Τα πρώιμα αρχαία φεστιβάλ μουσικής
Για τους λάτρεις της μουσικής, το καλοκαίρι είναι μια εποχή για φεστιβάλ μουσικής. Δεν υπάρχει έλλειψη μουσικών φεστιβάλ που λαμβάνουν χώρα αυτή τη στιγμή. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι τα φεστιβάλ μουσικής δεν είναι καθόλου νέα εξέλιξη.
Πίσω στη μουσική του 6ου αιώνα π.Χ. παρουσιάστηκε με έμφαση ως μέρος των Πυθικών Αγώνων. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι καλλιτεχνικοί και χοροί αγώνες προηγήθηκαν του αθλητικού τμήματος των αγώνων. Οι διαγωνισμοί αυτοί θα περιλαμβάνουν ζωντανή μουσική που θα περιλαμβάνει διάφορους μουσικούς που παίζουν φλάουτο και το Κιθάρα (ένα αρχαίο ελληνικό χορδή και μερικές φορές μπορεί να συνοδεύεται από τραγούδι). Επίσης, κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα μουσικά φεστιβάλ όπου συχνά διοργανώνονται ως διαγωνισμοί.
Κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα (ειδικά κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960) πολλές από τις οριστικές στιγμές της μουσικής και της ποπ πολιτιστικής ήταν στενά συνδεδεμένες με μουσικά φεστιβάλ. Προσπάθειες έγιναν για την αναβίωση κάποιων από αυτά τα φεστιβάλ, αλλά γενικά δεν έχουν τη μαγεία του πρωτότυπου.
Τα τελευταία χρόνια υπήρξαν πολλά μουσικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο τα οποία προσελκύουν πολλά μεγάλα ονόματα και τεράστια πλήθη.
Θα αναλογιστούμε μερικά από τα πιο ιστορικά σημαντικά φεστιβάλ, τόσο παρελθόν όσο και σήμερα.
Το Φεστιβάλ Τζαζ Νιούπορτ
Το Φεστιβάλ Τζαζ Νιούπορτ που πραγματοποιείται στο Νέο Λιμάνι της Ρόουντ Αϊλαντ λειτουργεί ενεργά από το 1954. Μπορεί να είναι αναμφισβήτητα τα πιο ιστορικά σημαντικά φεστιβάλ τζαζ και έχει παρουσιάσει πολλές αξιόλογες στιγμές.
Ανάμεσα στα σημαντικότερα γεγονότα του φεστιβάλ συγκαταλέγονταν πολλές αξέχαστες εμφανίσεις του Miles Davis. Ένα από αυτά επισημάνθηκε στο άλμπουμ του 1964 Miles & Monk στο Newport .
Το φεστιβάλ του 1958 τονίστηκε στην αναγνωρισμένη ταινία ντοκιμαντέρ του 1960, Jazz σε μια καλοκαιρινή μέρα . Η ταινία χαρακτήρισε τις παραστάσεις του Louis Armstrong, Chuck Berry, Dinah Washington και Mahalia Jackson.
Όχι μόνο το φεστιβάλ συνέχισε να παρουσιάζει τους κορυφαίους τζαζ και μπλουζ καλλιτέχνες της εποχής, αλλά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60 άρχισε να περιλαμβάνει νεότερες ροκ ομάδες όπως οι Led Zeppelin, Jethro Tull και The Allman Brothers. Το φεστιβάλ έγινε πολύ μεγάλο για το Νιούπορτ και πολλά θέματα άρχιζαν να προκύπτουν εξαιτίας του ότι δεν μπόρεσε να ελέγξει το μέγεθος του πλήθους. Το 1972 μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη με το όνομα Newport Jazz Festival-New York. Εκείνος ο χρόνος περιελάμβανε 30 διαφορετικές συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων των χώρων όπως το Yankee Stadium και το Radio City Music Hall.
