Avicii
Μουσικοί που πεθαίνουν νέοι
Ο τρόπος ζωής ενός τουρνουά μουσικού δεν συμβάλλει πάντα σε μια μακρά ζωή. Υπάρχουν επιζώντες ροκ και ρολό που αψήφησαν τις πιθανότητες και έζησαν σε μια ώριμη ηλικία, αλλά αμέτρητοι άλλοι έχουν υποκύψει στη ζωή του rockstar και πέθαναν πολύ νέοι. Για παράδειγμα, η εξέχουσα θέση των μουσικών καλλιτεχνών που πεθαίνουν στην ηλικία των 27 ετών, οδήγησαν στο να γίνουν οι 27 οι σύλλογοι μέρος της λαϊκής παράστασης. Φυσικά, 27 δεν είναι η μόνη ηλικία στην οποία οι μουσικοί πεθαίνουν. Αυτή τη στιγμή θα εξετάσουμε μια λίστα με 18 που πέθαναν στις νεαρή ηλικία των 28 ετών.
Avicii (8 Σεπτεμβρίου 1989 - 20 Απριλίου 2018)
Γεννημένος ως Tim Bergling, ο Σουηδός DJ Avicii ήταν γνωστός για τέτοιες επιτυχίες όπως τα "Levels", "Wake Me Up" και "Hey Brother". Συνεργάστηκε και ανακατασκευάστηκε για πολλούς καλλιτέχνες όπως η Aloe Blacc, η Madonna, ο Lenny Kravitz, ο Nile Rodgers και ο Coldplay. Ήταν επίσης γνωστός για την εφαρμογή μιας εκλεκτικής σειράς ειδών μέσα στη μουσική του. Για παράδειγμα, το παγκόσμιο σπάσιμο του 2013 του, το "Wake Me Up" περιελάμβανε στοιχεία bluegrass τα οποία δεν συνδέονταν παραδοσιακά με τη χορευτική μουσική.
Η αιτία θανάτου δεν είναι γνωστή, αλλά στις 26 Απριλίου 2018 η οικογένεια δημοσίευσε μια ανοιχτή επιστολή η οποία περιελάμβανε την ακόλουθη δήλωση η οποία προκάλεσε έντονα την αυτοκτονία: "πραγματικά πολέμησε μια μάχη με σκέψεις για το νόημα της ζωής και της ευτυχίας. Τώρα δεν μπορούσε πλέον να συνεχίσει ». Ο Avicii αντιμετώπισε πολλαπλά προβλήματα υγείας, τα οποία επιδεινώθηκαν από τους αγώνες με κατάχρηση οινοπνεύματος, και αποχώρησε από την περιοδεία του στις 28 Αυγούστου 2016 λόγω της κακής του υγείας. και τα μειονεκτήματα της ύπαρξης ενός διάσημου DJ τονίζεται στο 2017 ντοκιμαντέρ Avicii: True Stories .
Wake Me Up από την Avicii (Βίντεο)
Bradley Nowell (22 Φεβρουαρίου 1968 - 25 Μαΐου 1996)
Ο Nowell είναι ένα τραγικό παράδειγμα κάποιας που δεν γνώρισε εμπορική επιτυχία παρά μόνο αφού πέθανε. Ο ιδρυτής, κιθαρίστας και τραγουδιστής του ska punk συγκροτήματος Sublime, σχημάτισε το συγκρότημα το 1988, αλλά δεν γνώρισε την πρωτοποριακή τους επανάσταση μέχρι το τρίτο studio άλμπουμ στις 23 Ιουλίου 1996, σχεδόν δύο μήνες μετά τον θάνατο του Nowell. Το άλμπουμ κατέληξε να πωλεί πάνω από 5 εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ και χαρακτήρισε τις εναλλακτικές βράχοι rock "What I Got", "Wrong Way" και "Santeria". Η επιτυχία του δίσκου οδήγησε σε αυξημένο ενδιαφέρον για τα πρώτα δύο άλμπουμ τους, με το ντεμπούτο τους το 40oz το 1992 . στην Ελευθερία που πωλεί πάνω από 2 εκατομμύρια αντίτυπα μετά την άκαιρη υπέρβαση του Nowell. Το συγκρότημα έγινε ένα αναπόσπαστο και σημαντικό κομμάτι της αναβρασμό του ska punk της δεκαετίας του 90.
Κατά την περιοδεία του ως τμήμα του Υψηλού, υποκύπτει στον τρόπο ζωής Rock and Roll και έγινε εθισμένος στην ηρωίνη, τελικά πεθαμένος από υπερβολική δόση.
