυτή η λίστα περιλαμβάνει το τραγούδι που καταγράφεται από το Jefferson Airplane. Αν υπάρχει ένα τραγούδι που είναι ξανθιά από την υποκουλτούρα Haight / Ashbury της Περιοχής του Κόλπου του Σαν Φρανσίσκο το 1967, θα πρέπει να είναι το «Κάποιος που αγαπάει» το αεροπλάνο. Ο ηγέτης τραγούδησε από τη Grace Slick, την πρώην αδελφή του Darby Slick, που έγραψε τους στίχους, η μελωδία έχει μια οδηγική, όξινη βράχο, με μια πολύ ωραία χάρη, με ένα σόλο κιθάρα στο τέλος. Εάν υπάρχει ένας ύμνος για το κίνημα ελεύθερης αγάπης, αυτό μπορεί να είναι αυτό.
39. Οχάιο (1970)
Οι Crosby, Stills, Nash & Young, ένα από τα πρώτα supergroups του rock and roll, σχηματίστηκε το 1969 και σύντομα έγινε αίσθηση μουσικής και αντι-καλλιέργειας. Η δεύτερη παράσταση ήταν μια εικονική στο Φεστιβάλ Woodstock. Ίσως το μεγαλύτερο άλμπουμ τους ήταν το 4 Way Street (1971), μια ζωντανή ηχογράφηση με πολλές επιτυχίες, όπως το Οχάιο, ένα τραγούδι διαμαρτυρίας που γράφτηκε από τον Neil Young. πρόκειται για τη λεγόμενη σφαγή του Kent State, τον Μάιο του 1970, όταν τέσσερις φοιτητές φονεύθηκαν από την Εθνική Φρουρά του Οχάιο. Ένα αμφιλεγόμενο τραγούδι, περιείχε τους στίχους "στρατιώτες κασσίτερου και Νικόν έρχονται", μια καταγγελία της προεδρίας του Richard Nixon όταν συνέβη η τραγωδία. Κατά συνέπεια, το single απαγόρευσε σε ορισμένους ραδιοφωνικούς σταθμούς AM.
38. Λευκά Punks on Dope (1975)
Ένας από τους διάφορους rock group του San Francisco Bay Area, το The Tubes, ένας glam rock, πρωτο-punk συναθροίσεις - των οποίων οι ανατρεπτικοί στίχοι και η παραγωγή γλωσσών στο μάγουλο φάνηκαν ακριβώς όπως χρειάζεται ο κόσμος του βράχου για να γεφυρώσει το κενό μετά το τέλος από το ψυχεδελικό βράχο και πριν από την άνοδο του νέου κύματος και των μαλλιών μετάλλων, είχαν αρχικά προβλήματα με την «ανακάλυψη», αλλά τελικά ανέπτυξαν την λατρευτική τους κατάσταση, προωθώντας τους στη δεκαετία του 1980 και μετά. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, The Tubes (1975), χαρακτηρίζει πολλές από τις μελωδίες των υπογραφών τους, συμπεριλαμβανομένων των ανθυμικών "White Punks on Dope", που γελοιοποιεί τα παιδιά των πλουσίων και διάσημων στην La La Land και έχει γίνει ο τελικός για πολλές από τις ζωντανές τους παραστάσεις .
37. I Love Rock 'n' Roll (1982)
Καταγράφηκε αρχικά από τα βέλη το 1975, το "I Love Rock 'n' Roll" εκτοξεύτηκε στο επίπεδο του ύμνου rock από τον Joan Jett και το Blackhearts την επόμενη δεκαετία. Τελικά αναρριχήθηκε στο νούμερο ένα για επτά εβδομάδες στο αμερικανικό Billboard Hot 100, η έκδοση του Blackheart για το τραγούδι έχει λάβει πολλά βραβεία, ένα από τα οποία είναι η κατάταξη # 56 στον κατάλογο Billboard των 100 μεγαλύτερων τραγουδιών όλων των εποχών. επίσης, το 2016, εισήχθη στην αίθουσα της φήμης του Grammy.
36. Ο σκύλος του κυνηγού (1956)
Στις πρώτες μέρες του ροκ και του ρόλου, ο Elvis Presley, που τιτλοφορήθηκε ως "Elvis the Pelvis" και αργότερα, ο "βασιλιάς του ροκ και του ρόλου", κάλυψε το "Hound Dog", μια δωδεκάωρη μπλε μελωδία που έγινε δημοφιλής από το Big Mama Thornton. Αφού ο Elvis άκουσε τον Freddie Bell και οι Bellboys εκτελούν τη μουσική, το έκανε το τραγούδι που κλείνει για τις εκπομπές του. Ο Elvis έγινε πραγματικά πολύ δημοφιλής για μερικούς ανθρώπους, καθώς ο σκηνοθέτης του FBI J. Edgar Hoover ονόμασε τον Presley "έναν συγκεκριμένο κίνδυνο για την ασφάλεια των Ηνωμένων Πολιτειών", αναφερόμενος στην αντιληπτή ικανότητα του Elvis να διεγείρει σεξουαλικές ορέξεις των εφήβων.
