Dream Shore είναι παραγωγός synthwave με έδρα το Μαϊάμι. Επιδιώκει να δημιουργήσει κινηματογραφικές εικόνες που θυμίζουν σκηνές μιας πόλης που είναι ένας τόπος "ονείρων και αναψυχής" που περιβάλλεται από έναν "λαμπερό υποτροπικό παράδεισο" κατά τη διάρκεια της ημέρας και ένα μέρος "μυστήριο και περιπέτεια" τη νύχτα. Σε μια ηλεκτρονική συνέντευξη, μου είπε για τις δημιουργικές του ρίζες, τις τελευταίες μουσικές του παραγωγές και μοιράστηκε τις απόψεις του για την τρέχουσα σκηνή synthwave.
Karl Magi: Γιατί άρχισες να αρχίζεις να κάνεις μουσική;
Dream Shore: Η μουσική ήταν πάντα μέρος της ζωής μου. Αρκετά μέλη της οικογένειας ήταν επίσης μουσικοί κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας μου, που ενέπνευσαν να κάνουν το ίδιο. Ξεκίνησα να παίζω την μπάσα σε ηλικία 11 ετών. Χρόνια με το χρόνο άρχισα να μαθαίνω νέα όργανα που με οδηγούν στη συνέχεια στον κόσμο της μουσικής εγγραφής με τα DAWs όπως το FL Studio και το Ableton Live.
KM: Μιλήστε για τα μουσικά και θεματικά στοιχεία που σας προσέλκυσαν στη δημιουργία synthwave μουσικής.
DS: Τα πλούσια μαξιλάρια, τα ισχυρά μπάσα και τα τύμπανα με ένα ωραίο φαινόμενο αντιστροφής συνδεδεμένο με τον παγιδευτή. Κάθε κομμάτι που κάνω, προσπαθώ να έχω μια διαφορετική κατεύθυνση για το αν είναι ο ήχος ή η δομή του τραγουδιού.
KM: Ποιοι δημιουργοί μουσικής σας έχουν εμπνεύσει;
DS: Οι συνθέτες όπως ο John Carpenter, ο Paul Hertzog και ο Jan Hammer έχουν μεγάλες επιρροές σε ό, τι έκανα στα προηγούμενα ρεκόρ μου μέχρι σήμερα. Υπάρχουν τόσοι άλλοι καλλιτέχνες εκεί έξω που μου αρέσει να ακούω ποιος επίσης με βοήθησε να αυξήσω τις γνώσεις μου για την παραγωγή μουσικής. Η λίστα των ανθρώπων είναι πολύ μεγάλη για να τα ονομάσουμε όλα εδώ.
KM: Είμαι περίεργος να μάθω για το πού προέρχονται οι ιδέες πίσω από το Ocean Overdrive και Runaway και πώς πήγατε για τη δημιουργία των κομματιών;
DS : Ocean Overdrive είναι ένα τραγούδι που ήθελα να δημιουργήσω το οποίο ήταν γρήγορο και συναρπαστικό για τον ακροατή. Το Miami Vice αυτοκίνητο κυνηγά σκηνές και τα βιντεοπαιχνίδια όπως Outrun ήταν ένα μεγάλο μέρος της παραγωγής αυτού του τραγουδιού. Όντας ένας λάτρης αυτοκινήτων, ήθελα ένα τραγούδι που θα μπορούσα να ακούσω ενώ οδηγούσα κάτω από τον αυτοκινητόδρομο. Το Runaway δημιουργήθηκε αρχικά το 2016 αλλά κυκλοφόρησε πρόσφατα μόνο μαζί με τα remixes. Είχα συζητήσει πότε ήταν η κατάλληλη στιγμή για την απελευθέρωσή του λόγω πολλών διαφορετικών και προσωπικών λόγων. Κατά τη διάρκεια αυτού του έτους (2016) περνούσα λίγο από ένα άγριο έμπλαστρο και αποφάσισα να γράψω ένα τραγούδι που θα μπορούσε να μου θυμίζει τι απολαμβάνω και θέλω, καθώς προχωρά περισσότερο με αυτό που κάνω με τη ζωή μου. Το κύριο μήνυμα πίσω από το Runaway είναι να πείτε σε όλους ότι, ανεξάρτητα από το τι σας φέρνει η ζωή, πρέπει να συνεχίσετε να πιέζετε προς τα πράγματα που θέλετε για τον εαυτό σας και για τους ανθρώπους με τους οποίους περιβάλλετε τον εαυτό σας.