Santeria από Sublime (Βίντεο)
Shannon Hoon (26 Σεπτεμβρίου 1967 - 21 Οκτωβρίου 1995)
Ο Shannon Hoon ήταν ο πρώτος τραγουδιστής του Blind Melon. Το 1992 ξεκίνησε με το δικό του ντεμπούτο του, το οποίο κυκλοφόρησε πάνω από 4 εκατομμύρια αντίτυπα και παρουσίασε το εικονικό τραγούδι και το μουσικό βίντεο "No Rain". Το επόμενο άλμπουμ, η Σούπα κυκλοφόρησε στις 15 Αυγούστου 1995, δύο μήνες πριν από το θάνατο του Hoon. Το άλμπουμ δεν κέρδισε τόσο εμπορικά, αλλά αναδρομικά θεωρείται ευρέως κλασικό.
Ο Hoon ήταν επίσης κλειστός φίλοι με τον Axel Rose και πριν από την πρωτοποριακή ανακάλυψη του Blind Melon, ο Hoon παρείχε υποστηρικτικά φωνητικά σε πολλά τραγούδια στο album Gun N 'Roses 1991 Use Your Illusion I και Use Your Illusion II, συμπεριλαμβανομένου του "November Rain" -για το "Μην κλαίει".
Ο Hoon αγωνίστηκε με την τοξικομανία και πέθανε από υπερβολική δόση κοκαΐνης. Η επιτύμβια στήλη του Hoon ήταν γραμμένη με τους στίχους του Hoon από το τραγούδι του Blind Melon. Αλλαγή: "Ξέρω ότι δεν μπορούμε όλοι να μείνουμε εδώ για πάντα / Έτσι θέλω να γράψω τα λόγια μου στο πρόσωπο σήμερα και θα το ζωγραφίσουν".
Αλλαγή από Blind Melon (Βίντεο)
Ο Tim Buckley πραγματοποιεί το Fillmore East στις 19 Οκτωβρίου 1968
Tim Buckley (14 Φεβρουαρίου 1947 - 29 Ιουνίου 1975)
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η εμπορική επιτυχία ανέφερε τον Tim Buckley, αλλά μετά το θάνατό του το προφίλ του αυξήθηκε σημαντικά. Η εκλεκτική και συχνά πρωτοποριακή του προσέγγιση τον καθιστούσε δύσκολη στην περιστέρια τρύπα, αλλά ως τραγουδιστής τραγουδοποιός τον έκανε επίσης εξαιρετικά επιρροή. Το γεγονός ότι πολλά από τα άλμπουμ ήταν εκτός εκτύπωσης και ήταν δύσκολο να βρεθούν εδώ και αρκετά χρόνια (πολλά από τα άλμπουμ του είναι πλέον διαθέσιμα μόνο ψηφιακά) επέκτεινε την λατρεία του και έκανε πολλές από τις ηχογραφήσεις του που αναζητούν οι συλλέκτες βινυλίου.
Ο Buckley πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης. Ο γιος του Τζεφ, ο οποίος ήταν 8 χρονών τότε, κατέληξε στη μουσική. Η επιτυχία του Jeff οδήγησε μια νέα γενιά οπαδών να ανακαλύψουν τη μουσική του πατέρα του. Τραγικά ο Jeff πέθανε πολύ νεαρός σε ηλικία 30 ετών από ένα κολυμβητικό ατύχημα.
Steve Gaines (14 Σεπτεμβρίου 1949 - 20 Οκτωβρίου 1977)
Πίσω στις 11 Μαΐου 1976 ο Gaines εντάχθηκε στο ήδη γνωστό νότιο ροκ συγκρότημα Lynyrd Skynyrd. Το συγκρότημα έψαχνε να αντικαταστήσει τον κιθαρίστα Ed King και την αδελφή Gaines Cassie που ήταν ένας από τους ερασιτέχνες τραγουδιστές του συγκροτήματος που συνέστησε τον Steve. Εμφανίστηκε στο 1976 ζωντανό άλμπουμ One More From The Road και στο άλμπουμ στούντιο του 1977 Street Survivors . Έδωσε φωνητικά με τίτλο "Δεν είναι καλή ζωή" (που έγραψε επίσης) και συνδιευθύνει τα φωνητικά με τίτλο "You Got That Right" (το οποίο συνέγραψε με τον τραγουδιστή Ronnie Van Zant).