Το Φεστιβάλ Jazz του Νιούπορτ μετακόμισε σε δύο διαφορετικές τοποθεσίες πριν μετακομίσουμε πίσω στο Newport το 1981. Παρόλο που δεν μπορεί να έχει πλέον την ίδια σημασία, εξακολουθεί να είναι δημοφιλής κλήρωση του φεστιβάλ.
Το λαϊκό φεστιβάλ του Νιούπορτ
Το λαϊκό φεστιβάλ του Newport ξεκίνησε το 1959 ως ομόλογο του Φεστιβάλ Τζαζ Νιούπορτ. Το φεστιβάλ έτρεξε μέχρι το 1971 μέχρι να αναβιώσει πάλι το 1985.
Παρόλο που ίσως δεν είχε την ίδια μακρά ιστορία με το The Newport Jazz Festival, είχε το μερίδιό του σε σημαντικές ιστορικές στιγμές. Το φεστιβάλ βοήθησε την εισαγωγή του Joan Baez και του Bob Dylan σε ένα ευρύτερο κοινό. Μιλώντας για την Dylan, την 25 Ιουλίου του 1965, η εμφάνιση του Newport είναι μία από τις πιο γνωστές στην ιστορία της μουσικής. Ο Dylan δημιούργησε μια διαμάχη όταν επέλεξε να πάει ηλεκτρικά. Αυτό οδήγησε σε μια δυναμική χορωδία boos και μια αντίδραση από τους λαϊκούς purists που αισθάνθηκε ότι εξαντλήθηκε.
Ο Bob Dylan - ζωντανά στο Teaser της Folk Festival του Νιούπορτ (Βίντεο)
Το Φεστιβάλ Pop Monterey
Το Monterey Pop Festival ήταν ένα τριήμερο μουσικό φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε στις 16-18 Ιουνίου 1967. Αυτό θεωρήθηκε ένα από τα πρώτα μεγάλα φεστιβάλ ροκ και χρησίμευσε ως πρότυπο για μελλοντικά ροκ φεστιβάλ όπως ο Woodstock.
Η σύνθεση του φεστιβάλ περιελάμβανε τις πρώτες μεγάλες αμερικανικές εμφανίσεις του The Who, Jimi Hendrix & Ravi Shankar, μαζί με τις πρώτες μεγάλες εμφανίσεις του Janis Joplin. Το φεστιβάλ ήταν επίσης αξιοσημείωτο για την παρουσίαση του Otis Redding σε ένα εμφανώς λευκό κοινό. Μια από τις καθοριστικές στιγμές της συναυλίας ήταν όταν ο Jimi Hendrix έβαλε την κιθάρα του στη φωτιά κατά τη διάρκεια της παράστασης του "Wild Thing".
Το φεστιβάλ έφερε και την αναγνωρισμένη ταινία συναυλιών του 1968, Monterey Pop, σε σκηνοθεσία DA Pennebaker.
Monterey Pop Επίσημη Trailer (Βίντεο)
Διαφήμιση περιοδικών για την Έκθεση Μουσικής & Τέχνης Woodstock
Πάρε οδηγίες
Η πρώην θέση του αγρόκτημα του Max Yagur, η θέση του Woodstock 1969.
Γούντστοκ
Η Έκθεση Μουσικής & Τέχνης Woodstock, η οποία έλαβε χώρα στις 15-18 Αυγούστου 1969, μπορεί να είναι το πιο γνωστό μουσικό φεστιβάλ που έγινε ποτέ. Ήταν σίγουρα μια καθοριστική στιγμή στην ιστορία της μουσικής και της ποπ κουλτούρας.
