Chase Χθες είναι παραγωγός synthwave με έδρα τη Μάλτα. Παίρνει μια προσέγγιση για synthwave που συνδυάζει σκούρα, βαρύτερα στοιχεία με μια ισχυρή ευαισθησία στα αφήγηση. Σε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, μου είπε για το πώς προσεγγίζει τη δημιουργία της μουσικής, τι κάνει για να κρατήσει εμπνευσμένο για να δημιουργήσει νέα πράγματα και να πάρει την τρέχουσα συνθετική σκηνή.
Karl Magi: Πώς και γιατί συνειδητοποιήσατε ότι θέλετε να δημιουργήσετε τη μουσική ως κάτι περισσότερο από ένα χόμπι;
Chase Χθες: Για μένα, είναι θέμα να είμαι σε θέση να κάνω κάτι που μου αρέσει και έχει τη διασκέδαση να το κάνω. Η μουσική ξεκίνησε ως απόδραση από το καθημερινό άλεσμα, είτε μαθαίνει ένα όργανο είτε παίρνει κάποια νέα ταχύτητα (και μπορώ να κατηγορήσω για κάποιο σύνδρομο απόκτησης του Gear ) ή να παίζω με λογισμικό παραγωγής μουσικής.
Με την πάροδο του χρόνου, καθώς αισθανόμουν ότι βελτιώθηκα και έχτισα περισσότερη εμπιστοσύνη στη μουσική μου, είδα ότι δεν χρειαζόταν τίποτα να χάσω με την έναρξη της απελευθέρωσης της μουσικής μου, αντί να την κρατήσω στον εαυτό μου.
KM: Μετά από αυτό, ποιες πτυχές της μουσικής στυλ synthwave σάς προσέλκυσε να θέλουν να το κάνουν;
CY: Η μουσική της δεκαετίας του '80 ήταν συνηθισμένη στο σπίτι μου, αλλά η πρώτη μου έκθεση στο synthwave ήταν η Hotline Miami 2 . Μπορώ ακόμα να θυμηθώ την πρώτη φορά που άκουσα τον Carpenter Brut εκεί και αισθάνθηκα ότι η καθαρή αδρεναλίνη. Υπήρχε ένα ολόκληρο φάσμα ρετρό-εμπνευσμένη μουσική και οπτικά σε αυτό το παιχνίδι. Από εκεί ανακάλυψα το Outrun, και έπειτα συνθέσαμε.
Σε εκείνο το σημείο έπρεπε να ελέγξω τι είδους μουσική ήταν, και το πιο σημαντικό, πώς θα μπορούσα να κάνω την ανάληψη αυτού του στυλ.
KM: Ποιοι άλλοι δημιουργοί βρίσκετε εμπνευσμένοι και γιατί;
CY: Έχω την τάση να εμπνέω τον εαυτό μου είτε από ό, τι κάνουν άλλοι μουσικοί είτε από βιντεοπαιχνίδια, τα οποία θεωρώ ότι είναι ένα σπουδαίο μέσο για μουσική που συλλαμβάνει μια στιγμή ή ένα θέμα και μου επιτρέπει επίσης να κατοικήσω σε αυτό όσο θέλω με το να είναι ένα διαδραστικό μέσο. Πάντα προσπαθώ να δοκιμάσω κάτι νέο.
Τείνω να ακούω μια πολύ μεγάλη ποικιλία μουσικής, έτσι οι επιρροές μου είναι αρκετά διαδεδομένες. Πρόσφατα, οι καλλιτέχνες που έχουν αφήσει τον πιο άμεσο αντίκτυπο σε μένα είναι οι Carpenter Brut, Timecop1983 και Kavinsky . Βρίσκω κι άλλες επιρροές στη μουσική trance της δεκαετίας του 2000, NIN, Depeche Mode, Motörhead και DreamTheater .
KM: Πώς προσεγγίζετε τη δημιουργία νέας μουσικής;
CY: Έχω την τάση να γράφω σε ένα θέμα, με κάθε τραγούδι να εργάζεται από το άλλο για να μεταφέρει μια έννοια ή μια ιστορία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προτιμώ να κυκλοφορήσω τα ΕΣ αντί πολλών ξεχωριστών singles, αν και μάλλον αντίκειται στις τρέχουσες τάσεις. Η πραγματική διαδικασία γραφής για μένα χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος είναι το καλλιτεχνικό κομμάτι, όπου αρχίζω να κάνω ένα συγκεκριμένο ήχο που έχω στο μυαλό μου. Εκτός από αυτή την πολύ χαλαρή ιδέα, αρχίζω να κάνω ένα τραγούδι κομμάτι κομμάτι, και βλέποντας από που μπορώ να το πάρω. Είναι πολύ ελεύθερης ροής, βασίζοντας την παραγωγή μου σε αυτό που νιώθω να κάνω. Μετά από αυτό είναι το δεύτερο μέρος, όπου αρχίζω να είμαι περισσότερο τελειομανής. Δουλεύω επαναληπτικά, βελτιώνοντας αυτό που έχω δημιουργήσει όλο και περισσότερο με κάθε επανάληψη μέχρι το τραγούδι, στα αυτιά μου, παίρνει το τελικό του σχήμα.