35. Όπως μια Rolling Stone (1965)
Ο Bob Dylan ξεκίνησε την καριέρα του ως τραγουδιστής και λαϊκός τραγουδιστής, που παρήγαγε το ντεμπούτο άλμπουμ του το 1962. Αλλά στη μέση της δεκαετίας του 1960 η Dylan άρχισε να παίζει ηλεκτρική κιθάρα και έπαιζε με μπλουζ καλλιτέχνες και rockers που απέφυγαν ακουστικά όργανα. Το 1965, ο Dylan κυκλοφόρησε το single "Like a Rolling Stone", το οποίο γρήγορα έγινε ο ύμνος της γενιάς αντίκρουσης / ειρήνης και αγάπης. Στη συνέχεια, ο Dylan άρχισε να γράφει και να ερμηνεύει με το συγκρότημα The Band, ένα ηλεκτρικό σύνολο, παρόλο που έμεινε πάντα συνδεδεμένο με πολλά είδη μουσικής - λαϊκά, ευαγγελικά, χωριά, χριστιανικά και αγροτικά θέματα.
34. Νύχτες στο λευκό σατέν (1967)
Συμπεριλαμβανόμενος στο δεύτερο άλμπουμ Moody Blues, Days of Future Passed, "Nights in White Satin", όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1967, δεν ήταν χτύπημα, φτάνοντας μόνο στο # 103 του διαγράμματος των singles των ΗΠΑ. αλλά όταν κυκλοφόρησε ξανά το 1972, το τραγούδι έπληξε # 2 στο Billboard Hot 100 και συγκέντρωσε ένα χρυσό ρεκόρ. Δεν αποτελεί έκπληξη, αυτή ήταν μια εποχή που ο προοδευτικός βράχος εξερράγη σε δημοτικότητα. Με εκπληκτικό τρόπο, το τραγούδι χάρτιζε για άλλη μια φορά το 2010! Αυτή η ονειρική, αιωρούμενη, αιθέρια μπαλάντα με στοιχεία βιολιού έχει στοιχεία από βράχο και κλασικό, τα τελευταία από τα οποία παίζει η Ορχήστρα Φεστιβάλ του Λονδίνου. Έχει ροκ πάντα έτσι. . . ρομαντικός?
33. Sunset Grill (1984)
Ο Don Henley πήγε σόλο στη δεκαετία του '80, δημιουργώντας πέντε σόλο άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένου και του Building the Perfect Beast (1984), το οποίο χαρακτήρισε το "Sunset Grill" ένα επικό τραγούδι που διαθέτει επιβλητικά πληκτρολόγια και riffs συνθετικής ταινίας και επικεφαλής κινήσεις με κέρατο. Κατά ειρωνικό τρόπο, όσο εντυπωσιακά είναι τα όργανα και οι αξίες παραγωγής, τα λόγια είναι απλώς ένα μπαρ όπου ένα αγόρι και ένα κορίτσι θέλουν να συναντήσουν, να πίνουν μπίρα και να μιλάνε για να φύγουν από αυτό το μέρος μια μέρα, καθώς "παρακολουθούν τα κορίτσια που εργάζονται. . . κάτω στο Sunset Grill. "
32. 25 ή 6 έως 4 (1970)
Όταν το Σικάγο, ένα ροκ συγκρότημα με κέρατα, που τελικά έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα μουσικά συγκροτήματα όλων των εποχών, που πώλησε 23 χρυσά ρεκόρ και 18 λευκόχρυσα κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους, το Σικάγο (1970), ένα από τα χτυπήματα τους ήταν 25 ή 6 4, "μια φουσκωτή σκληρή ροκ μελωδία τονίζεται από την εμπρηστική κιθάρα του αείμνηστου Terry Kath. Αν και δεν θεωρήθηκε τέτοια τότε, ο Kath ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ροκ κιθαρίστες στον κόσμο στη δεκαετία του 1960 έως τη δεκαετία του '70. ακόμη και ο Jimi Hendrix ότι ο Kath ήταν καλύτερος από αυτόν. Συγκεκριμένα, το 2019, δύο κριτικοί μουσικής για το περιοδικό Billboard κατέγραψαν το "25 ή το 6 έως το 4" # 1 στη λίστα των 50 καλύτερων τραγουδιών του Σικάγου.
31. Ο τελευταίος χορός της Mary Jane (1993)
Όχι, το τραγούδι δεν είναι για κάποιον να σταματάει το ποτ. πρόκειται για κορίτσι από την Ιντιάνα που λέει αντίο - αλλά το βραβευμένο βίντεο δείχνει ότι ο Tom Petty παίρνει το σώμα μιας όμορφης γυναίκας (Kim Basinger) από το νεκροτομείο, ώστε να μπορεί να χορέψει μαζί της για τελευταία φορά και στη συνέχεια να την αφήσει να επιπλέει στον ωκεανό μέχρι να βυθιστεί. Η πλοκή του βίντεο είναι παρόμοια με αυτή του Cold Moon, μιας γαλλικής ταινίας. Έχοντας μια σόλο καριέρα και ένα ενώ παίζαμε με ομάδες όπως οι Heartbreakers, Mudcrutch και το Traveling Wilbury, ο Tom Petty έγραψε αμέτρητα χτύπημα singles κατά τη διάρκεια των δεκαετιών και σίγουρα ένα από τα καλύτερα του είναι το "Last Dance's Mary Dance", το οποίο ανέβηκε στις # 14 στις το Billboard Hot 100.
30 Δεν μπορείτε να δείτε (1973)
Η ζώνη Marshall Tucker είναι ένα συγκρότημα νότιων ροκ που δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και συνεχίζει να εκτελεί με διάφορους μουσικούς μέχρι σήμερα. Το 1973, η μπάντα παρήγαγε το επώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους, το οποίο περιελάμβανε το single "Can not You See", ίσως το μεγαλύτερο χτύπημα τους, αν και αυτό θα ήταν δύσκολο να το καταλάβεις. Η ταινία "Can not You See", που γράφτηκε από τον αείμνηστο Toy Caldwell, είναι ένα τραγούδι κοκκινωπό από την εποχή των κλασικών ροκ συγκροτημάτων (1965-1975) και είναι σχεδόν σίγουρα ένα από αυτά τα κομμάτια που οι άνθρωποι δεν θα κουραστούν ποτέ ακρόαση.
