Το Occas Laser (Tom Stuart) είναι καλλιτέχνης synthwave / darksynth με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον για την εξερεύνηση της σκοτεινότερης πλευράς της retro-synth μουσικής. Σε μια συνέντευξη με ηλεκτρονικό ταχυδρομείο, μου είπε για το πώς ήταν για πρώτη φορά συντάχθηκε για synthwave, τη δημιουργική του διαδικασία και όπου βλέπει την synthwave σκηνή που πηγαίνει στο μέλλον.
Karl Magi: Αυτό που προκάλεσε πρώτα το πάθος σου για μουσική;
Tom Stuart: Δεν θυμάμαι μια εποχή που η μουσική δεν ήταν σημαντική στη ζωή μου. Από το πώς έφτασα στο Νιρβάνα όταν ήμουν δυο χρονών (σύμφωνα με τη μαμά μου), να μπλοκάρει με τους ξαδέλφους μου ως έφηβος στο γκαράζ τους σε ανεξάρτητα ροκ τραγούδια που μπορούσαμε να καταλάβουμε στην κιθάρα και πιθανόν να ενοχλούσαμε τους γείτονες κατά τη διάρκεια.
Μια καθοριστική στιγμή που άλλαξε τα πάντα και με απέτρεψε να γίνω μουσικός καταναλωτής σε έναν κατασκευαστή μουσικής ήταν όταν ανακάλυψα για πρώτη φορά λογισμικό μουσικής γραφής με τη μορφή FL Studio. Εισήχθη στην FL Studio από έναν συγκάτοικο το πρώτο μου έτος πανεπιστημίου το 2007 και ήμουν έκπληκτος με πόσα πράγματα θα μπορούσατε να κάνετε χωρίς την ανάγκη μιας πραγματικής μπάντας ή ακόμα και πραγματικών οργάνων. Από εκείνο το σημείο και μετά, όλη η μουσική αισθάνθηκε και ήχτηκε διαφορετική, όπως τώρα αποσυνθέσαμε κάθε τραγούδι όταν το άκουσα για να καταλάβω ποια παγίδα θα μπορούσα να ακούσω ή τι είδους synth ένας καλλιτέχνης θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει, όπως είχα τώρα τα μέσα για να πάω και να αναδημιουργήσω να μάθω από όλες τις μπάντες και τους καλλιτέχνες που ειδωλοποίησα.
KM: Ποια είναι τα διάφορα στοιχεία που σας προσελκύουν στη δημιουργία μουσικής synthwave;
TS: Η Synthwave για μένα ήταν ένα είδος που αναπόφευκτα ήμουν αναπόφευκτος για πολλούς λόγους. Γεννήθηκα στα τέλη της δεκαετίας του '80 αλλά πάντα είχα μια ισχυρή σχέση με πολλές μουσικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές ταινίες από την εποχή εκείνη, έτσι ώστε να διαπιστώσω ότι υπήρχε ένα νέο μουσικό είδος (ish) δημιουργώντας την ψυχή της ηλεκτρονικής μουσικής της δεκαετίας του '80, Ένιωσα υποχρεωμένος να πηδήσω πρώτα στην τρύπα του κουνελιού και να μάθω περισσότερα!
Παρόλο που η ίδια η synthwave έχει πλέον γίνει μια ευρεία γκάμα υποζυγιών στην καρδιά της, υπάρχει ένα βασικό σύνολο συστατικών τα οποία περιορίζουν με πολλούς τρόπους τα όργανα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σε ένα τραγούδι (με αυτό εννοώ πράγματα όπως το '80s electronic κιτ τύμπανο και synths όπως το Yamaha DX7 που ήταν εικονικά στη δεκαετία του '80. Αυτός ο περιορισμός των «επιτρεπόμενων» οργάνων και στοιχείων σημαίνει ότι περνάτε λιγότερο χρόνο που παίρνετε το synth ή το μπάσο για να χρησιμοποιήσετε και αντ 'αυτού να επικεντρωθείτε στην γραφή και την εκτέλεση του τραγουδιού.
