Η συγγραφή ενός άλμπουμ είναι σαν να γράφετε ένα βιβλίο. Μερικές φορές αυτό το "βιβλίο" είναι μια σειρά από κεφάλαια που έχουν σχεδιαστεί για να συνδέουν μαζί μια ιστορία και άλλες φορές είναι πιο παρόμοια με μια ανθολογία από διηγήματα ή ποιήματα. Για κάθε τελικό, επεξεργασμένο και δημοσιευμένο βιβλίο σε ράφι βιβλιοθήκης υπάρχουν τουλάχιστον μερικές εκατοντάδες (και εγώ εμπιστεύομαι ότι είναι μια μικρή εκτίμηση) σχέδια ή χειρόγραφα που δεν έχουν ολοκληρωθεί ποτέ. Το ίδιο ισχύει και για τα άλμπουμ. Για αυτή τη λίστα θα ρίξω μια ματιά σε επτά άλμπουμ που για έναν ή άλλο λόγο ποτέ δεν τελείωσαν πραγματικά, αλλά άφησαν το σημάδι τους στη μουσική βιομηχανία ανεξάρτητα.
"Γεια σου, πώς είσαι": Το ημιτελές άλμπουμ του Daniel Johnston
Ηχογραφημένος τον Σεπτέμβριο του 1983, το έκτο αυτο-κυκλοφόρητο άλμπουμ "Hi, How You Are" του Indie / Low-fi cult Daniel Daniel Johnston θα συνεχιστεί να είναι το πιο αναγνωρίσιμο και γιορτασμένο έργο του. Ωστόσο, ο Johnston, ένας πάσχων από σχιζοφρένεια και διπολική διαταραχή, επέμενε πάντα ότι το άλμπουμ ήταν ημιτελές, εξαιτίας μιας νευρικής κατάρρευσης που υπέστη κατά την εγγραφή του. Όπως συμβαίνει με το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Johnston, «Γεια σου, πώς είσαι», είναι πολύ μινιμαλιστικής φύσης και καταγράφηκε εξ ολοκλήρου σε οικιακό κασετόφωνο, αν και θεωρείται περισσότερο ηχητικά ποικίλη τότε ένα μεγάλο μέρος του άλλου έργου του Johnston. Το άλμπουμ είναι σχεδόν παιδικό σε τόνο, αλλά τραγούδια όπως η 'Απελπισία ήρθε χτυπώντας', 'Desperate Man Blues' και η διαδρομή 'Poor You' αποκαλύπτουν μια πιο σκοτεινή διορατικότητα στους εσωτερικούς αγώνες του Johnston. Το έτος μετά την απελευθέρωση του ημιτελούς άλμπουμ, θα λάμβανε μια απροσδόκητη ώθηση στη δημοτικότητα όταν ο Nirvana εμπρός Kurt Cobain, στο ύψος του rock stardom, φωτογραφήθηκε φορώντας ένα t-shirt που φέρει το έργο τέχνης του άλμπουμ, οδηγώντας μια νέα γενιά οπαδών βγείτε έξω και ανακαλύψτε τη μουσική του Johnston για τον εαυτό τους.
"Σκίτσα για τη γλυκιά μου τη μεθυσμένη" από τον Jeff Buckley
Το 1996, ο τραγουδιστής τραγουδιστής Jeff Buckley άρχισε να δουλεύει για την παρακολούθηση του κριτικά γνωστού ντεμπούτο άλμπουμ του 'Grace', το οποίο θα ονομαστεί 'My Sweetheart the drunk'. Ένα πλήθος τραγουδιών θα γράφονταν και καταγράφηκαν κατά τη διάρκεια αρκετών συναντήσεων κατά τη διάρκεια του επόμενου έτους, αλλά από τις αρχές του 1997 ο Buckley και η μπάντα του παρέμειναν δυσαρεστημένοι από τα αποτελέσματα και ο περαιτέρω χρόνος στούντιο είχε προγραμματιστεί να αρχίσει στις 29 Μαΐου. Δυστυχώς, την ίδια μέρα η τραγωδία χτύπησε τον νεαρό τραγουδιστή / τραγουδιστή και πέθανε από τυχαία πνιγμό μετά από κολύμπι στο ποταμό Μισισιπή. Οι ηχογραφήσεις που έγιναν για το άλμπουμ απελευθερώθηκαν μεταθανάτια το 98, με τις λέξεις «σκίτσα για» να προστεθούν στον τίτλο από τη μητέρα του (ο κληρονόμος στην περιουσία του), αναφορικά με το γεγονός ότι δεν θεωρήθηκε πλήρης. Όπως και η Grace, αυτό το δίσκο με δύο δίσκους αποτελείται τόσο από τα πρωτότυπα τραγούδια που συνθέτουν ο Buckley όσο και από τους συναδέλφους του, καθώς και από πολλά καλύμματα που περιλαμβάνουν μια στοιχειωμένη απόδοση του «Satisfied Mind». Παρά το γεγονός ότι είναι απογοητευτικά ελλιπείς, το άλμπουμ θα λάβει ευρεία κριτική και θα αφήσει πολλούς να σκεφτούν τι θα μπορούσε να είναι.