Ο Gaines πέθανε σε συντριβή αεροπλάνου τρεις ημέρες μετά την κυκλοφορία του Survivor Street . Το αεροπλάνο έλειπε από καύσιμα και η αιτία θανάτου κυβερνήθηκε ως αμέλεια εκ μέρους των πιλότων. Το αεροπορικό δυστύχημα σκότωσε επίσης τον Van Zant και την αδελφή του Cassie. Τόσο η Van Zant όσο και η Cassie ήταν μόλις 29 ετών. Η συντριβή σκότωσε επίσης τον πιλότο και τον συγκυβερνήτη και βοηθό διαχειριστή ορχήστρας. Οι υπόλοιποι επιβάτες στο αεροπλάνο επέζησαν αλλά τραυματίστηκαν σοβαρά. Αυτό υποτίθεται ότι ήταν η τελευταία φορά που η μπάντα επρόκειτο να πετάξει στο 30χρονο Convair CV-240. Η μπάντα σχεδίαζε να αναβαθμίσει αγοράζοντας ένα Learjet. Δυστυχώς, αυτά τα σχέδια δεν υλοποιήθηκαν ποτέ.
Η απελευθέρωση των Survivors της οδού λίγο πριν τη συντριβή έκανε το άλμπουμ προφητικό. Το αρχικό εξώφυλλο του άλμπουμ χαρακτήρισε τα μέλη της μπάντας που στέκονταν στο φόντο των φλογών (το οποίο αντικαταστάθηκε με ένα απλό σκηνικό μετά τη συντριβή). Το άλμπουμ παρουσίασε επίσης το τραγούδι "That Smell". Η μουσική γράφτηκε ως προειδοποιητική ιστορία για τους κινδύνους της χρήσης ναρκωτικών, αλλά η αναφορά στην "μυρωδιά του θανάτου σας περιβάλλει" παίρνει έναν νοσηρό συντονισμό λαμβάνοντας υπόψη το αεροπορικό δυστύχημα.
JP "The Big Bopper" Richardson (24 Οκτωβρίου 1930 - 3 Φεβρουαρίου 1959)
Ο Richardson υιοθέτησε για πρώτη φορά το ραδιοφωνικό DJ The Big Bopper. Τον Μάιο του 1957 έδωσε ρεκόρ για εκπομπές για πέντε ημέρες, δύο ώρες και οκτώ λεπτά, παίζοντας συνολικά 1.821 αρχεία. Χρησιμοποιώντας το πραγματικό του όνομα, ο Richardson έγραψε # 1 επιτυχίες για τον George Jones ("White Lighting") και τον Johnny Preston ("Running Bear"). Ως σόλο καλλιτέχνης, τα πράγματα έβγαιναν όταν κατέγραψε το hit "Chantilly Lace" του 1958 ως The Big Bopper. Συνέχισε με την κορυφαία 40 καινοτομία που έπληξε το "The Big Bopper's Wedding".
Ο θάνατός του συνδέεται με μία από τις πιο τραγικές στιγμές της μουσικής ιστορίας. Πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα που σκότωσε επίσης τον Buddy Holly και τον Richie Valens. Η Holly ήταν μόνο 22 ετών και ο Valens ήταν ακόμα νεότερος στις 17 ετών. Η συντριβή αυτή γράφτηκε ως "The Day The Music Died" αφού ο Don McLean μνημόνευσε την εκδήλωση στο 1971 "American Pie". Παρόλο που υπάρχουν αντιφατικές ιστορίες για τα γεγονότα που προκάλεσαν τη συντριβή, σύμφωνα με πολλές πηγές, ο Richardson δεν έπρεπε να είναι στο ναυλωμένο αεροπλάνο. Έπασχε από τη γρίπη και δεν ήθελε να οδηγήσει στο κατεστραμμένο τουριστικό λεωφορείο, οπότε κατέληξε να αλλάζει τα σημεία με το θρύλο της country μουσικής Waylon Jennings, που ήταν οι μπασίστες της μπάντας υποστήριξης του Buddy Holly.
Η μέρα που η μουσική πέθανε: Buddy Holly, Ritchie Valens και το Big Bopper (Βίντεο)
Jimmy "The Rev" Sullivan (9 Φεβρουαρίου 1981 - 28 Δεκεμβρίου 2009)
Ο Sullivan ξεκίνησε ως ντράμερ για το ska punk Suburban Legends. Έπαιξε τύμπανα στην πρώτη έκδοση του 1999. Το DIY CD είναι δύσκολο να βρεθεί και θεωρείται αναζητημένος συλλεκτικός για τους οπαδούς των Suburban Legends και της σκηνής Orange County Ska. Λίγο αργότερα, ο Sullivan έγινε ιδρυτικό μέλος και ντράμερ για την εμπορικά επιτυχημένη μπάντα heavy metal Avenged Sevenfold, υιοθετώντας το moniker The Rev. Έχει επίσης διαδραματίσει βασικό ρόλο στη συγγραφή τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένης της μοναδικής πίστωσης για το "Afterlife", "Almost Easy" και "Ένα μικρό κομμάτι του ουρανού" από το δικό τους το 2007 με τίτλο άλμπουμ. Η μπάντα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ τους το 2001 και κυκλοφόρησε τέσσερα άλμπουμ στούντιο, ενώ ο The Rev ήταν ζωντανός.