Ίσως το καλύτερο για synthwave είναι ότι μας επιτρέπει να επανεξετάσουμε μια ρομαντισμένη έκδοση της δεκαετίας του 1980 μέσω του ήχου, ξέρω ότι για μένα είναι μια μεγάλη πτυχή του.
KM: Ποιοι καλλιτέχνες έχουν παίξει ρόλο επηρεάζοντας την προσέγγισή σας στη μουσική και γιατί;
ΤΣ: Μέχρι στιγμής η μεγαλύτερη επιρροή μου είναι η Δικαιοσύνη. Όταν άκουσα το πρώτο κομμάτι Genesis από το ντεμπούτο άλμπουμ τους Σταυρός, μου έσκασε. Δεν είχα ξανακούσει κάτι τέτοιο πριν! Αυτό το τρελό, χαλασμένο, γαλλικό δίδυμο μπορεί να έχει αναφορές σε περισσότερα στοιχεία της δεκαετίας του '70 στη μουσική τους αλλά η εφαρμογή ήταν η ίδια: παίρνουν τα παλαιότερα όργανα και τεχνικές και συνδυάζονται με σύγχρονο εξοπλισμό και παραγωγή για να δημιουργήσουν μια νέα γενιά μουσικής.
Η ανακάλυψη της δικαιοσύνης ήρθε την ίδια εποχή με το ταξίδι μου στο σχεδιασμό ήχου, εξαιτίας αυτού ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που προσπάθησα ενεργά (και απέτυχα) να αναπαράγουν τους ήχους του.
KM: Γενικά, πώς προσεγγίζετε τη δημιουργία νέας μουσικής;
TS: Η διαδικασία μου είναι κάπως περίεργη, τείνω να δημιουργώ πολύ σύντομα λεπτά κομμάτια και στη συνέχεια να τα αφήνω και να προχωρήσω στο επόμενο τραγούδι. Σε ένα βράδυ θα δημιουργήσω συχνά τέσσερα ή πέντε σύντομα μίνι κομμάτια, και έπειτα όταν έχω μια σαφή ιδέα για το ποιο θα είναι το επόμενο άλμπουμ μου / EP, τότε θα επιστρέψω σε αυτά τα μίνι κομμάτια και θα διαλέξω και θα διαλέξω οτιδήποτε μπορεί να έχει σωστό ήχο. Το επόμενο βήμα είναι να εξαντληθούν τα κομμάτια τα οποία συνήθως δεν χρειάζονται πολύ, καθώς ο πυρήνας των κομματιών υπάρχει ήδη.
Ξεκίνησα αυτή την προσέγγιση μετά από μια χρονική περίοδο που θα κάθισα για πολλές ώρες σε ένα τραγούδι και δεν θα έκανα καμία πρόοδο. Χάνετε την εστίαση και την ενέργεια όταν πρέπει να ακούτε το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά για ώρες, έτσι ενεργά αποφάσισα να αποχωρήσω από αυτό το είδος πρακτικής. Από τότε δεν έχω κοιτάξει πίσω, σημαίνει επίσης ότι έχω κάτι κοντά σε 250 σύντομα demo τραγούδια που δεν έχω ιδέα τι να κάνω. Δεν είναι το χειρότερο πρόβλημα να έχουμε.
KM: Πείτε μου περισσότερα για το άλμπουμ σας Occult 88 και πώς προέκυψε;
TS: Ξεκίνησα το Occult σειρά μου το 2016 με το Occult '86 . Η αρχική μου ιδέα ήταν να βάζω κάθε χρόνο ένα άλμπουμ κοντά στο Halloween με το θέμα μιας απόκρυφης λατρείας που προσπαθεί να αναλάβει τον κόσμο μέσω της χρήσης και της κατάχρησης της τεχνολογίας. Από τότε, κυκλοφόρησα το Occult '87 το 2017 και το Occult '88 πίσω στο τέλος του περασμένου έτους.