29. Πίσω στο Μαύρο (1980)
Παίχθηκε από τους κυρίους των μεταλλικών AC / DC, το "Back in Black" έχει ένα απίστευτα μολυσματικό ρυθμό που κανείς δεν μπορεί να αντισταθεί. (Ακούστε το τώρα και δείτε εάν μπορείτε να κρατήσετε από το χαρούμενο άλμα πάνω και κάτω.) Εμφανίζεται σε ένα άλμπουμ με το ίδιο όνομα, το άλμπουμ που πωλούνται 50 εκατομμύρια αντίτυπα - το δεύτερο μεγαλύτερο άλμπουμ που πωλούν ποτέ - ενώ «πίσω στο μαύρο» το τραγούδι κορυφώθηκε στο # 37 στο διάγραμμα Hot 100 του Billboard. Ένα αφιέρωμα στον πρώην τραγουδιστή Bon Scott, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 33 ετών, ο Brian Johnson, ο αντικαταστάτης του Scott, ζήτησε να γράψει το τραγούδι και στη συνέχεια η μπάντα δημιούργησε ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα hard-rock κομμάτια όλων των εποχών.
28. Μυρίζει σαν έφηβος πνεύμα (1991)
Μεταγλωττισμένος ως ύμνος για παιδιά απαθής, το "Smells Like Teen Spirit" είναι αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο χτύπημα του Nirvana και ίσως το μεγαλύτερο από το Grunge ή εναλλακτικό ροκ. Είναι τόσο δημοφιλές, ακόμα και τώρα, ότι τα κολέγια μπάντες μερικές φορές παίζουν. Επιπλέον, το intro κιθάρα γλείψιμο, που παίζεται με τις χορδές δύναμης, έχει γίνει ένα από τα πιο εικονικά riffs στην ιστορία rock and roll. Φαίνεται ότι κάθε κιθαρίστας ροκ μπορεί να το παίξει σε κάποιο βαθμό. Εσυ ΠΩΣ ΕΙΣΑΙ? Εν πάση περιπτώσει, το τραγούδι έπεσε στο # 6 στο Hot 100 του Billboard το 1991 και το 1992, ανακινώντας ολόκληρο τον κόσμο του βράχου.
27 Ρίξτε μερικά ζάχαρη για μένα (1987)
Ένας από τους επτά χτύπησε singles από το υπέροχο άλμπουμ τους, Hysteria, το οποίο που πωλούνται 25 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο, "Pour Some Sugar on Me" έγινε ένα από τα καλύτερα τραγούδια stripper όλων των εποχών, αν όχι τίποτε άλλο. Επίσης, σε περίπτωση που σας ενδιαφέρει, το τραγούδι έφτασε # 2 στα 100 μεγαλύτερα τραγούδια του VH1 της δεκαετίας του '80 το 2006. και το βίντεο για το τραγούδι βαθμολογήθηκε # 1 στη λίστα του MTV του Top 300 Videos όλων των εποχών. Φαίνεται ασφαλές να επισημάνουμε ότι η μουσική είναι συνώνυμη με τη μεγαλύτερη επιτυχία του Def Leppard ως ροκ ομάδα.
26. Κάτι για να μιλήσει κανείς (1991)
Η τραγουδίστρια / κιθαρίστας Bonnie Raitt, της οποίας η χώρα-rock ήχος, που χαρακτηρίζει τα bluesy διαλείμματα κιθάρας της, δεν βρήκε εμπορική επιτυχία μέχρι που κυκλοφόρησε το άλμπουμ Luck of the Draw, το οποίο κέρδισε τρία βραβεία Grammy και περιελάμβανε "Something to Talk About" ένα τραγούδι που έφτασε # 5 στο Billboard Hot 100 και μπορεί να είναι το πιο δημοφιλές τραγούδι της μέχρι σήμερα. Ο καλλιτέχνης Graeme Connors το είπε γι 'αυτήν: "Η Bonnie Raitt κάνει κάτι με ένα λυρικό που κανείς δεν μπορεί να κάνει. το λυγίζει και το στρίβει δεξιά στην καρδιά σας. "
25 Ο Θεός γνωρίζει μόνο (1966)
Το "God Only Knows" κυκλοφόρησε το 1966 και γράφτηκε από τον Brian Wilson και τον Tony Asher και ίσως το μεγαλύτερο χτύπημα στο άλμπουμ των Beach Boys, Pet Sounds, η απάντηση του Brian Wilson στην καουτσούκ ψυχή του Beatles. Ο "Θεός γνωρίζει μόνο" είναι ένα τραγούδι πλούσιο με πειραματικά όργανα, δομή και φωνητικά, δημιουργώντας αυτό που θα μπορούσε να ονομαστεί μπαρόκ ποπ ή προοδευτικός βράχος. Και, συγκεκριμένα, αυτή ήταν η πρώτη φορά που ο "Θεός" αναφέρθηκε σε κύριο ροκ μελωδία. Επίσης, η δισκογραφική δουλειά του ρεκόρ ήταν «δεν θα ήταν ωραίο». Το περιοδικό Rolling Stone ψήφισε το "God Only Knows" # 25 στη λίστα με τα 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών. και το Pitchfork Media το χαρακτήρισε το μεγαλύτερο τραγούδι της δεκαετίας του 1960.