Το 2010 άλμπουμ τους, Nightmare περιλαμβάνει επίσης συνεισφορές από το Rev, συμπεριλαμβανομένων δύο μοναδικές πιστώσεις τραγούδι. Ένα από αυτά τα τραγούδια "Fiction" αρχικά είχε τίτλο "Death" και σύμφωνα με το συγκρότημα τους παρέδωσε το τραγούδι τρεις ημέρες πριν από το θάνατό του. Η μπάντα αφιέρωσε το άλμπουμ στη μνήμη του.
Ο θάνατος του Sullivan κυβερνήθηκε ως τυχαία υπερβολική δόση παυσίπονων και αλκοόλ. Η έκθεση για τη νοσηλεία σημείωσε επίσης ότι ο Sullivan υπέφερε από καρδιομεγαλία, η οποία πιθανότατα ήταν και συνεισφέροντας παράγοντας.
Ζωή μετά από Avenged Sevenfold (Βίντεο)
Kyle Pavone (5 Ιουνίου 1990 - 25 Αυγούστου 2018)
Ο Pavone ήταν συν-lead vocalist για τη μπάντα metalcore We Came As Romans. Ο Pavone παρείχε καθαρά φωνητικά, τα οποία σε αντίθεση με τα ακάθαρτα φωνητικά του David Stephens. Έχει επίσης συνεισφέρει πληκτρολόγια και συνθεσάιζερ στον ήχο της μπάντας. Εντάχθηκε στην ομάδα το 2008 και εμφανίστηκε σε όλα τα πέντε άλμπουμ στούντιο. Η μπάντα έπαιξε πολλά χρόνια από το Van Warped Tour και είχε έναν αφοσιωμένο ανεμιστήρα μετά. Η αιτία θανάτου είναι προς το παρόν άγνωστη.
Μαρία Μαλιμπράν
Μαρία Μαλιμπράν (24 Μαρτίου 1808 - 23 Σεπτεμβρίου 1836)
Ο Μαλιμπράν ήταν μια ισπανική μεσο-σοπράνο που θεωρείται ευρέως ως ένας από τους πιο διάσημους τραγουδιστές όπερας του 19ου αιώνα. Ήταν γνωστή για τη φλογερή της προσωπικότητα και την τρελή φωνητική της εμβέλεια. Συνδέεται ευρέως με τον φημισμένο Ιταλό συνθέτη Gioachino Rossini, εμφανιζόμενος σε πολλές όπερες του, όπως οι Tancredi, Otello και Semiramide .
Η πτώση για τον Malibran ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της παράστασης του Ιουλίου 1836 του Giovanna Gray του Vaccai . Έπεσε από ένα άλογο και υπέστη σοβαρούς τραυματισμούς. Αρνήθηκε την ιατρική φροντίδα και συνέχισε να παίζει. Τον Σεπτέμβριο του 1836 ερμήνευσε ως μέρος ενός φεστιβάλ μουσικής στο Μάντσεστερ όπου κατέρρευσε στη σκηνή, αλλά παρέμεινε ακόμα την επόμενη μέρα. Πέθανε μια εβδομάδα αργότερα.
Η κληρονομιά της διατηρείται μέσω του ταμείου Maria Malibran, στο οποίο στεγάζονται πολλές βαθμολογίες, επιστολές, συμβόλαια, βιβλία, πορτρέτα και άλλα προσωπικά αντικείμενα στο Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών. Το Malibran αποτέλεσε επίσης αντικείμενο πολλών κινηματογραφικών ταινιών και το 2007 η παγκόσμια φήμη της μεσοζωπόφρασης Cecilia Bartoli, αφιερωμένη στο άλμπουμ Μαρία, σε τραγούδια που συνθέτουν για το Malibran.