KM: Επεξεργαστείτε την ιδέα του ONE ως "μια συνθετική οδήγηση που προκαλεί γλυκόπικρες αναμνήσεις νοσταλγικής ελευθερίας της δεκαετίας του '80". Ενδιαφέρομαι να μάθω για τη διαδικασία που περάσατε για τη δημιουργία των κομματιών για ONE, καθώς και για οποιεσδήποτε συγκεκριμένες σκέψεις για το τι την ενέπνευσε;
CY: Δεν θέλω να δώσω πολύ μακριά, καθώς ένα μεγάλο μέρος της διασκέδασης του ONE είναι η ατομική ερμηνεία της μουσικής και του συνοδευτικού κειμένου. Το ONE μιλάει για μια ιστορία διαφυγής, αν και με πιο ρομαντισμένο τρόπο. Μόλις η ιστορία ήταν όλα διατίθενται, θα μπορούσα να soundtrack αυτό, κάθε τραγούδι που συλλαμβάνει μια σκηνή της ιστορίας.
KM: Πού θέλετε να πάρετε τη μουσική σας στο μέλλον;
CY: Αυτό μπορεί να ακούγεται λίγο εγωιστικό, αλλά το βασικό κομμάτι της μουσικής για μένα είναι η διασκέδαση να το φτιάξω και να ανακαλύψω νέα πράγματα στη διαδικασία. Πρέπει να αισθάνομαι σαν τη μουσική που δημιουργώ, αλλιώς μου ακούγεται ψεύτικο.
Επί του παρόντος, εστιάζω σε μια πιο βαρύτερη, πιο σκοτεινή πλευρά του synthwave, όπως τα σκοτεινά synth και τα cyber-punk εμπνευσμένα δυστοπικά θέματα. Δεν μου αρέσει να κατοικώ μέσα σε μια ζώνη άνεσης για πολύ καιρό και νέες προκλήσεις πάντα βοηθούν τη δημιουργική διαδικασία μου. Για το άμεσο μέλλον, εκεί όπου βλέπω τη μουσική μου να κατευθύνεται.
KM: Όταν πρέπει να αναζωογονήσετε τη δημιουργικότητά σας, πώς το κάνετε;
CY: Πιστέψτε το ή όχι, βρίσκω τον εαυτό μου να εργάζεται καλύτερα κάτω από άγχος. Αναζητώ νέες προκλήσεις, μαθαίνω νέα πράγματα και κρατώ τον εαυτό μου ενδιαφέρεται για το έργο. Με ενδιαφέρον, έρχεται ενέργεια και με αυτή την παραγωγικότητα, τότε η δημιουργικότητα. Δεν πρέπει πάντα να είναι ένα εντελώς νέο τραγούδι από το Α ως το Ζ. Θα μπορούσε να είναι ένα νέο κομμάτι synth, μια τεχνική μίξης ή μια μελωδία, όσο υπάρχει έξοδος.
KM: Πείτε μου πώς βλέπετε την τρέχουσα σκηνή synthwave.
CY: Υπάρχουν τόσοι πολύ ταλαντούχοι καλλιτέχνες ότι η τακτοποίηση με τα πάντα είναι ένα πραγματικό ζήτημα. Το παρακάτω και η υποστήριξη είναι εκεί σε ένα επίπεδο που είναι απίστευτο για ένα τόσο νέο ύφος. Μπορούμε ήδη να δούμε τα αποτελέσματα που αφήνει στο mainstream. Η μεγαλύτερη ανησυχία μου είναι ότι η σκηνή είναι ρετρό και έτσι τόσο γεμάτη νοσταλγία, υπάρχει ο κίνδυνος να γίνει πολύ κλισέ. Ως καλλιτέχνης ο ίδιος, πιέζω να παράγουμε νέες ιδέες και περιεχόμενο, κάτι που θεωρώ ως αναγκαιότητα και που ελπίζω όλοι οι παραγωγοί και οι συγγραφείς περιεχομένου σε αυτή τη σκηνή.