Η εκδήλωση προσέλκυσε 32 εκδηλώσεις που εκτέθηκαν μπροστά σε πάνω από 500.000 ανθρώπους. Το φεστιβάλ γενικά προοριζόταν για κερδοσκοπικό εγχείρημα, αλλά όταν εμφανίστηκαν 500.000 άτομα (οι διοργανωτές πούλησαν εισιτήρια για λίγο λιγότερο από 200.000) και δεν είχαν επαρκή περίφραξη, έγινε ελεύθερη συναυλία. Λαμβάνοντας υπόψη τον τεράστιο όγκο, τις κακές καιρικές συνθήκες και τις ανεπαρκείς εγκαταστάσεις, ήταν καταπληκτικό το γεγονός ότι οι φεστιβάλ-επισκέπτες ήταν σε θέση να συνυπάρχουν ειρηνικά (ειδικά σε αντίθεση με τις αναγεννητικές ανακλήσεις αργότερα).
Όπως και με το Monterey δύο χρόνια πριν, ο Jimi Hendrix είχε μία από τις καθοριστικές στιγμές του Woodstock. Αυτή τη φορά ήταν με την ριζοσπαστική επανεξέταση του "The Star-Spangled Banner". Το φεστιβάλ έφερε και την αναγνωρισμένη ταινία που κέρδισε το Όσκαρ του 1970 για το καλύτερο ντοκιμαντέρ.
Μετά το αρχικό φεστιβάλ έγιναν μερικές αναβιώσεις που έλαβαν χώρα:
- Woodstock 1979: Μία συναυλία πραγματοποιήθηκε στο Madison Square Garden. Παρουσιάστηκε εμφανίσεις από τους Richie Havens, Canned Heat, Country Joe και το ψάρι, Johnny Winter, μεταξύ άλλων. Επίσης το 1979 ήταν μια συναυλία επανένωσης που έλαβε χώρα στο Par Meadows αγώνισμα στο Long Island της Νέας Υόρκης. Είχε μια παρόμοια σύνθεση και συμμετείχαν περισσότεροι από 40.000 άνθρωποι.
- Woodstock 1989: Συχνά αναφέρεται ως η ξεχασμένη Woodstock, ήταν μια συναυλία που πραγματοποιήθηκε στην αρχική τοποθεσία του Woodstock. Εμφανίστηκε ως επί το πλείστον παραστάσεις από άγνωστους μουσικούς, αλλά εμφανίστηκε με αντι-κουλτούρα εικόνες Wavy Gravy και Jimi Hendrix πατέρα Al Hendrix. Παρακολούθησαν περισσότεροι από 30.000 άνθρωποι.
- Woodstock 1994: Πραγματοποιήθηκε στις 12 - 14 Αυγούστου και συχνά αναφέρεται ως "εμπορικό Woodstock" ή "Mudstock". Πάνω από 350.000 συμμετείχαν, κάτι που ήταν κάτι παραπάνω από ό, τι αναμενόταν από τους διοργανωτές, κάτι που είχε ως αποτέλεσμα ορισμένα ζητήματα ασφάλειας. Μία από τις αξιοσημείωτες εμφανίσεις στο Woodstock 94 ήταν η σειρά της Green Day. Ξεκίνησαν μια μάχη με το πλήθος (το οποίο βοήθησε να φτάσει στον όρο "mudstock"), το οποίο έπεσε εκτός ελέγχου, όταν οι λάτρεις της καλυμμένης με λάσπη χτύπησαν στη σκηνή και ένας από τους φρουρούς πήρε τυχαία τον μπασίστα της Green Day Mike Dirnt. Υπήρξε επίσης μια "ανεπίσημη" ελεύθερη συναυλία που έλαβε χώρα στην αρχική τοποθεσία Woodstock. Οργανώθηκε εν μέρει από τον Richie Havens (ο οποίος επίσης ερμήνευσε στο πρωτότυπο) και παρακολούθησαν περίπου 130.000.
- Woodstock 1999: Πραγματοποιήθηκε στις 22-25 Ιουλίου. Την παρακολούθησαν περίπου 200.000 άνθρωποι. Δυστυχώς, αντί να μιλάμε για ειρήνη και αγάπη, αμαυρώθηκε από βιασμούς, πυρκαγιές και βία.