Bix Beiderbecke
Bix Beiderbecke (10 Μαρτίου 1903 - 6 Αυγούστου 1931)
Ο Beiderbecke ήταν ένας κερατογράφος, πιανίστας και συνθέτης ο οποίος θεωρείται ευρέως ως ένας από τους σημαντικότερους τζαζ μουσικούς της δεκαετίας του 1920. Ξεκίνησε την ηχογράφηση με τους The Wolverines και The Five Bucktown. Από εκεί είχε αξιοσημείωτες διακρίσεις με την ορχήστρα Jean Goldkette και με την Ορχήστρα του Paul Whiteman. Καταγράφηκε επίσης με τον Hoagy Carmichael που συνέβαλε στο κλασικό Carmichael του 1930 "Georgia On My Mind". Οι έξι συνθέσεις του περιλαμβάνουν τα πρότυπα τζαζ "Davenport Blues" και "In a Mist".
Η επίσημη αιτία του θανάτου του Beiderbecke ήταν η πνευμονία του πνεύμονα, αλλά υπάρχει συζήτηση για το βαθμό στον οποίο ο αλκοολισμός συνέβαλε στην κατάσταση του. Ένα μεγάλο μέρος της κληρονομιάς του Beiderbecke ιδρύθηκε μετά το θάνατό του. Ήταν ρομαντισμένος ως μουσικός μάρτυρας που στράφηκε στο αλκοόλ για να ασχοληθεί με τα παιχνίδια συνεχούς περιοδείας και να αντιμετωπίσει προβλήματα υγείας. Επίσης, το πέρασμα του σε νεαρή ηλικία, μαζί με το να υπάρχει μόνο μια μικρή χούφτα ηχογραφήσεων συνέβαλε στο μύθο του.
Big Pun (10 Νοεμβρίου 1971 - 7 Φεβρουαρίου 2000)
Ο γεννημένος Christopher Lee Rios, το 1998, το πρώτο ντεμπούτο άλμπουμ Capital Punishment του Big Pun είναι το πρώτο σόλο άλμπουμ ενός rapper του Λατίνος που πιστοποιείται πλατινένιο στις ΗΠΑ (πωλήσεις άνω του ενός εκατομμυρίου). Η μεταθανάτια συνέχεια του 2000, Y eeeah Baby τελικά πήγε πλατινένιο επίσης. Ήταν επίσης μέλος της Ομάδας Τρομοκρατίας, της οποίας μέλη περιλάμβαναν τον Fat Joe, ο οποίος ήταν στενός φίλος και μέντορας του Rios. Το Big Pun είναι ευρέως θεωρημένο και αρκετά συχνά κατατάσσεται σε καλύτερο από όλους τους καταλόγους χρόνου, συμπεριλαμβανομένου και του 2012 που κατατάσσεται από το The Source ως το # 19 best lyricist όλων των εποχών. Η επιτυχία του το 1998, "Still Not a Player", κατατάσσεται στην λίστα των VH1 με τα 100 μεγαλύτερα τραγούδια Hip Hop όλων των εποχών.
Το Big Pun θεωρήθηκε νοσηρά παχύσαρκο και κατέληξε να πεθαίνει από καρδιακή προσβολή.
Ακόμα δεν είναι ένας παίκτης από Big Pun (με τον Joe) (Video)
John Glascock (2 Μαΐου 1951 - 17 Νοεμβρίου 1979)
Ο Glascock ξεκίνησε ως μπασίστας για την κάπως ασαφή βρετανική ροκ μπάντα The Gods, η οποία επίσης συνέβη με το μελλοντικό Rolling Stone Mick Taylor και τη μελλοντική λίμνη Emerson και τη λίμνη Greg του Palmer. Από εκεί εντάχθηκε σε μερικές άλλες μπάντες πριν γίνει ο μπασίστας και ο περιστασιακός τραγουδιστής για το δυναμικό ροκ συγκρότημα Carmen της δεκαετίας του 70. Η ζώνη ήταν γνωστή για την έγχυση φλαμένκο με βράχο. Το ντεμπούτο τους άλμπουμ του 1973, το Fandangos in Space, θεωρείται ευρέως ως ένα σημαντικό άλμπουμ στην ανάπτυξη του prog. Το συγκρότημα έσπασε το 1975 μετά από τρία άλμπουμ στούντιο. Μετά τη διάλυση, η Glascock προσχώρησε στην ήδη καθιερωμένη Jethro Tull. Η Carmen άνοιξε προηγουμένως για την Jethro Tull πολλές φορές. Ο Glascock ήταν ο μπασίστας του Tull για τα τέσσερα στούντιο και ένα ζωντανό άλμπουμ που κυκλοφόρησε μεταξύ 1976-1979.
