Παρακολουθήστε για τα φίδια (Matt Baum) κάνει synthwave 8-bit που συνδυάζει τις ευαισθησίες της synthwave μουσικής με δείγματα 8-bit από τις κονσόλες NES και Atari. Σκοπεύει να δημιουργήσει μουσική που είναι σκοτεινή, γεμάτη ενέργεια και δεν παίρνει υπερβολικά σοβαρά. Μου μίλησε για το πώς πήρε στη μουσική, τη δημιουργική του διαδικασία και πού βρίσκει έμπνευση.
Karl Magi: Πώς μπήκατε στη μουσική;
Matt Baum: Στην πραγματικότητα δεν ήταν η επιλογή μου τόσο πολύ. Η μαμά μου με πίεσε να παίρνω μαθήματα πιάνου σαν παιδί. Με πήγαινε για τα μαθήματα πιάνο της μεθόδου Suzuki, όπου πρέπει να απομνημονεύεις τα πάντα και το μισούσα, γι 'αυτό πήρα μόνο ένα ή δύο από αυτά τα μαθήματα. Επέστρεψα αργότερα στο πιάνο και το μελέτησα κανονικά με έναν διαφορετικό δάσκαλο. Δεν ήξερα πραγματικά τη μουσική μέχρι το γυμνάσιο.
Είχα παίξει γύρω στο πιάνο εκείνο το σημείο και πήρα διαφορετικά πράγματα πάνω του. Ένα από τα πρώτα πράγματα που επέλεξα ήταν το Final Fantasy VI κύριο θέμα. Κάνοντας αυτό, επιτρέψτε μου να ξέρω ότι υπήρχε κάτι περισσότερο από το να παίζεις μόνο παρτιτούρες. Όταν έπαιξα το Final Fantasy VI, μου μίλησε σε τόσο βαθύ επίπεδο. Ο τρόπος με τον οποίο η ηχητική λωρίδα έχει ρυθμιστεί θεματικά έφερε πίσω την αίσθηση κάθε φορά που θα την άκουσα. Κάθισα, το διάλεξα στο πιάνο και πραγματικά σημείωσα τη μουσική φύλλων για το κύριο θέμα. Ήταν η πρώτη μου συνειδητοποίηση ότι η μουσική θα μπορούσε να είναι διασκεδαστική.
Καταλήξαμε να παίρνουμε κάποια μαθήματα αυτοσχεδιασμού για να προετοιμαστούμε για την οντισιόν μπάντα της τζαζ, αλλά δεν καταλήξαμε να κάνουμε την περικοπή επειδή δεν ήμουν αρκετά καλός για μια προοπτική ανάγνωσης της όρασης. Μετά από αυτό, δεν επέστρεψα πραγματικά στη μουσική μέχρι να τελειώσω το κολλέγιο.
Ένας από τους φίλους της αδελφής μου ξεκίνησε ένα hardcore συγκρότημα που κατέληξα να ενωθώ. Ψάχαν για κάτι περισσότερο σαν μελωδικό hardcore. Αυτή ήταν η εποχή που οι Underoath και κάποιες άλλες hardcore συγκροτήματα όπως αυτή που είχαν συνθετικά στοιχεία ήταν σε εξέλιξη. Ήμουν με αυτή τη μπάντα για μερικά χρόνια. Αυτό ήταν όταν άρχισα για πρώτη φορά να παίζω keytar και συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα πραγματικά να πεταχτεί. Ήταν επίσης η πρώτη μου φορά που ερμηνεύομαι μπροστά στους ανθρώπους σε μια σκηνή σε ένα πλήρες συγκρότημα.
KM: Πώς μπήκατε στη δημιουργία μουσικής synthwave;
ΜΒ: Υποθέτω ότι ήρθα σε αυτό από διαφορετικό μέρος από ό, τι πολλοί άλλοι άνθρωποι. Για πολλούς ανθρώπους, η "a-ha" στιγμή τους άκουσε τη μουσική της ταινίας Drive . Τα πράγματα μου είναι πιο εμπνευσμένα από το chiptune. Ήμουν σε μια προηγούμενη μπάντα που ήταν indie rock με στοιχεία synth - κάναμε τον εαυτό μας "synthpunk". Αλλά ήταν πάντα μια πρόκληση που προσπαθούσε να βγάλω με τους σταθερούς μου ήχους από τόσες πολλές επιλογές, ήταν πάρα πολύ συντριπτική για μένα. Με την πάροδο του χρόνου, ανέπτυξα αυτή τη φιλοσοφία ότι λιγότερα είναι περισσότερα, οπότε οι chiptune και οι τσιπ ήχοι γενικά έγιναν πραγματικά ελκυστικοί για μένα.