KM: Πού βλέπεις τη μουσική σταδιοδρομία σου στο μέλλον;
DS: Μετά το ντεμπούτο μου, να γυρίσω στη σκηνή για μελλοντικά γεγονότα και να συνεχίσω να κάνω βαθμολογίες για ταινία.
KM: Η παγκόσμια σκηνή synthwave φαίνεται να βρίσκεται σε κατάσταση ανάπτυξης. Πώς αισθάνεσαι ότι η σκηνή κάνει; Ποια είναι τα υπέρ και τα κατά;
DS: Τα βιντεοπαιχνίδια, οι ταινίες και οι τηλεοπτικές σειρές έρχονται στη ζωή λόγω της αύξησης του ενδιαφέροντος για την κοινότητα synthwave. Τα τελευταία δέκα χρόνια, η μουσική σκηνή synthwave έχει αυξηθεί πάρα πολύ και πιστεύω ότι θα συνεχίσει να αυξάνεται όσο περνάει ο καιρός.
Από την πλευρά του pro, είναι ένα νέο είδος για ακροατές που απολαμβάνουν ηλεκτρονική μουσική και μπορούν να προστεθούν στην καθημερινότητά τους. Το σημαντικό συμπέρασμα είναι ότι λόγω της ευκολίας του τι απαιτείται για να γίνει η μουσική στις μέρες μας, σχεδόν όλοι επιθυμούν να δημιουργήσουν μουσική που σχετίζεται με το είδος. Τελικά οι επίδοξοι παραγωγοί μουσικής θα έρθουν και θα πάνε. Μόνο μερικοί θα συνεχίσουν να προωθούν και κάποιοι θα προχωρήσουν στη δημιουργία άλλων τύπων μουσικής.
KM: Τι κάνετε για να επαναφορτίσετε δημιουργικά;
DS: Πηγαίνω και απολαμβάνω τον ωκεανό, δεδομένου ότι μένω στο Μαϊάμι είναι ένας τόπος όπου βρίσκω ηρεμία. Είναι σαν τη θεραπεία για την ψυχή.
KM: Πείτε μου περισσότερα για το πώς δημιουργείτε νέα μουσική εν γένει.
DS: Αυτή τη στιγμή χρησιμοποιώ το Ableton Live 10 για όλους τους σκοπούς παραγωγής μουσικής μου καθώς και για ζωντανές εμφανίσεις. Ο τρόπος με τον οποίο αρχίζω να δημιουργώ τη μουσική είναι να σκεφτόμαστε ένα θέμα για κάθε trackm. Οι μελωδίες αποτελούν τεράστιο μέρος της διαδικασίας που στη συνέχεια οδηγεί στο σχηματισμό της προόδου της χορδής. Από καιρό καιρό θα ακούω μουσική από τη δεκαετία του 80 και τη δεκαετία του '90 για να μου δώσεις έναν τρόπο να φτιάξω ένα νοσταλγικό στοιχείο πίσω από κάθε κομμάτι που δημιουργώ. Φυσικά, υπάρχουν στιγμές όπου αλλάζω τα πράγματα όταν έχω ήδη στίχους στο μυαλό και αρχίσω να γράφω ένα κομμάτι με αυτόν τον τρόπο. Συμπερασματικά, ποικίλλει.