Το Occult 88 μπορεί να είναι το πιο σκοτεινό και πιο επιθετικό από τη σειρά μέχρι στιγμής, με μια βαριά εφαρμογή γελοιογραφιών synths και παραμόρφωση σε όλα! Στο κεφάλι μου πάντα προσπαθώ να σκεφτώ: "Τι θα έλεγαν η κόλαση σαν να ήταν ένα όργανο;"
Για μένα, η σκοτεινότερη πλευρά της μουσικής είναι πάντα λίγο ενθουσιώδης και οδηγεί σε περισσότερους πειραματισμούς με τον ήχο, ειδικά περισσότερο κατά μήκος της δεκαετίας του '80 της ταινίας τρόμου τρόμου. Όλες οι σειρές μου Occult μέχρι στιγμής ήταν αυτό που μπορεί να ονομαστεί «darksynth» το οποίο ως όνομα του genre νομίζω ότι ταιριάζει πολύ καλά. Σχεδόν όλη μου η μουσική κάθεται στο φράχτη του να είναι σκούρο και συνθετικό, συχνά βυθίζοντας πίσω περισσότερο προς έναν ή τον άλλο τρόπο, αλλά η σειρά Occult θα είναι πάντα σίγουρα πνιγμένη στο σκοτάδι. Μπορεί να υπάρχει σχέδιο για να έχει μια τελευταία δόση για το 2019 για να συνδέσει τακτοποιημένα τη σειρά, αλλά shhh είναι ένα μυστικό.
KM: Πού θέλετε να πάρετε τη μουσική σας στο μέλλον;
TS: Με τα χρόνια, έχω δημιουργήσει 22 άλμπουμ & EP's, και πάνω από αυτές τις κυκλοφορίες έχω χτυπήσει με διαφορετικά στυλ, θέματα και ιδέες. Αυτό που έρχεται έπειτα εξακολουθεί να είναι στον αέρα για μένα, αλλά αυτό που είναι βέβαιο είναι ότι θέλω να παίξω περισσότερα live shows, ελπίζω να περιηγηθώ ακόμη και στις ΗΠΑ σε κάποιο σημείο και κυρίως να δημιουργήσω ένα σωρό περισσότερη μουσική και να φτάσω σε νέα μάτια και αυτιά με τη μουσική.
KM: Πώς νομίζετε ότι η σκηνή synthwave κάνει πρόσφατα;
TS: Η σκηνή είναι μεγαλύτερη και καλύτερη από ποτέ! Υπάρχουν όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες που δημιουργούν απολύτως όμορφα κομμάτια μουσικής, αυτά μπορεί να είναι έμπειροι βετεράνοι ή σχετικοί νεοφερμένοι στη σκηνή, όλοι φαίνεται να είναι πολύ παραγωγικοί.
Μια άλλη σχετική έκρηξη στη σκηνή είναι η διαθεσιμότητα και η ποιότητα του βινυλίου, των κασετών και ακόμη και των μίνι-δίσκων που παράγονται από καλλιτέχνες και ετικέτες.
Κάποιοι θα μπορούσαν να πουν ότι το synthwave γίνεται "πολύ συνηθισμένο" ή επαναλαμβανόμενο, αλλά για μένα δεν θα μπορούσα να με νοιάζει όσο αρκεί ό, τι παράγεται, φτάνει σε ένα υψηλότερο επίπεδο φινέτσας και φωτίζει κάθε μέρα του ακροατή.
KM: Τι κάνετε για να επαναφορτίσετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
TS: Παρά το γεγονός ότι είναι παραγωγός μουσικής πλήρους απασχόλησης, είμαι επίσης μια πλήρης διαμονή στο σπίτι ο μπαμπάς! Φροντίζοντας μετά το 18 μηνών μου, βεβαιώνω ότι οι μπαταρίες μου είναι σχεδόν πάντα στραγγισμένες αλλά ευτυχώς για μένα η μουσική είναι ο τρόπος με τον οποίο επαναφορτίζομαι. Αισθάνομαι πολύ τυχερός να έχω ένα πάθος που μετατράπηκε τυχαία σε επάγγελμα.