24. Πυραμίδα (1972)
Θα ήταν δύσκολο να αναφέρουμε ένα rocker ή ποπ σταρ που κέρδισε περισσότερα βραβεία και τιμητικές διακρίσεις και παρήγαγε περισσότερα χτυπήματα singles και άλμπουμ από τον Elton John, ο οποίος έφτασε στο προσκήνιο στη δεκαετία του '70 ως δείγμα στο είδος glam rock. Έγραψε ο Elton John και ο συνεργάτης του τραγουδοποιού Bernie Taupin, ο "Rocket Man" είναι μια μπαλάντα για έναν αστροναύτη ο οποίος, όπως δεν θεωρείται πλέον ήρωας, πρέπει να εκτοξευθεί στο διάστημα και να γίνει "ψηλός σαν χαρταετός", απλώς και μόνο επειδή είναι του δουλειά. Εμφανίστηκε στο άλμπουμ Honky Château (1972), ο μοναχός ανέβηκε στο # 6 στο Billboard Hot 100 και έφθασε στο καθεστώς τριπλής πλατίνας στις ΗΠΑ.
23. Ήρωας κουτιού Juke (1982)
Συμπεριλαμβανόμενο στο άλμπουμ του Foreigner 4, το "Juke Box Hero" είναι μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία. Πρόκειται για έναν νεαρό που περιμένει για ώρες έξω από μια συναυλία που πωλεί πριν μπορέσει να αγοράσει ένα εισιτήριο. Ακούγοντας τη μουσική μέσα, έχει μια στιγμή εμπνευσμένη και ελπίζει να γίνει ένας ήρωας boxer, ένας στόχος που τελικά επιτυγχάνει. Έπειτα μια μέρα ο ίδιος τύπος σηκώνει έναν άλλο νεαρό άνδρα που στέκεται έξω από την πόρτα σκηνής μιας από τις συναυλίες του, στη συνέχεια τον καλεί στο εσωτερικό και τον δείχνει γύρω από το παρασκήνιο. Ο Mick Jones, ο οποίος συνέγραψε τη μελωδία, δήλωσε ότι βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός: περίμενε για να δει τον Jimi Hendrix, αλλά η συναυλία ήταν sold out. Το "Juke Box Hero", το single, έφτασε το # 3 για το Αμερικανικό Billboard Mainstream Rock chart και τελικά πώλησε πάνω από ένα εκατομμύριο downloads.
22. Περισσότερα από ένα αίσθημα (1976)
Το "More Than A Feeling" είναι ο μόλυβδος για τη Βοστώνη (1976), το ντεμπούτο άλμπουμ της Βοστώνης, το οποίο πώλησε 17 εκατομμύρια αντίτυπα. Έγραψε ο Tom Scholz, η μόνη τραγουδίστρια της Βοστώνης και ένα από τα ιδρυτικά του μέλη (το μόνο που εξακολουθεί να έχει στην πραγματικότητα η ομάδα), το "More Than A Feeling" θεωρείται ευρέως το καλύτερο τραγούδι της Βοστώνης που παρήχθη ποτέ. Αξιοσημείωτο είναι ότι, στο λαϊκό πολιτισμό, το τραγούδι είναι σίγουρα ένα από τα πιο δημοφιλή ροκ μελωδίες ποτέ. Μπορεί να ακουστεί σε φαινομενικά αμέτρητες ταινίες, σειρές καναλιών premium και τηλεοπτικές εκπομπές. Επίσης, κατά τη διάρκεια της δημοκρατικής προεκλογικής εκστρατείας του 2008, ο Mike Huckabee το χρησιμοποίησε για να προωθήσει την υποψηφιότητά του, αλλά όταν ο Tom Scholz το ανακάλυψε, είπε στον Huckabee να σταματήσει, το οποίο ο Huckabee έκανε αμέσως!
21. Φως της φωτιάς μου (1967)
Οι "The Doors", ένα κουαρτέτο από το Λος Άντζελες, "Light My Fire" έχει ένα τζαζ στίχο και εντυπωσιακά riffs πληκτρολογίου στην αρχή και στο τέλος αυτού του ηχογράφου, το οποίο έπαιξε σε όλο αυτό το θαυμάσιο καλοκαίρι ειρήνης και αγάπης του 1967. Τον Ιούλιο του ίδιου έτους, το "Light My Fire" ανέβηκε στο # 1 για τρεις εβδομάδες στο Billboard Hot 100. Ενδιαφέρον είναι ότι όταν έπαιζε το τραγούδι ζωντανά, η Doors παρουσίασε πολύ μεγαλύτερη έκδοση του τραγουδιού με σόλο για κιθάρα και πληκτρολόγιο. Φυσικά, ο frontman / τραγουδιστής / τραγουδιστής Jim Morrison, γνωστός και ως ο Lizard King, πάντα έβαλε μια εκπομπή με την ισχυρή φωνή του και την αγωνία του σκηνικού.