Μετά τη συνθετική μπάντα, προσπάθησα να ξεκινήσω ένα διαφορετικό έργο με έναν φίλο μου. Ήμασταν πραγματικά επηρεασμένοι από το λιτό, μινιμαλιστικό indie rock όπως το Bloc Party και μια καναδική μπάντα που ονομάζεται We Are Wolves. Ολόκληρη η προσέγγισή μου ήταν να χρησιμοποιήσω το chiptunes που συντίθεται από τη Nintendo σε αυτή τη φλέβα της μουσικής. Τελικά ο φίλος μου έφυγε από τη ζωή και βρισκόμουν στο σημείο που ήθελα να κάνω μουσική, αλλά ήθελα να το κάνω μόνη μου, με έμφαση στα τσιπ.
Καταλήξαμε να παίρνω αυτή την αγάπη για τα παιχνίδια κινηματογράφου και των βιντεοπαιχνιδιών της δεκαετίας του '80 που ήδη είχα και άρχισα να κάνω κάτι που για μένα ήταν σαν ένα soundtrack σε ένα τηλεοπτικό παιχνίδι που δεν υπήρχε ποτέ. Εκεί προέκυψε η ιδέα του άλμπουμ μου. Καθώς γράφω, έμαθα ανθρώπους όπως ο Καβίνσκι, το Κολλέγιο και η Σχολή Τεχνών. Όλες αυτές οι ομάδες ήταν εμπνευσμένες για μένα υπό την έννοια ότι με πληροφόρησαν ότι αυτό που έκανα από μια σόλο οργάνωση, ελάχιστη συνθετική προοπτική ήταν κάτι που έρχεται επάνω. Ήταν κάτι που ενδιαφέρονταν οι άνθρωποι.
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που βρήκατε εμπνευσμένοι στην δουλειά σας;
MB: Μεγαλώνοντας, ήμουν στο Depeche Mode και στη Νέα Τάξη. Πάντα ήμουν σε συνθετικά εμπνευσμένα πράγματα. Από μια σύγχρονη προοπτική, θα έλεγα ότι έχω απολαύσει πραγματικά αυτό που κάνει το Com Truise. Το κολλέγιο ήταν ίσως η μεγαλύτερη έμπνευση για μένα, επειδή έχει μια πιο ελάχιστη προσέγγιση όπως εγώ. Μου αρέσει επίσης η ιδέα ότι στα Μυστικά Ημερολόγια και σε κάποια από τα άλλα έργα του Κολλεγίου, μερικά από τα τραγούδια έχουν μια «αγνότητα» και δεν είναι πλήρως φτιαγμένα σε μια παραδοσιακή δομή τραγουδιού. Το γεγονός ότι απελευθέρωσε αυτές τις ωμές ιδέες που ήταν ακόμα κάτι όμορφο για να ακούει, με βοήθησε να ξεφύγω από το ότι όλα έπρεπε να ταιριάζουν σε παραδοσιακά πρότυπα του τι είναι ένα "τραγούδι".
KM: Πείτε μου περισσότερα για τη δημιουργική σας προσέγγιση στη μουσική.
MB: Θεωρώ ότι το καλύτερο που πρέπει να κάνω όταν γράφω ένα τραγούδι είναι να ξεφύγω από τον υπολογιστή και από τα πληκτρολόγια. Παρακολουθώ ταινία της δεκαετίας του '80, ακούω μουσική της δεκαετίας του '80 και παίζω πολλά ρετρό βιντεοπαιχνίδια. Το πρώτο βήμα είναι να βρω την έμπνευσή μου και ποτέ δεν ένοιωσα πραγματικά να κάθομαι μπροστά σε ένα πληκτρολόγιο και προσπαθώντας να αναγκάσω κάτι ήταν ο καλύτερος τρόπος να το κάνω. Εάν ακούσω κάτι που θα ήταν καλό να εξερευνήσετε, βγάζω το τηλέφωνό μου, καταγράφω αυτό το μικρό απόσπασμα και το αποθηκεύω αργότερα.
