Ο Tom Selica είναι ένα συνθετικό δίδυμο που αποτελείται από δύο παιδικούς φίλους με πάθος για τη δημιουργία μουσικής μαζί. Όπως έλεγαν, οι φίλοι της παιδικής ηλικίας, οι συνεργάτες, οι Amigos, δύο παιδιά που κατά λάθος αποκάλυψαν μια αρχαία οντότητα μέσω της συνθεσάιζας συνθεσάιζερ, τώρα έχουμε μια σέξι, αιματηρή κατάσταση στα χέρια μας.
Σε μια συνέντευξη μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, συζητήσαμε την προέλευση του συγκροτήματος, τη δημιουργική του διαδικασία και τη συνθετική σκηνή γενικά.
Συνέντευξη με τον Τόμα Σέλιτσα
KM: Πώς έγινε ο Tom Selica ως έργο;
Tom Selica: Και οι δύο μας είχαν πολλά μουσικά έργα τα τελευταία χρόνια. Ωστόσο, με κάποιο τρόπο πάντα περάσαμε να δουλεύουμε μεταξύ μας. Είτε κάποιος από εμάς καταγράφει, αναμειγνύει, παράγει ή απλά στέκεται στο πλήθος ενώ ο άλλος εκτελεί - έχουμε εμπλακεί πάντα.
Νομίζω ότι ο Τόμα Σέλιτσα είναι μια συγχώνευση όλου του χρόνου που πέρασε, καθώς και μια λαχτάρα για κάτι νέο. Κάτι που κανένας από μας δεν έχει κάνει ποτέ. Επιπλέον, μεγαλώνουμε μαζί, μοιραζόμαστε μια δυναμική που μας επιτρέπει να καταλήξουμε σε γελοία θέματα, όπως άλλα πλάσματα που έχουν ανέβει από τον τάφο και έχουν πάρει τη μορφή διάσημων εικόνων της δεκαετίας του '80.
KM: Τι είναι η synthwave μουσική που απευθύνεται σε εσάς ως δημιουργοί μουσικής;
ΤΣ: Όπως τα τεράστια νεράιδα που μεγαλώνουν το ένα δίπλα στο άλλο, είχαμε πάντα μια εκτίμηση για την sci-fi, τη φρίκη και την περιπέτεια. Το Synthwave ενσωματώνει όλα αυτά τα πράγματα συν τη νοσταλγία της εποχής από την οποία προέρχονται όλα. Η Synthwave συνδυάζει επίσης τα καλύτερα των δύο κόσμων: το παλιό σχολείο, τους αναλογικούς ήχους που αναμιγνύονται με τις σύγχρονες τεχνικές παραγωγής. Αυτό, από μόνο του, αρκεί για να φθαρεί ο εσωτερικός μας ντρέσοι. Και οι δύο προέρχονται από πολύ διαφορετικά μουσικά υπόβαθρα και προτιμήσεις, αλλά με κάποιο τρόπο συνθετικά κύματα και τα σχετικά υποζυγιακά τους αποτελούν ένα κοινό έδαφος για εμάς, όπου μπορούμε να συναντηθούμε και να βρούμε κάτι για να δημιουργήσουμε μαζί.
KM: Ποιες είναι οι σημαντικότερες μουσικές επιρροές σας και γιατί έπαιξαν έναν τόσο σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της προσέγγισής σας στη μουσική;
TS: Μεταξύ των δύο μας, έχουμε επιρροές που καλύπτουν δεκάδες καλλιτέχνες, είδη και εποχές. Αλλά αυτό είναι που κάνει ο Τόμα Σέλιτσα, ο Τόλ Σέλιτσα. Είναι το υποπροϊόν δύο πολύ διαφορετικών φάσεων. Και οι δύο από μας προέρχονται από ένα τόσο διαφορετικό μουσικό υπόβαθρο που είναι δύσκολο να εντοπίσει μια συγκεκριμένη μουσική επιρροή.
Ενώ ένας από μας έπαιζε μεταλλικές συναυλίες, ο άλλος βρισκόταν στο υπνοδωμάτιό του πίσω από ένα φορητό υπολογιστή. Προσπαθούμε να αγκαλιάσουμε τα εκλεκτικά μας γούστα και να τα ενσωματώσουμε στον ήχο μας. Ενώ το synthwave είναι το κύριο θέμα μας, σίγουρα δεν περιορίζουμε τον εαυτό μας σε αυτό. Εάν κάτι ακούγεται, αλλά δεν ταιριάζει με το νομοσχέδιο, δεν πρόκειται να το σκουπίσουμε, θα βρούμε έναν τρόπο να το χρησιμοποιήσουμε στο μίγμα. Μας αρέσει να πιστεύουμε ότι έχουμε κάτι για όλους. funk, metal, EDM, το ονομάζεις.