"Χαμόγελο" από το The Beach Boys
Σχεδιάστηκε για να είναι ένα magnum opus των ειδών για Beach Boys, Smile ήταν μια τολμηρή επιχείρηση που τελικά κατέκλυσε το συγκρότημα. Ανάμειξη της ψυχεδέλιας, της πνευματικότητας και του χιούμορ με πληθώρα επιρροών που κυμαίνονται από χώρα σε χώρα, σε rock και ακόμη και σε συνθέσεις ταινιών της Disney. Τελικά, όμως, πολλοί παράγοντες οδήγησαν στην ακύρωση του άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένου του πρωταρχικού τραγουδοποιού Brian Wilsons που επιδεινώνει την ψυχική υγεία και τη δημιουργική δυσαρέσκεια, την εσωτερική αναταραχή μεταξύ της μπάντας, τη χρήση ναρκωτικών, τις δύσκολες διαδικασίες εγγραφής και τις πολλαπλές πτώσεις με την δισκογραφική εταιρεία Capol Records της μπάντας. Μια πολύ απογυμνωμένη και αλλοιωμένη έκδοση του Smile, που ονομάζεται Smiley Smile, θα καταλήξει να πάρει μια απελευθέρωση αντί για την αρνητική κριτική υποδοχή και την κακή εμπορική επιτυχία (αν και το άλμπουμ έχει κερδίσει από τότε μια λατρεία) και το αρχικό έργο Smile ήταν όλοι βγαλμένο. Οι μεταγενέστερες προσπάθειες της δεκαετίας να αναδημιουργήσουν το αρχικό άλμπουμ που θα ακουγόταν στο "Brian Wilson παρουσιάζει το Smile" του Brian Wilson και οι εκδηλώσεις χαμόγελου του Beach Boys, απελευθερώθηκαν, ενώ οι τελευταίοι χρησιμοποίησαν μερικές από τις πρωτότυπες ηχογραφήσεις, και οι δύο δημιουργήθηκαν με νέες οργανικές και φωνητικές παραστάσεις. Παρά το γεγονός ότι ποτέ δεν θα ακούσουμε το πραγματικό άλμπουμ "Smile" όπως είχε αρχικά σχεδιαστεί, είναι μεγάλη έκταση και η μυστήρια που τον περιβάλλει επηρεάζει τους μουσικούς και τους τραγουδοποιούς μέχρι σήμερα.
"Get Back / Let It Be" από τους Beatles
Σχεδιάστηκε από τον Paul McCartney ως μια προσπάθεια βελτίωσης των συγκροτημάτων και της συνοχής μέσα στα Beatles (ακολουθώντας τα πολλά επιχειρήματα και δημιουργώντας ένταση που προήλθε από την καταγραφή του λευκού άλμπουμ), η ιδέα πίσω από το Get Back ήταν για τους Beatles να "επιστρέψουν" να παίζεις ως σύνολο και να παίζεις και πάλι ζωντανά. Δυστυχώς, το έργο αντιμετώπισε αγωνία από την αρχή, με έλλειψη εστίασης σε αυτό ακριβώς που συνεπάγεται το έργο και ένταση μεταξύ της μπάντας συνεχίζοντας να κλιμακώνεται, με τον Lennon φαινομενικά να επικεντρώνεται περισσότερο στην καταγραφή μουσικής με σύντομα να είναι σύζυγος Oko και McCartny συναντάμε δεσπόζουσα ηγέτη. Τελικά σχεδιάζει μια τεράστια παγκόσμια ζωντανή συναυλία ή περιοδεία που συμπίπτει με την απελευθέρωση του άλμπουμ, μετατράπηκε σε μία επίδοση από το συγκρότημα, και το έργο δεν ήταν παρά να διαλυθεί υπέρ της δημιουργίας ενός τελευταίου βιασμού με το άλμπουμ 'Abbey Road'. Αφού οι Beatles είχαν πλύνει τα χέρια τους από το άλμπουμ, ο Producer Phil Spector έφερε μαζί του ένα άλμπουμ από τις πολλές εγγραφές Get Back, το αποτέλεσμα του οποίου ήταν το τελικό άλμπουμ Beatles 'Let It Be'. Παρόλο που το αρχικό "Get Back" θεωρήθηκε ως ένα απογυμνωμένο back-to-basics άλμπουμ, ωστόσο, το τείχος της παραγωγής ήχου του Spector σήμαινε ότι, για καλύτερα ή χειρότερα, το τελικό 'Let It Be' έρχεται σε πλήρη αντίθεση με την αρχική ιδέα του McCartney.