20. Είμαστε οι πρωταθλητές (1977)
Ένα από τα πιο εμπορικά επιτυχημένα και δημοφιλή ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών, η Βασίλισσα διακρίθηκε για την παραγωγή τραγουδιών αρένα που αργότερα έγιναν ύμνοι αθλητικών ομάδων σε όλο τον κόσμο. Συμπεριλαμβανόμενο στο άλμπουμ Νέα του Κόσμου (1977), το "We Are the Champions" γράφτηκε από τον τραγουδιστή / πιανίστα Freddie Mercury. Το 2005, ήταν ένας από τους πιο γνωστούς βραχίονες μουσικής. Ψηφίστηκε επίσης το πιο αγαπημένο τραγούδι του κόσμου από τη δημοσκόπηση της παγκόσμιας μουσικής της Sony Ericsson και μπορεί να είναι ο πιο καταπληκτικός τόνος στην ιστορία της λαϊκής μουσικής. Ο Mercury χρησιμοποίησε πολύπλοκες χορδές τζαζ παίζοντας το πιάνο στον αριθμό, που δεν πρέπει να εκπλήσσει κανέναν, αφού πολλά από τα τραγούδια του συγκροτήματος είχαν μια μεγάλη μπαρόκ αίσθηση, όπως ήταν και το στυλ της Βασίλισσας.
19. Ξενοδοχείο Καλιφόρνια (1977)
Ο Don Henley από τους Eagles ήθελε να γράψει ένα τραγούδι για τη ζωή στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια, ιδιαίτερα την έμφαση στη φήμη, τον ηδονισμό και τα χρήματα. Ο Henley έγραψε: "Είναι βασικά ένα τραγούδι για το σκοτεινό υπογάστριο του αμερικανικού ονείρου και για την περίσσεια στην Αμερική, κάτι που γνωρίζαμε πολύ". Ο Henley ήθελε το τραγούδι, σίγουρα σκοτεινό, και έπαιξε σε αρμονικό μικρό, φαίνεται σαν ένα επεισόδιο της Ζώνης Twilight, κάτι που σίγουρα το κάνει. Προφανώς το τραγούδι λειτούργησε σε πολλά επίπεδα, επειδή κέρδισε το βραβείο Grammy για το Record of the Year το 1978. Και το dueting guitars coda βαθμολογήθηκε το μεγαλύτερο σόλο κιθάρας από το περιοδικό Guitarist το 1998.
18. Ο καπνός στο νερό (1972)
Οι στίχοι σχετίζονται με ένα πραγματικό γεγονός που βιώνουν τα μέλη του Deep Purple, ενώ παραμένουν σε ένα συγκρότημα ψυχαγωγίας κοντά στο Καζίνο του Montreux. Ξαφνικά ξεσπούσε μια πυρκαγιά στο θέατρο όπου έπαιζαν οι Μαμάδες της Εφεύρεσης και το καζίνο γρήγορα καταστράφηκε. Όμως, ενώ παρακολουθούσαμε καπνό σε μια κοντινή λίμνη, ο Deep Purple δημιούργησε τα λόγια σε ένα κλασικό ροκ μελωδία, "Smoke on the Water". Κυκλοφόρησε το 1973, έφτασε στο # 4 στο pop singles chart του Billboard. Επίσης, το SOTW θεωρείται συχνά ένα από τα καλύτερα μεταλλικά τραγούδια όλων των εποχών, όπως επισημαίνεται με το εικονικό, αν και απλό, άνοιγμα του riff.
17. Δεν θα ξεχαστεί πάλι (1971)
Εμφανίζεται στο θεαματικό άλμπουμ The Who Who Next, "Δεν θα ξεχαστεί πάλι", γράφτηκε από τον κιθαρίστα Pete Townshend, ο οποίος είπε ότι το τραγούδι επιδιώκει να κάνει μια σύνδεση μεταξύ της μουσικής - που επισημαίνεται με τη χρήση συνθεσάιζερ σε όλο το τραγούδι - και τις διδασκαλίες του Meher Baba και του Inayat Khan. Στη συνέχεια, το "No Will Fooled Again" έγινε ένα τραγούδι που συνήθως έπαιζε στο τέλος των ζωντανών τους εμφανίσεων, όταν ο Townshend κατέστρεψε την κιθάρα του και ο Keith Moon κλώτσησε τα ντραμς του, καθώς το πλήθος σκάνε και φώναξε με απόλαυση.
16. Layla (1971)
Αυτό είναι ένα άλλο τραγούδι με μια αληθινή ιστορία πίσω από αυτό. Το όνομα Layla σχετίζεται με ένα βιβλίο με τίτλο Η ιστορία της Layla και Majnun, που λέει την ιστορία του Majnun, που ερωτεύεται μια όμορφη νεαρή γυναίκα. αλλά ο πατέρας της απορρίπτει τον Majnun και τρελαίνεται με την επιθυμία. Στην πραγματικότητα, ο κιθαρίστας Eric Clapton, συν-συγγραφέας της "Layla", ερωτεύτηκε τον Patty Boyd, ο οποίος είχε παντρευτεί τον George Harrison. Τελικά, όμως, ο Boyd και ο Harrison πήραν ένα διαζύγιο και ο Clapton παντρεύτηκε έπειτα τον Boyd. Πόσο γλυκό! Εν πάση περιπτώσει, τα χρόνια "Layla" έχει συγκεντρώσει μεγάλη λαϊκή και κριτική αναγνώριση. Είναι ενδιαφέρον ότι τόσο ο Clapton όσο και ο Duane Allman από τους αδελφούς Allman έγραψαν και έπαιξαν τα διάσημα γούστα κιθάρας σε όλο το τραγούδι.