KM: Πώς λειτουργεί η δημιουργική διαδικασία για εσάς καθώς βγάζετε νέα μουσική;
TS : Δεν έχουμε μια πολύ αυστηρή διαδικασία για να βγάλουμε νέα κομμάτια. Ωστόσο, ξεκινάει συνήθως με έναν από εμάς να σημειώνει τη δομή ενός γυμνού οστού. Θεωρούμε ότι η λήψη της βασικής δομής σε χαρτί είναι η πιο κρίσιμη πτυχή της διαδικασίας γραφής. Είναι πάρα πολύ εύκολο να τυλιχτεί σε ηχητικό σχεδιασμό και ανάμειξη και να καταλήξουμε σε ένα βρόχο οκτώ bar που ακούγεται καταπληκτικό αλλά ποτέ δεν πηγαίνει πέρα από αυτό.
Αφού έχουμε τη βασική ιδέα κάτω, τότε ξεκινάει το διασκεδαστικό μέρος και φτάνουμε στο τσίμπημα των κουμπιών και στο πάτημα κουμπιών, στην εναλλαγή μεταξύ διαφορετικών οργάνων, στην τροποποίηση της ρύθμισης κτλ. Προσπαθούμε να επιτρέψουμε σε κάθε στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας να έχει τη δική του προγραμματισμένη υποδοχή. Για παράδειγμα, αφού η δομή του τραγουδιού εξαφανιστεί, αρχίζουμε να δουλεύουμε στον σχεδιασμό ήχου. να βγάζουμε τα μολύβδιά μας, τα μπάσα και τα μπαλώματα, όπου θα θέλαμε να ακούγονται, να πειραματίζονται με διαφορετικά plugins και FX, μπαλώματα επιστρώσεων, οτιδήποτε άλλο. Μετά από αυτό, ξεκινάμε τη διαδικασία μίξης. να πάρει τα πάντα όπου πρέπει να είναι και να το διαμορφώσει για να τα κάνει όλα μαζί ταιριάζουν.
Το σημείο είναι, ενώ καταλαβαίνουμε τη δομή του τραγουδιού, δεν αναποδογυρίζουμε να πάρουμε το μπάσο να ακούγεται τέλειο ή να συμπιέζει τα τύμπανα μας. Οι περισσότερες από τις φωνές και τα μπαλώματα που χρησιμοποιούμε κατά τη διάρκεια της φάσης διάρθρωσης είναι όλα κράτησης θέσης ούτως ή άλλως.
KM: Πείτε μου περισσότερα για κάποια από τα τρέχοντα μουσικά σας έργα;
TS: Σήμερα εργαζόμαστε σε ένα τραγούδι EP που περιλαμβάνει τρεις διαφορετικές εκδόσεις του πρώτου τραγουδιού που καταγράψαμε που ονομάζεται Fright Night . Πρόκειται να συμπεριλάβουμε το πρωτότυπο, αλλά θα ενισχυθεί και θα δοθεί η σωστή παραγωγή που αξίζει. Μαζί με αυτό θα είναι δύο ερμηνείες που υπονοούν την ιστορία της ιδέας πίσω από τον Tom Selica (τον χαρακτήρα). Όταν τελειώσει, θα είναι μια ιστορία τριών διαδρομών, όπου μπορείτε να πιέσετε το παιχνίδι και να ακούσετε ποτέ ένα διάλειμμα στη μουσική μεταξύ των κομματιών. Κάθε κομμάτι θα συνδυάζεται άψογα με την επόμενη. Είναι κάτι που δεν δοκιμάσαμε ποτέ πριν και είμαστε πραγματικά ενθουσιασμένοι που θα το συσκευάσουμε και θα το αποσταλεί.
Μετά από αυτό, έχουμε κάτι που έρχεται εδώ και αρκετό καιρό - το επόμενο κύμα ολοκαίνουργιων κομμάτων που δεν μπορούμε να περιμένουμε να μοιραστούμε. Υπάρχει ακόμα κάποια δουλειά, αλλά όταν είναι έτοιμη, ελπίζουμε ότι θα κάνει μια μεγάλη εντύπωση και θα είναι μια πιο εκλεπτυσμένη έκδοση του ήχου μας που θα φέρει μαζί τις δύο επιρροές μας σε αρμονία.
KM: Τι σημαίνει το μέλλον για τον Tom Selica;
TS: Ένας από τους μεγαλύτερους παράγοντες που μας εμπνέει είναι η συνεργασία με άλλους μουσικούς - τόσο μέσα όσο και έξω από το είδος. Ανακατεύουμε πρόσφατα το Drive του Αρτέμπεσι. ολόκληρη η διαδρομή έπεσε στη θέση της από μόνη της και ολοκληρώθηκε μέσα σε ένα μήνα. Υπάρχει μια σπίθα από τη συνεργασία με άλλους μουσικούς που δεν μπορείτε να αναδημιουργήσετε μόνοι σας. Έτσι, κοιτάζοντας προς το μέλλον, θα θέλαμε να συμμετέχουμε περισσότερο σε έργα άλλων καλλιτεχνών, να συμπεριλάβουμε περισσότερα στοιχεία στα έργα μας, να συνεχίσουμε να ανακατεύουμε κομμάτια που απολαμβάνουμε και τελικά να συν-παράγουμε ένα άλμπουμ.