Η υγεία του Glascock άρχισε να επιδεινώνεται το 1978 και έπρεπε να χάσει ένα πόδι της περιοδείας των ΗΠΑ στο συγκρότημα. Έπασχε από ένα συγγενές ελάττωμα της καρδιακής βαλβίδας, το οποίο επιδεινώθηκε από μια λοίμωξη που προκλήθηκε από ένα αποκεντρωμένο δόντι. Η κατάστασή του επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι συνέχισε τη ροκ και ρολό τρόπο ζωής της βαριάς χρήσης ναρκωτικών και αλκοόλ. Η τελευταία του εμφάνιση με το συγκρότημα ήταν την 1η Μαΐου 1979. Πέθανε έξι μήνες αργότερα λόγω βλάβης της βαλβίδας.
Jason Thirsk (25 Δεκεμβρίου 1967 - 29 Ιουλίου 1996)
Ο Thirsk ήταν ιδρυτικό μέλος και μπασίστας για την πανκ μπάντα Pennywise. Το συγκρότημα σχηματίστηκε το 1988 και κατά τη διάρκεια του Thirsk με το συγκρότημα κατέγραψαν δύο EP και τρία πλήρη μήκη. Τα Pennywise θεωρήθηκαν αναπόσπαστο κομμάτι της ανανέωσης πανκ της Καλιφόρνιας της δεκαετίας του 90.
Το 1996, ο Thirsk πήρε ένα χάσμα από το συγκρότημα για να προσπαθήσει να ξεπεράσει τον εθισμό του με το αλκοόλ. Δεν μπόρεσε να καταλάβει τους δαίμονες του και πυροβόλησε τον εαυτό του.
Μετά το θάνατο Thrisk αφιέρωσαν το άλμπουμ του 1997 Full Circle στη μνήμη του Thrisk. Πολλές από τις μελωδίες του άλμπουμ περιέχουν ισχυρά μηνύματα κατά της αυτοκτονίας. Ανακάλυψαν επίσης τον "Bro Hymn" ως "Bro Immn (Αφιέρωμα)" που πρωτοεμφανίστηκαν στο άλμπουμ τους με το ίδιο όνομα του 1991. Ο Thrisk έγραψε τους στίχους σε ανάμνηση τριών στενών φίλων που πέθαναν. Οι στίχοι επανεξετάστηκαν για να αντικαταστήσουν τη γραμμή Canton, Colvin, Nichols, αυτή είναι για σας "με τον" Jason Matthew Thirsk, αυτό είναι για σας ".
Bro ύμνος από Pennywise (βίντεο)
1999 ρωσική ταχυδρομική σφραγίδα για τον εορτασμό του Βίκτορ Τσόι
Viktor Tsoi (21 Ιουνίου 1962 - 15 Αυγούστου 1990)
Ως τραγουδιστής και τραγουδοποιός του Kino, η Tsoi θεωρείται πρωτοπόρος της ρωσικής ροκ μουσικής. Το συγκρότημα σχηματίστηκε το 1981 σε μια εποχή που η σοβιετική κυβέρνηση δεν ήταν πολύ έντονη στη ροκ μουσική και αν δεν χρηματοδοτήσατε το κράτος, δεν είχατε την ευκαιρία να εκθέσετε τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και αναγκάστηκα να υποβιβάσετε. Παρά το γεγονός αυτό, το Kino ήταν σε θέση να χτίσει ένα τεράστιο κομμάτι για τον εαυτό τους. Μέχρι το 1988 το πολιτικό κλίμα άρχισε να αλλάζει, γεγονός που επέτρεψε στο Kino να επιτύχει εμπορική πρόοδο με το έκτο άλμπουμ στούντιο, το πολιτικά φορτισμένο Gruppa krovi (Αγγλικά: Blood Type). Η μουσική αντέδρασε σε όλη τη Σοβιετική Ένωση και οδήγησε αυτό που αποκαλείται "Κινωμανία" και οι οπαδοί αναφέρονται ως "Κινοφίλοι".
Η επιτυχία της Tsoi επεκτάθηκε και πέρα από τη μουσική. Εμφανίστηκε και σε μερικές ρωσικές ταινίες. Το συγκρότημα πέτυχε επίσης ένα αρκετά μεγάλο προφίλ για να μπορέσει να περιοδεύσει έξω από τη Σοβιετική Ένωση παίζοντας σε όλη την Ευρώπη και ακόμη και κάνοντας το δρόμο τους στις ΗΠΑ για να παίξει μια συναυλία του 1989 στη Νέα Υόρκη, η οποία συνέπεσε επίσης με την αμερικανική πρεμιέρα της αναγνωρισμένης ταινίας του Tsoi Βελόνα .