15. Walk Through This Way (1975)
Ένας από τους πολλούς Aerosmith χτύπησε ξεχωρίζει στη δεκαετία του 1970, "Walk This Way" είναι ένα σκληρό ροκ μελωδία που εμφανίζεται στο τρίτο στούντιο άλμπουμ, Toys in the Attic, το οποίο είναι το μεγαλύτερο άλμπουμ τους μέχρι σήμερα. Το "Walk Through This Way" πήδηξε στο # 10 στο Billboard Hot 100. Στη συνέχεια, κατά τη δεκαετία του '80, όταν η Aerosmith χτύπησε την ηρεμία της δημοτικότητας, η ομάδα Rap-Run έκανε το τραγούδι με τον vocalist του Aerosmith Steven Tyler και τον κιθαρίστα Joe Perry καθιστώντας τις εμφανίσεις των φιλοξενούμενων στο τραγούδι και στο βίντεο. Παραδόξως, αυτή η έκδοση του τραγουδιού έγινε ακόμα καλύτερο στο Billboard Hot 100, αναρριχημένο στο # 5, και επίσης βοήθησε να δημιουργήσει ένα νέο ύφος - rap rock.
14. Μια νύχτα σκληρής ημέρας (1964)
Όπως συμβαίνει στην ιστορία, η ταινία The Beatles χρειαζόταν έναν τίτλο, κάτι διαφορετικό από το Beatlemania, οπότε οι Beatles υποδεικνύουν ότι ένα σχόλιο του Ringo θα μπορούσε να λειτουργήσει. Ο Ringo είπε ότι έχουν δουλέψει τόσο σκληρά νύχτα και μέρα ότι ήταν δύσκολο. . . τη νύχτα της ημέρας, το είδος μαιοροπισμού. Εύρηκα! Στη συνέχεια, μόλις οι παραγωγοί είχαν τίτλο για την ταινία, χρειαζόταν επίσης ένα θεματικό τραγούδι. Ο John Lennon και ο Paul McCartney το έγραψαν και οι Beatles το κατέγραψαν την επόμενη μέρα. Τον Ιούλιο του 1964, το "The Hard Day's Night", το singles και το άλμπουμ, ανέβηκε στο # 1 στα διαγράμματα τόσο στις ΗΠΑ όσο και στο Ηνωμένο Βασίλειο, την πρώτη φορά που μια μουσική ομάδα είχε επιτύχει ένα τέτοιο κατόρθωμα.
13. Johnny B. Goode (1958)
Ο "Johnny B. Goode" είναι ένα τραγούδι για ένα αγόρι της χώρας που το κάνει μεγάλο με το παιχνίδι rock and roll. Φυσικά, αυτό το αγόρι ήταν ο ίδιος ο Chuck Berry, του οποίου η κιθαριστική δουλειά σε αυτό το twangy μελωδία περιλαμβάνει rock κιθάρα 101. Σχεδόν κάθε κιθαρίστας της επιχείρησης έχει μελετήσει τα riff του Berry σε αυτό το πεμπτουσιακό ροκ κλασικό. Παρεμπιπτόντως, ο "Johnny B. Goode" χτύπησε # 8 στο Billboard Hot 100 και το περιοδικό Rolling Stone το ονόμασε # 7 στη λίστα των 500 μεγαλύτερων τραγουδιών όλων των εποχών. Δεν είναι κακό για ένα τραγούδι που έχει ονομαστεί "η πρώτη ιστορία ροκ αστέρων".
12. Συμπόνια για τον διάβολο (1968)
Εκτελείται από το Rolling Stones και γράφτηκε και τραγούδησε από τον Mick Jagger, ο οποίος αφηγείται το τραγούδι σαν να ήταν ο ίδιος ο διάβολος, δηλώνοντας ότι είχε καταστρέψει τον άνθρωπο κατά τη διάρκεια των αιώνων. Είναι ενδιαφέρον ότι η έμπνευση του Jagger για το τραγούδι προήλθε από τα βιβλία του Baudelaire και του μυθιστορήματος του Μιχαήλ Βούλκακοφ, Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα . Η πρόθεση του Jagger ήταν ότι θα ήταν ένα τραγούδι του Bob Dylan. Αλλά ήταν η ιδέα του κιθαριστή Keith Richards να αυξήσει το ρυθμό του τραγουδιού, να προσθέσει κρουστά και να του δώσει μια αίσθηση σαν σάμπα. Το αποτέλεσμα - ένα βαλλιστικό ροκ κλασικό!
11. American Pie (1971)
Ένας σόλο καλλιτέχνης από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Don McLean παρήγαγε το μεγαλοπρεπές έργο του νωρίς στην καριέρα του. Η αμερικανική πίτα είναι μια μπαλάντα λαϊκής ροκ που αναφέρεται στο θάνατο των rockers Buddy Holly, Ritchie Valens και JP Richardson, γνωστού και ως Big Bopper, που όλοι πέθαναν σε αεροπορικό δυστύχημα το 1959. Δημοσιεύοντας την έκφραση «Η μέρα η μουσική Πέθανε ", το τραγούδι αναφέρεται σε αυτήν την τραγική μέρα ως το τέλος της αθωότητας για το rock and roll. Το τραγούδι είναι το μακρύτερο - οκτώ και μισά λεπτά - για να φτάσει το # 1 στο Billboard Hot 100. Και το 2001 ψηφίστηκε # 5 στον κατάλογο των 365 τραγουδιών του αιώνα.