- Woodstock 2009: Χρεώθηκε ως ηρώων του Woodstock Tour. Για να γιορτάσουν την 40η επέτειο πολλοί από τους αρχικούς συμμετέχοντες περιόδευσαν σε διάφορους χώρους.
Βίντεο της μπάντας που πραγματοποιεί το βάρος live στο Woodstock 1969
{"lat": 50.692718999999997, "lng": - 1.31671, "ζουμ": 9, "mapType": "ROADMAP", "markers": 33680, "50.692719" ":" - "1.316710", "όνομα": "Isle of Wight", "διεύθυνση": "Isle of Wight, UK", "description": " : Isle of Wight, Ηνωμένο ΒασίλειοΠάρε οδηγίες
Φεστιβάλ Isle of Wight
Το Φεστιβάλ Isle of Wight ήταν ένα μουσικό φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε στο Isle of Wight της Αγγλίας. Αρχικά πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του 1968-1970. Από τότε έχει αναβιώσει το 2002 και έχει πραγματοποιηθεί συνεχώς από τότε.
Το 1970 Isle of Wight ήταν μακράν το μεγαλύτερο που σύμφωνα με ορισμένες εκτιμήσεις προσέγγισε 700.000 άτομα που παρακολούθησαν (περισσότερο από το Woodstock). Περιελάμβανε μια διαφορετική ομάδα ερμηνευτών που συμπεριλάμβαναν τους The Who, Jimi Hendrix, Miles Davis, Emerson, Lake & Palmer, The Moody Blues, Free, Leonard Cohen και Jethro Tull, οι οποίοι κυκλοφόρησαν ως ξεχωριστές ταινίες συναυλιών.
Ένα από τα άτομα που συμμετείχαν ήταν ο Andrew Kerr, ο οποίος ασχολήθηκε έντονα με τη δημιουργία του Φεστιβάλ Glastonbury.
Η απρόβλεπτη υψηλή προσέλευση οδήγησε στο Κοινοβούλιο να εγκρίνει το νόμο "Isle of Wight Act" που εμποδίζει συγκεντρώσεις περισσότερων από 5.000 ανθρώπων στο νησί χωρίς άδεια.
Βίντεο του Ποιος εκτελεί τον ουρανό και την κόλαση ζωντανά στο Isle Of Wight 1970
Φεστιβάλ Glastonbury
Φεστιβάλ Glastonbury
Η σύγχρονη ενσάρκωση του Φεστιβάλ Glastonbury πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά κοντά στο Pilton Αγγλία το 1970 με το όνομα Pilton Festival. Την επόμενη χρονιά υιοθέτησε το όνομα Glastonbury. Το φεστιβάλ του 1971 τεκμηριώνεται στο ντοκιμαντέρ Glastonbury Fayre του 1972 . Το φεστιβάλ του 1971 περιελάμβανε παραστάσεις του David Bowie (που δεν εμφανίζονται στην ταινία), Traffic, Arthur Brown και Convention Fairport.
Η εκδήλωση έσπασε για λίγα χρόνια, μέχρι να ξαναρχίσει το 1978. Με εξαίρεση το περίεργο διάλειμμα, το φεστιβάλ είναι πλέον συνεχές από τότε.
Το φεστιβάλ είναι γνωστό για την υλοποίηση της σκηνής των πυραμίδων. Με τα χρόνια το φεστιβάλ έχει επίσης στενά συνδεθεί με διάφορα φιλανθρωπικά αίτια όπως η Greenpeace, η Oxfam και η εκστρατεία για τον πυρηνικό αφοπλισμό.
Παρόλο που πραγματικά δεν υπάρχει άλλη σχέση εκτός από το όνομα, υπήρξε ένα Φεστιβάλ Glastonbury που έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια του 1914-25. Πρόκειται για μια σειρά πολιτιστικών εκδηλώσεων που περιλαμβάνουν σκηνικές παραστάσεις, ρεσιτάλ, όπερες, μουσική δωματίου κ.λπ.