Ο Τσόι πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της επίσημης έρευνας, έπεσε κοιμισμένος στον τροχό, πιθανώς λόγω κόπωσης. Ο θάνατός του θεωρήθηκε σοκ και σύμφωνα με την έκδοση της 17ης Αυγούστου η σοβιετική εφημερίδα Komsomolskaya Pravda "Τσόι σημαίνει περισσότερα στους νέους ανθρώπους του έθνους μας από οποιονδήποτε πολιτικό, διασημότητα ή συγγραφέα.
Keith Green (21 Οκτωβρίου 1953 - 28 Ιουλίου 1982)
Η καριέρα καταγραφής του Green ξεκίνησε όταν υπογράφτηκε στο Decca Records το 1965. Απελευθερώθηκε το πρώτο του single τον Μάϊο του 1965, το "The Get Getter". Επίσης, έγραψε το τραγούδι που έδωσε στα έντεκα παλιά πράσινα τη διάκριση να γίνει το νεότερο άτομο να υπογράψει με την Αμερικανική Εταιρεία Συνθετών, Συγγραφέων και Εκδοτών (ASCAP). Ήταν το σχέδιο της Decca να μετατρέψει την Green σε ένα teen pop idol και εμφανίστηκε στις εκπομπές του Steve Allen και του προγράμματος Jack Benny . Δυστυχώς, το πλήρες στυλ ξεσηκώθηκε.
Αργότερα, έγινε ευαγγελιστής και πρωτοπόρος καλλιτέχνης σύγχρονης χριστιανικής μουσικής (CCM). Απελευθερώθηκε το ντεμπούτο άλμπουμ του CCM για τον άνθρωπο που έχει τα αυτιά του να ακούσει το 1977 που κατέλαβε την 5η θέση στη λίστα των 100 μεγαλύτερων λευκωμάτων στη χριστιανική μουσική από το περιοδικό CCM. Συνάμασε επίσης τον Bob Dylan κατά τη διάρκεια της χριστιανικής φάσης του Dylan. Η Dylan έπαιξε αρμονική στο "Δεσμεύστε το κεφάλι μου στον ουρανό" στο λεύκωμα της Green του 1980 έτσι θέλετε να επιστρέψετε στην Αίγυπτο.
Η Green πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα το οποίο προκλήθηκε από το μικρό αεροπλάνο δύο κινητήρων που υπερβαίνει τη χωρητικότητα φόρτωσης. Μεταξύ των έντεκα επιβατών που πέθαναν, συμπεριλήφθηκε ο 3χρονος γιός του Green και Josiah 2 ετών και η 2η κόρη Bethany.
Λουίτζι Τίνκο
Luigi Tenco (21 Μαρτίου 1938 - 27 Ιανουαρίου 1967)
Ο Tenco ήταν ένας αμφιλεγόμενος ιταλός τραγουδιστής του οποίου η κληρονομιά ήταν επίσης εν μέρει αποδεδειγμένη από την αμφισβητούμενη φύση του θανάτου του. Είχε πολλά τραγούδια τα οποία απαγορεύτηκαν λόγω των πολιτικών απόψεων του Tenco, όπως η μουσική του 1962 "Cara Maestra" (Αγαπητός δάσκαλος), που ήταν επικριτική για την εκκλησία. Ήταν επίσης γνωστός για τις ηχογραφήσεις του με τη φημισμένη αιγυπτιακά-ιταλο-γαλλική τραγουδίστρια Dalida, με την οποία ασχολήθηκε και με τη ρομαντική.
Ο Tenco φέρεται ότι σκοτώθηκε. Το σημείωμα αυτοκτονίας έκανε την ακόλουθη δήλωση σχετικά με τα κίνητρά του να τερματίσει τη ζωή του: «Δεν το κάνω αυτό γιατί είμαι κουρασμένος από τη ζωή (αντίθετα) αλλά ως διαμαρτυρία εναντίον ενός κοινού που στέλνει τριαντάφυλλα στον τελικό και μια κριτική επιτροπή που επιλέγει ' La Rivoluzione. "Το σημείωμα αναφερόταν στο γεγονός ότι το τραγούδι του" Ciao, Amore Ciao "εξαλείφθηκε από το Φεστιβάλ di Sanremo, ένα διάσημο ιταλικό τραγούδι που επίσης χρησίμευσε ως σημαντικός πρόδρομος του διαγωνισμού τραγουδιού του Eurovison. ανακαλύφθηκε από τη Dalida.Γιατί δεν πραγματοποιήθηκε αυτοψία και καμία καλλιγραφική ανάλυση του σημειώματος αυτοκτονίας, πολλοί αμφισβήτησαν την αιτία θανάτου και ύποπτων faul play.The σώμα εκχυμίστηκε στις 15 Φεβρουαρίου 2006 και σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες η νέα αυτοψία και βαλλιστική ανάλυση υποστήριξε αυτοκτονία. Τα ευρήματα αυτά εξακολουθούσαν να αμφισβητούνται.