10. Καλώς ήρθατε στη ζούγκλα (1987)
Τα Guns N 'Roses άρχισαν την καριέρα τους με ένα μεγάλο κτύπημα. Το πρώτο τους single, "Καλώς ήλθατε στη ζούγκλα", έφτασε στο ντεμπούτο άλμπουμ τους, Appetite for Destruction, και οι δύο χτύπησαν κάποια σοβαρή ουρά. «Καλώς ήρθατε στη ζούγκλα», ένα μελωδία για τα μέσα δρομάκια του Λος Άντζελες, σύντομα καταρρίφθηκε στο # 7 στο Billboard Hot 100, ενώ το Appetite for Destruction πώλησε τελικά 30 εκατομμύρια αντίτυπα, το ενδέκατο άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις στις ΗΠΑ. Και, το 2009, το VH1 πήρε το "Welcome to the Jungle" ως το σκληρό rock κομμάτι νούμερο ένα του χρόνου.
9. Ένα άλλο τούβλο στον τοίχο, Μέρος 2 (1979)
Συμπεριλαμβανόμενη στη ροκ ορχήστρα του Pink Floyd, Το τείχος, "Ένα άλλο τούβλο στον τοίχο (Μέρος 2)", δημιούργησε ένα single που έγινε η μοναδική επιτυχία του Pink Floyd στις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο και άλλες χώρες. Με τίτλο "Εκπαίδευση", είναι ένα τραγούδι διαμαρτυρίας σχετικά με την αυστηρή εκπαίδευση στο Ηνωμένο Βασίλειο, ιδιαίτερα επειδή σχετίζεται με αυτό των οικοτροφείων. Το μέρος 2, που γράφτηκε από τον μπασίστα Roger Waters, καθώς και όλα τα άλλα "κομμάτια" του τραγουδιού, περιέχει μια σχολική χορωδία, ένα σόλο κιθάρας που έβγαλε από τον David Gilmour και ένα ντραμς ντίσκο, όλων των πραγμάτων. Τα μέλη του Pink Floyd αντιστάθηκαν καθιστώντας αυτό ένα ενιαίο, αλλά όλοι είμαστε τυχεροί που άλλαξαν το μυαλό τους.
8. Purple Haze (1967)
Ίσως ο πρώτος μεγάλος βράχος με οξύ οξύ, "Purple Haze", γράφτηκε από τον θεά της κιθάρας Jimi Hendrix και ερμήνευσε την Jimi Hendrix Experience. Ο Hendrix, ένας μπλουζ και κιθαρίστας του R & B από το εμπόριο, γρήγορα έμαθε να παίζει ψυχεδελικό μπλουζ, ανακαλύπτοντας ουσιαστικά το στυλ, καθώς παράγει το άλμπουμ "Έχεις Έμπειρο", στο οποίο εμφανίζεται το "Purple Haze". Οι λέξεις για το τραγούδι, φαινομενικά για έναν άνθρωπο που σκοντάφτει με οξύ, είναι απλώς ένας νεαρός που τρελαίνεται γι 'αυτή την αδέξια κυρία. Δεν χρειάζονται φάρμακα για αυτό, σωστά;
7. Do not Stop Believin '(1981)
Μια από τις κορυφαίες ροκ μπάντες του 1980, Journey παρήγαγε μια κλασική μουσική για το έβδομο άλμπουμ τους, Escape. Μερικές φορές αναφέρεται ως η τέλεια ροκ μελωδία, "Do not Stop Believin" είναι ένα τραγούδι με περίπλοκη δομή, τρομερή κιθάρα τρέχει και τραγούδησε από έναν Steve Perry, ο οποίος μπορεί να έχει μια από τις μεγαλύτερες φωνές στον κόσμο του βράχου. Το τραγούδι έσπασε τα διαγράμματα στις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο και σε πολλά άλλα μέρη του κόσμου και η επακόλουθη δημοτικότητά του σε όλο τον κόσμο δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Επίσης, το 2009, η έκδοση της σειράς Glee TV του τραγουδιού έγινε πολύ καλά. Ανάμεσα σε πολλές άλλες μελωδίες σε αυτή τη λίστα, αυτό το τραγούδι είναι ένα στερεό χρυσό ροκ αγαπημένο.
6. Ζήτησε Νεκρά ή Ζωντανά (1987)
Ο ηγετικός τραγουδιστής Jon Bon Jovi θαύμαζε τους ήρωες της Παλιάς Δύσης, ακόμα και τους αντιτρομοπαθείς ή τους απατεώνες, τους οποίους μοιάζει με ροκάρδες που ταξίδευαν για τη χώρα, ζώντας την άγρια ζωή σε όλες τις πόλεις και τις πόλεις όπου εκτελούσαν. Έτσι, μαζί με τον Richie Sambora έγραψαν το τραγούδι "Wanted Dead or Alive", το οποίο έγινε ο ύμνος του Bon Jovi. Απελευθερωμένος στο άλμπουμ, το Slippery Wet, το "Wanted Dead or Alive" μαζί με το "Livin 'on a Prayer" και το "Never Say Goodbye", έφτασαν στο Top Ten του Billboard Hot 100, singles. Δεν είναι κακό για τον Bon Jovi, ένα λεγόμενο συγκρότημα μαλλιών Metal!
5. Hey Jude (1968)
Η ώθηση για αυτό το τραγούδι είναι ότι ο Paul McCartney το έγραψε για τον Julian, τον γιο του John Lennon, αφού ο John είχε καταθέσει διαζύγιο από τη Cynthia και έπληξε έναν ρομαντισμό με τον Yoko Ono. Ο Παύλος συγνώμη για τα παιδιά σε σπασμένα σπίτια, ξέρεις; Το αστείο είναι ότι ο John σκέφτηκε ότι το τραγούδι ήταν γι 'αυτόν! Εν πάση περιπτώσει, το single διαρκεί επτά λεπτά, καιρό για το χρόνο, και ποιος μπορεί να ξεχάσει την τετραήμερη, ορχηστρική coda; Με την ευκαιρία, "Hey Jude" ήταν το πρώτο single που παρήγαγε η Apple Records. Επίσης, έμεινε στο νούμερο ένα στους Αμερικανούς διαγωνισμούς για εννέα εβδομάδες, καλύπτοντας όλες τις υπόλοιπες singles του Beatles. και το 2013 ο Billboard το ονόμασε το δέκατο καλύτερο τραγούδι ποτέ.