KM: Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας για την τρέχουσα κατάσταση της συνθετικής σκηνής;
TS: Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η σκηνή αυξάνεται με εκθετικό ρυθμό. Τόσοι πολλοί παραγωγοί, νέοι και ηλικιωμένοι, βρίσκουν κάτι για να συνδεθούν στο synthwave και είναι πραγματικά υπέροχο. Εκτός από τους νέους ανθρώπους που εισέρχονται στη σκηνή κάθε μέρα, η κοινότητα που είναι παρούσα είναι απολύτως φαινομενική. Ποτέ δεν ήξερα ότι μπορούσαμε να φωνάξουμε online, να μοιραστούμε τη μουσική μας και να αστειευόμαστε τόσο πολύ και να υποστηρίζουμε όλους αυτούς τους ξένους. Αλλά αυτή είναι η χαρά της μουσικής δεν είναι; Ανοίγοντας τις πόρτες, διασχίζοντας τις ηπείρους και βρίσκοντας κοινό έδαφος.
Από πού πηγαίνει synthwave από εδώ; Ας ελπίσουμε ότι μόνο επάνω. Βλέπετε τις επιρροές της αισθητικής ολίσθησης των 80s σε όλες τις μέρες σήμερα - από την ποπ μουσική και πίσω στην ποπ κουλτούρα. Υπάρχει μια τεράστια έκκληση σε αυτό, ειδικά σε νεαρούς ανθρώπους που λαχταρούν τη μαγεία μιας περασμένης εποχής - απλούστερους καιρούς.
Η σκηνή και οι παραγωγοί και καλλιτέχνες της πρέπει να φροντίσουν να μην αφήσουν τον ήχο να παραμείνει στάσιμος. Ο μόνος τρόπος που μπορούν να επιβιώσουν τα καλλιεργητικά μουσικά είδη είναι η διασταυρούμενη γονιμοποίηση και η εξέλιξη, χωρίς να αντλούν τα ίδια πράγματα ξανά και ξανά. Προσπαθούμε να το έχουμε αυτό κατά νου και να προσπαθούμε να φέρουμε μουσική επιρροή από παντού, ώστε να μπορέσουμε να βοηθήσουμε με την έγχυση νέου DNA στη φόρμουλα όσο το δυνατόν περισσότερο.
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
TS: Είμαι σίγουρος ότι η απάντηση ποικίλλει μεταξύ των δύο μας, αλλά όταν τα πράγματα είναι λίγο πολύ αγχωτικά και υπάρχει κίνδυνος καύσης, στραφούμε προς την δοκιμασμένη και αληθινή μέθοδο: κάνοντας ένα βήμα πίσω, βρίσκοντας ένα ωραίο μέρος για να εξαπλωθεί και μούσκεμα σε μερικές κοσμικές ακτίνες. Αφήστε τον ήλιο να βγει έξω. Αναπνεύστε στον καθαρό αέρα, μιλήστε με έναν φίλο, αγκαλιάστε ένα αγαπημένο. Συνέχιση της ανθρώπινης σύνδεσης όσο το δυνατόν περισσότερο. ως καλλιτέχνες μπορεί να είναι εύκολο να ξεχνάμε πόσο έχει περάσει ο καιρός και ότι υπάρχει ένας εξωτερικός κόσμος κινούμενος μαζί με ή χωρίς την αλληλεπίδρασή μας.
Όταν είστε ιδιαίτερα μεγάλος αριθμός μπάντα ειδικά, ο κύριος τρόπος που πρέπει να αλληλεπιδράσουμε με τους ανθρώπους είναι μέσω της online επικοινωνίας. Προκειμένου να ευδοκιμήσουμε και να συνεχίσουμε να αντλούμε τη δημιουργική ενέργεια, πρέπει να θυμόμαστε ότι η έμπνευση ζει έξω, όχι μόνο στο εσωτερικό. Η έκθεση σε νέες εμπειρίες, τόπους, άνθρωποι και πράγματα είναι αυτό που επαναφέρει όχι μόνο τη δημιουργικότητά μας, αλλά και τις ψυχές μας. Αλλά αν χιονίζει ή οι θεοί ρίχνουν μια τροπική καταιγίδα με τον τρόπο μας, δεν υπάρχει τίποτα κακό με το χτύπημα κάτω με ένα καλό παιχνίδι βίντεο - κλασικό ή αλλιώς.