Harry Womack (25 Ιουνίου 1945 - 9 Μαρτίου 1974)
Ο Womack ήταν μέρος του αδελφικού κουιντέτου The Valentinos. Οι αδελφοί άρχισαν να παίζουν στην εκκλησία του πατέρα τους. Από το 7-13 ετών, οι νέοι αδερφοί έκοψαν το πρώτο τους single, το 1954, το Buffalo Bill με το όνομα Curtis Womack και τους αδελφούς Womack. Άρχισαν να συσσωρεύουν ένα ευαγγέλιο ακολουθώντας την προσοχή του θρυλικού τραγουδιστή της ψυχής Sam Cooke. Καταλήγουν να υπογράφουν στην δισκογραφική εταιρία Cooke Records SAR Records το 1960. Καταγράφηκαν δύο ζευγάρια ευαγγελίων ως The Brothers Womack. Τότε άλλαξαν τα ονόματά τους στο The Valentinos και άρχισαν να εκτελούν κοσμική μουσική. Πραγματοποίησαν το πρώτο τους R & B hit το 1962 με το "Lookin for a Love". Ακολούθησαν το 1964 το μικρό hit "It's All Over Now" το οποίο γράφτηκε από τον αδελφό του Μπάρμπι του Harry και το 1964 έγινε και το The Rolling Stones το πρώτο χτύπημα των ΗΠΑ στην κορυφή των 30. Όταν ο μάγιστρο Sam Cooke δολοφονήθηκε το 1964 η μπάντα αγωνιζόταν να ξανακερδίσει την ορμή τους και ο Bobby θα ξεκινούσε επιτυχώς ως τραγουδοποιός και σόλο καλλιτέχνης και θα χρησιμοποιούσε τους αδελφούς του για να προσφέρει φωνητικά backing.Αυτό περιελάμβανε τους αδελφούς που τραγουδούσαν στο Bobby για την αναθεώρηση της προηγούμενης επιτυχίας τους " Love ".Η funky αναβάθμιση έγινε το πρώτο δέκα χτύπημα το 1974.
Ο Χάρι μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου από μια ζηλιάρη φίλη που ανακάλυψε ενδύματα που ανήκουν σε άλλη γυναίκα. Ο Χάρι έμενε στο σπίτι του Μπόμπι και τα ενδύματα ανήκαν σε μια φίλη του Μπόμπι.
Ο Jessi Zazu δεν φοβάται τον καρκίνο
Τζέσι Ζάζου (28 Ιουλίου 1989 - 12 Σεπτεμβρίου 2017)
Ο Zazu ήταν ο τραγουδιστής εκείνων των Darlins, που αποτελούσαν μείγμα άλλης χώρας και ροκ γκαράζ. Η μπάντα κυκλοφόρησε το δικό τους ντεμπούτο με τίτλο το 2009 με τη δική τους ετικέτα Oh Wow Dang. Το πρώτο single από το άλμπουμ "Red Light Love" πήρε κάποια προσοχή όταν παρουσιάστηκε σε ένα εμπορικό σήμα Kia Sorento. Ακολούθησαν το ντεμπούτο τους με άλλα δύο άλμπουμ που έλαβαν κριτική. Το συγκρότημα ανακοίνωσε την παύση τους στις 9 Δεκεμβρίου 2015 και πραγματοποίησε την τελική συναυλία τους στις 17 Μαρτίου 2016.
Στις 19 Δεκεμβρίου 2016, η Zazu δημοσίευσε ένα βίντεο στο YouTube που ανακοινώνει ότι διαγνώστηκε με καρκίνο του τραχήλου της μήτρας. Το βίντεο χαρακτηρίζει την να κάνει το κεφάλι της να ξυρίζεται για να προετοιμαστεί για το χημειο. Ενώ παίρνει το κεφάλι της ξυρισμένο, η εντύπωση εκείνων των Darlins "Δεν φοβάται" έπαιζε στο παρασκήνιο και φορούσε το πουκάμισο που έκανε αυτή τη δήλωση. Ο Zazu έγραψε το μελωδία που εμφανίστηκε στο άλμπουμ Blur The Line του 2013, πριν ξέρει ότι είχε καρκίνο. Περιείχε το προφητικό λυρικό "Υπάρχει ένας όγκος που αναπτύσσεται στο σώμα μου δεν ξέρω τι βρίσκεται στο κατάστημα". Παρά την ανυπακοή της, έχασε δυστυχώς τη μάχη.