4. Freebird (1973)
Το "Freebird", μια μπαλάντα εξουσίας από τον Lynyrd Skynyrd, έγινε γρήγορα ένα ροκ και ροκ κλασσικό, ιδιαίτερα το μακρότατο τραγούδι του κιθάρα σόλο στο τέλος του τόνος. Το Freebird κυκλοφόρησε ως ενιαία και επίσης ως μεγαλύτερη έκδοση στο άλμπουμ και έχει γίνει το τραγούδι υπογραφής του συγκροτήματος και γενικά παίζεται στο τέλος κάθε εμφάνισης συναυλίας, που διαρκεί για 14 λεπτά. Το ίδιο το συγκρότημα έφτασε στο # 3 στο 100 Greatest Guitar Solos του Guitar World. Είναι ενδιαφέρον το τραγούδι να είναι αφιερωμένο στον Duane Allman και τον Berry Oakley, μέλη των Brothers Allman που πέθαναν σε ατυχήματα με μοτοσυκλέτες στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και στη συνέχεια έγιναν "freebirds".
3. "Δεν μπορώ να πάρω κανένα" Ικανοποίηση (1965)
Μερικές φορές τα καλύτερα τραγούδια έχουν τα πιο απλά γλείφει. Ο κιθαρίστας Keith Richards δημιούργησε το κύριο γλύφισμα της κιθάρας στο "Satisfaction", ένα τραγούδι τριών σημείων που έπαιξε με ένα fuzzbox του Gibson, το οποίο έκανε τον ήχο κιθάρας σαν σαξόφωνο, με τον οποίο ο Richards ήλπιζε να το αντικαταστήσει σε κάποιο σημείο - Χοσέ. Τέλος πάντων, το τραγούδι εκτελέστηκε ζωντανά για πρώτη φορά στο Shindig!, μια αμερικανική τηλεοπτική εκπομπή στην οποία όλα εκτελέστηκαν ζωντανά. Πρέπει να το αγαπάς! Πολλοί Boomers θυμούνται ίσως να παρακολουθούν αυτή την αξέχαστη επίδειξη. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το περιοδικό Rolling Stone επέλεξε τη "Satisfaction" # 2 στη λίστα των 500 μεγαλύτερων τραγουδιών όλων των εποχών.
2. Σκάλα στον ουρανό (1971)
Τα περισσότερα τραγούδια σε αυτόν τον κατάλογο ήταν ξεχωριστά αλλά, τουλάχιστον στην αρχή, αυτό δεν ήταν. Γεια σου, ο Zep δεν έκανε singles! Ωστόσο, το Atlantic Records κυκλοφόρησε ως διαφημιστικό single το 1972. Εμφανίζεται στο τέταρτο άλμπουμ του Led Zeppelin, το "Stairway to Heaven" είναι ένα τραγούδι σε τρία κομμάτια, το καθένα αυξάνεται σε ρυθμό και όγκο, μέχρι το βροντερό crescendo, που ονομάζεται οργασμός του κιθαρίστα Jimmy Page τρίλιες, και στη συνέχεια η μελωδία σιγά σιγά ξεθωριάζει με μια ακουστική coda. Αυτή η εντυπωσιακή μελωδία επιλέχτηκε ως # 3 στα 100 Greatest Rock Songs του VH1 που συντάχθηκε το 2000. Παρεμπιπτόντως, η ροκ μπάντα Spirit ισχυρίστηκε ότι είχε δημιουργήσει το riff υπογραφής του τραγουδιού, αλλά το πνεύμα έχασε την αγωγή για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων το 2017.
1. Βοημία Ραψωδία (1975)
Η "Βοημία Ραψωδία" είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα του προοδευτικού βράχου της δεκαετίας του '70. Συντάχθηκε από τον τραγουδιστή / πιανίστα Freddy Mercury και ερμηνεύεται από την Βασίλισσα, το τραγούδι είναι μια σουίτα έξι λεπτών, συμπεριλαμβανομένου ενός οπερατικού περάσματος, όλων των πραγμάτων και πολλαπλών αλλαγών του κλειδιού και του ρυθμού και μπορεί να είναι το πιο πρωτότυπο όλων των τραγουδιών αυτής της αστρικής λίστας . Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι, μετά την κυκλοφορία του, η "Bohemian Rhapsody" έπληξε την κορυφή του UK Singles Chart, που πώλησε περισσότερα από εννέα εκατομμύρια αντίτυπα και χτύπησε το άκρο στις ΗΠΑ επίσης. Παραδόξως, το τραγούδι επανακυκλοφόρησε το 1992, μετά το θάνατο του Ερμή, και το έκανε σχεδόν όπως και πριν. Στη συνέχεια, το 2004, η "Bohemian Rhapsody" εγκαινιάστηκε στην αίθουσα της φήμης Grammy. Αυτό το τρομερό τραγούδι είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα της εκπληκτικής έκφρασης του rock and roll!
Παρακαλώ αφήστε ένα σχόλιο.