Η Όπερα Rock "Lifehouse" από το The Who
Ένα άλλο παράδειγμα ενός άλμπουμ με τόσο μεγάλη έκταση, θα καταρρεύσει τελικά στον εαυτό του. Επηρεασμένος από τα συγγράμματα του μουσικού Sufi Inayat Khan αλλά και από τον Meher Baba (ένας άνθρωπος που ουσιαστικά ισχυριζόταν ότι ήταν η ενσάρκωση μιας θεότητας), η κύρια ιδέα πίσω από την Lifehouse ήταν να δημιουργήσει μουσική που προσαρμόστηκε και άλλαξε με βάση τις προσωπικότητες του The Who συναυλίες συναυλίας, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία διαφορετικών υλικών και ηλεκτρονικών βιογραφικών δεδομένων. Αν αυτό ακούγεται μάλλον έξω - εκεί τότε είναι πιθανότατα επειδή είναι, αλλά ο κύριος τραγουδοποιός Pete Townshend έγινε εμμονή με την ιδέα. Ένα σκηνικό για μια ταινία που συμπίπτει με το άλμπουμ γράφτηκε και σχεδιάστηκαν σχέδια για να καταλάβουν ουσιαστικά το νέο θέατρο Vic με ένα κανονικό νυχτερινό πλήθος, που θα επηρέαζε το άλμπουμ και τον αντίστοιχο του κινηματογράφου καθώς δημιουργήθηκε λίγο λίγο μπροστά από αυτούς ... ή κάτι ... Ποιος ξέρει; Στο τέλος όμως, κανείς δεν ήταν πραγματικά στο σκάφος με το μεγαλοπρεπές όραμα του Townsend, συμπεριλαμβανομένης της δισκογραφικής εταιρείας που απέρριψε το σενάριο. Η ανικανότητα του Townsend να μεταφράσει πραγματικά τις ιδέες του σε όσους ήταν γύρω του, οδήγησε σε μια νευρική κατάρρευση και τελικά το έργο τέθηκε στο ράφι, για την Townsends δική λογική αν δεν είναι τίποτε άλλο. Το Who θα αρχίσει να εργάζεται για το εξαιρετικά επιτυχημένο, ευδιάκριτο στούντιο άλμπουμ 'Who's Next'. Ο Townsend δεν εγκατέλειψε εντελώς το έργο, ωστόσο, και το 1998, ο Lifehouse επέστρεψε τελικά σε ένα ευρύτερο κοινό (αν και σε μια δραστικά αλλοιωμένη μορφή) ως ραδιοφωνικό παιχνίδι για το BBC. Το 2000 κυκλοφόρησε ένα κιβώτιο σερβιρίσματος που περιλάμβανε το ραδιοφωνικό παιχνίδι και το demo για την αρχική αίθουσα της ζωής και η μέθοδος lifehouse, μια διαδικτυακή τοποθεσία που δημιούργησε μουσική συνθεσάιζερ βασισμένη στις ζωτικές στατιστικές του χρήστη, θα έκανε το ντεμπούτο του το 2007. Μην Πηγαίνετε όμως να αναζητάτε το τελευταίο πια, καθώς ο ιστότοπος δεν υπάρχει πια.