Βίντεο του Radiohead Performing Climbing Up Οι τοίχοι ζουν στο Φεστιβάλ του Glastonbury το 1997
Lollapalooza
Το Lollapalooza δημιουργήθηκε για πρώτη φορά από τον frontman του Jane's Addiction, Perry Farrell, ως εναλλακτικό τουριστικό μουσικό φεστιβάλ. Το πρώτο Lollapalooza έλαβε χώρα το 1991 και χαρακτήρισε μια σύνθεση που περιλάμβανε τον εθισμό του Jane, τα Nine Inch Nails, την οργή ενάντια στη μηχανή, το Siouxsie και τα Banshees και Violent Femmes. Το φεστιβάλ πιστώθηκε με τη βοήθεια για την προώθηση της δημοτικότητας της εναλλακτικής μουσικής και ήταν στο φεστιβάλ όπου Farrell εφευρέθηκε την έκφραση "Εναλλακτικό έθνος".
Συνέχισε ως τουριστικό φεστιβάλ μέχρι το 1997. Έλαβε χώρα για τελευταία φορά ως φεστιβάλ περιοδεία το 2003. Το 2005 μεταφέρθηκε σε μια ενιαία τοποθεσία που πραγματοποιήθηκε σε ένα μόνο Σαββατοκύριακο, Grant Park στο Σικάγο. Από το 2011 οι εκδόσεις του φεστιβάλ έλαβαν χώρα στη Βραζιλία και τη Χιλή.
Trent Reznor Nine Inch Nails πραγματοποιώντας το Φεστιβάλ Lollapalooza του 1991.
Βίντεο από Nine Inch Nails Performing Now Είμαι τίποτα / Τρομερό Ψέμα Live στο 1991 Lollapalooza Φεστιβάλ
Φεστιβάλ Μουσικής Coachella
Το πρώτο Coachella πραγματοποιήθηκε το 1999 στην κοιλάδα του Coachella στην Καλιφόρνια. Από τότε έχει γίνει ένα από τα σημαντικότερα μουσικά φεστιβάλ της Βόρειας Αμερικής. Όχι μόνο αυτό παρουσιάζει μια διαφορετική ομάδα καλλιτεχνών, αλλά τα τελευταία χρόνια έχει επίσης παρουσιάσει μερικές αξιοσημείωτες συγκεντρώσεις.
Παρόλο που το φεστιβάλ είχε πάντα σταθερή διαρρύθμιση, το 2003 θεωρήθηκε ένα έτος διάλειμμα όσον αφορά την αυξημένη προσοχή των μέσων ενημέρωσης. Το συγκρότημα εκείνης της χρονιάς περιελάμβανε τα Beastie Boys, τα Red Hot Chili Peppers, τα White Stripes και τον επανασυνδεδεμένο Iggy Pop και The Stooges. Μια άλλη αξιοσημείωτη στιγμή έλαβε χώρα το 2012, όπου παρουσιάστηκε ένα ολόγραμμα του Tupac Shakur, το οποίο πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της σειράς του Dr Dre και του Snoop Dogg.
Ακόμα περισσότερα φεστιβάλ μουσικής
Αυτό ήταν ένα μικρό δείγμα μουσικών φεστιβάλ. Με τα χρόνια τα μουσικά φεστιβάλ έχουν γίνει ένα σημαντικό κομμάτι της λαϊκής μουσικής κουλτούρας. Παρέχει στους οπαδούς της μουσικής την ευκαιρία να απολαύσουν έναν αριθμό αγαπημένων καλλιτεχνών τους κατά τη διάρκεια μιας ημέρας (ή ημερών). Είναι επίσης μια ευκαιρία να εισαγάγουν και να έρχονται καλλιτέχνες σε ένα νέο ακροατήριο. Θα είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς θα συνεχίσουν να εξελίσσονται τα φεστιβάλ μουσικής.