Όταν καθόμουν στον υπολογιστή μου και προσπαθώ να έρχομαι με ιδέες, θα ακούσω πίσω τις καταγραφές για να εμπνεύσω. Μερικές φορές λαμβάνω έμπνευση από κάτι που υπάρχει ήδη, μερικές φορές υπάρχει μια συγκεκριμένη τεχνική που ακούω σε ένα τραγούδι που είναι ενδιαφέρον και με κάνει να αναρωτιέμαι πώς θα μπορούσα να κάνω κάτι παρόμοιο με τα όργανα που χρησιμοποιώ, γι 'αυτό γενικά ξεκινάω.
Από εκεί, αφήνω τη μουσική να με πάει όπου κι αν το κάνει. Εγώ γενικά καθίσω και γράφω πρώτα το τμήμα ρυθμού και στη συνέχεια θα ξεκινήσω να κάνω οδηγούς πάνω από αυτό.
KM: Ποια ήταν η προσέγγισή σου στη δημιουργία του άλμπουμ UPGRADE ;
Το MB: UPGRADE ήταν ένα άλμπουμ που ξεκίνησε ως θεραπευτική συνεδρία για μένα. Είχα έναν πολύ σκληρό χρόνο το χρόνο πριν αρχίσω να το γράφω. Είχα τρία διαφορετικά μέλη της οικογένειας που έχασαν τη ζωή τους, συμπεριλαμβανομένης της μαμάς μου και έπειτα, είχα επίσης νοσηλευτεί για μερικά ιατρικά πράγματα που τρέχουν γενετικά στην οικογένειά μου.
Αυτό το ολόκληρο άλμπουμ ήταν μόνο για μένα να νιώθω από πού ήμουν και να ασχολούμαι με κάποια από την κατάθλιψη που είχα και οι δύο από το να αρρωστήσω και να χάσω αυτά τα μέλη της οικογένειας. Το άλμπουμ ξεκίνησε ως μια έννοια που περιστρέφεται γύρω από την ιστορία αυτού του τύπου που είχε μια ασθένεια που κατέληξε να είναι η δύναμή του. Αυτή ήταν η ιδέα που θέλησα να προωθήσω.
Όταν άρχισα να γράφω όλα αυτά τα κομμάτια και τα κοίταξα συνολικά αφηγηματικά. Άρχισε να μετατρέπεται σε μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία σχετικά με αυτό το παιδί που ενισχύθηκε κυβερνητικά, ξεπέρασε τις δικές του ασθένειες και κατέληξε να γίνει ισχυρότερο ως αποτέλεσμα. Εκεί προέκυψε η ιδέα του άλμπουμ.
KM: Πού θέλετε να πάρετε τη μουσική σας στο μέλλον;
ΜΒ: Απλά γράφω ένα τραγούδι κάθε φορά και δεν σκέφτομαι πάρα πολύ για το που θέλω να πάω με ηχητικό τρόπο. Απλώς ακούω κάτι που με εμπνέει και αρχίζω να σκέφτομαι πώς μπορώ να ενσωματώσω πτυχές αυτού σε αυτό που κάνω. Τα λευκώματα αρχίζουν να βγαίνουν από τα μεμονωμένα τραγούδια που γράφω. Τα τελευταία τραγούδια που έγραψα έχουν θέμα γύρω από τον πόλεμο για οποιονδήποτε λόγο. Ίσως αυτό να καταλήξει να είναι το επόμενο concept album. Θα γράψω τέσσερα ή πέντε τραγούδια, θα τα ακούσω και θα αλλάξω τη σειρά τους, καθώς σκέφτομαι τι σημαίνουν όλοι για μένα ως σύνολο.
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
MB: Παίζω πολλά video games και παρακολουθώ πολλές ταινίες. Απλώς συμβαίνει ότι πολλά από τα μέσα ενημέρωσης που καταναλώνω είναι από τη δεκαετία του '80 και την αρχή της δεκαετίας του '90. Θα ακούσω ένα μέρος από μια ηχητική λωρίδα ή ένα συγκεκριμένο απόσπασμα σε μια ταινία που παίρνει τους χυμούς μου πηγαίνει. Η απομάκρυνση από το φορητό υπολογιστή και τα πληκτρολόγια είναι ο καλύτερος τρόπος για να το κάνω.