"Από ένα υπόγειο στο λόφο" του Elliott Smith
Γνωστός για το μοναδικό φωνητικό ύφος του, το οποίο χρησιμοποίησε στίχους πολλαπλών και σκοτεινών στίχων που ανέφεραν τους αγώνες του με την κατάθλιψη και την κατάχρηση ουσιών, η Elliot Smith πρωτοεμφανίστηκε με το τραγούδι Miss Misery, αφού παρουσιάστηκε στο soundtrack Good Will Hunting . Περισσότερη επιτυχία θα ακολουθούσε για τον Smith, αλλά ο συνθέτης θα συνεχίσει να αγωνίζεται με προσωπικούς δαίμονες, με την μουσική του παραγωγή να χειροτερεύει παράλληλα με την υγεία του μετά το άλμπουμ της 8ης του 2000. Ο Smith τελικά φαίνεται πως βρισκόταν στο δρόμο της ανάκαμψης τα επόμενα χρόνια και επέστρεψε στο έργο του για το έκτο studio άλμπουμ του "από υπόγειο σε λόφο". Δυστυχώς, αυτό το άλμπουμ δεν θα ολοκληρωθεί ποτέ ολοκληρωτικά, καθώς ο Σμιθ θα αυτοκτόνησε στις 21 Οκτωβρίου 2003. Το έργο που έγινε για το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει το 2004 και, σε κάθε περίπτωση, θα ήταν δύσκολο να το πεις χωρίς να το ξέρεις το άλμπουμ, το οποίο παρουσιάζει έναν grungier και πιο επεκτατικό ήχο μετά την προηγούμενη δουλειά του, ήταν ημιτελή. Ως αποτέλεσμα, το άλμπουμ είναι μια κατάλληλη, αν και ατυχής κλήση κουρτίνας για την μουσική καριέρα ενός ταραγμένου ανθρώπου.
"... Για τον κόσμο ολόκληρο να δει" από τον θάνατο
Ένα παράδειγμα εδώ μιας μπάντας που αρνήθηκε να συμβιβάσει το όραμά τους και υπέστη τις συνέπειες της κράτησης του εδάφους τους σε μια δισκογραφική εταιρεία. Αρχικά γνωστό ως «Rock Funk Fire Express» και παίζοντας κυρίως μουσική Funk, η μπάντα των τριών αδελφών τελικά θα οδηγούσε σε μια πιο ροκ / πρωτοπόν κατεύθυνση. Στην πραγματικότητα η μπάντα θα μπορούσε να θεωρηθεί μία από τις πρώτες αληθινές μπάντες πανκ όλων των εποχών. Όπως και η στυλιστική αλλαγή, η μπάντα θα αλλάξει το όνομά τους στο Θάνατο, ακολουθώντας το πέρασμα των τριών αδελφών μακρύτερα. Η ιδέα πίσω από το όνομα δεν σχεδιάστηκε ως μια ζοφερή ή νοσηρή, ωστόσο, αλλά περιβάλλεται από την ιδέα να πάρει ένα αρνητικό και να το γυρίσει σε ένα θετικό. Δυστυχώς γι 'αυτούς, άλλοι δεν θα ήταν τόσο έντονοι για το όνομα. Αφού εισήλθε στο στούντιο το 1975, ο θάνατος θα ολοκληρώσει επτά τραγούδια από ένα προγραμματισμένο δώδεκα άλμπουμ τραγουδιών όταν ο Columbia καταγράφει τον πρόεδρο, Clive Davis, τους είπε ότι έπρεπε να αλλάξουν το όνομά τους σε κάτι πιο εμπορικά βιώσιμο. Η μπάντα αρνήθηκε και ως αποτέλεσμα, ο Davis έριξε την οικονομική υποστήριξη του Columbia για το άλμπουμ. Το συγκρότημα έσπασε το 1977, αλλά το 2009 οι επτά ηχογραφήσεις τελικά θα κυκλοφορούσαν κάτω από τον προφανή τίτλο '... Για να δει όλος ο κόσμος'. Η απελευθέρωση ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη και τα επιζόντα μέλη (ο κιθαρίστας David Hackney είχαν πεθάνει το 2000 λόγω καρκίνου του πνεύμονα) θα μεταρρυθμίσουν τη μπάντα με τον νέο κιθαρίστα Bobbie Duncan για να προωθήσουν το ρεκόρ και ακόμη και άρχισαν να γράφουν και να απελευθερώνουν νέο υλικό. Ακόμα πρέπει να περιπλανηθείτε όσα θα έπαιζαν τα υπόλοιπα πέντε τραγούδια από το προγραμματισμένο LP, και ακριβώς τι αντίκτυπο θα είχε το trio early punk στη δεκαετία του '70 αν είχε κυκλοφορήσει το άλμπουμ.
