Ο Eddie Marianukroh είναι ένας αυτοδίδακτος συνθέτης και σόλο μουσικός με έδρα το Ντάλας του Τέξας. Συνθέτει μουσική που εκτελεί το φάσμα από τους ήχους του περιβάλλοντος έως τη συγχώνευση της ορχηστρικής και της ηλεκτρονικής μουσικής. Μίλησα με τον Eddie για το πώς έγινε συνθέτης, για τη δημιουργική του διαδικασία και για το πώς ανατροφοδοτεί δημιουργικά.
Συνέντευξη με τον Eddie Marianukroh
Karl Magi: Πώς αρχίσατε να ενδιαφέρεστε για τη δημιουργία μουσικής;
Eddie Marianukroh: Είναι κάπως περίεργη. Έχω πάντα ενδιαφέρον να ακούω τη μουσική ως παιδί, αν και δεν ήμουν ειλικρινά να αναλάβω ένα όργανο μέχρι να τον ωθήσω σε ηλικία 15 ετών. Η μητέρα μου θα άκουγε την κλασσική μουσική (π.χ. Bach, Chopin, Beethoven ) και ποπ τραγούδια στο ραδιόφωνο (π.χ., Michael Jackson, George Michael), όπως αγαπά τη μουσική. Προφανώς είχε μαθήματα πιάνο ως παιδί πίσω στη Νότια Κορέα, αν και ήταν βραχύβια επειδή δεν μπορούσε να χειριστεί τον καθηγητή πιάνου χτυπώντας τα δάχτυλά της με ξύλινο χάρακα. Είναι πιθανώς το πλησιέστερο πρόσωπο σε έναν μουσικό από τις δύο πλευρές της οικογένειάς μου.
Τελικά έκανα ένα χρόνο εκμάθησης του βιολιού στο δημοτικό σχολείο κατά τη διάρκεια της έκτης τάξης, την οποία απολάμβανα απόλυτα, αλλά δεν τηρίζω (εξακολουθώ να το λυπούμαι αυτό μέχρι σήμερα). Μέχρι την ένατη τάξη οι φίλοι μου ξεκίνησαν μια ροκ μπάντα και έμαθαν να παίζουν όργανα. Αν και δεν ξεκίνησα αρχικά μαζί τους, συνέβησαν μερικά γεγονότα όπου χρειαζόταν κάποιος κιθαρίστας, καθώς ο προηγούμενος άνθρωπος κατέληξε να ενώνει μια διαφορετική μπάντα. Έτσι, για να γεμίσουν αυτό το κενό, κατέληξαν να με πιέζουν να σηκώσω την κιθάρα και πραγματικά να με ωθούν να μάθω γρήγορα. Ήταν κάπως αγχωτικό αλλά βαθιά κάτω ήμουν αρκετά χαρούμενος, καθώς ήμουν λάτρης της κιθάρας αλλά δεν πίστευα ότι είχα κάποια ικανότητα να το μάθω πραγματικά.
Ένα χρόνο αργότερα, εισήγαγα στο πρώτο μου DAW (FL Studios) και άρχισα να κάνω αστεία μουσική MIDI παράλληλα με ροκ τραγούδια με τη μπάντα. Από εκεί τελικά άρχισα να γράφω τα δικά μου κομμάτια πιάνου και τις ορχηστρικές συνθέσεις. Επειδή ήμουν αρκετά άγνοια της μουσικής θεωρίας και όχι τυπικά εκπαιδευμένο, ήταν θέμα δοκιμής και λάθους στην εκμάθηση του τι λειτούργησε. Πήρα τελικά τις Αρχές Ορχήστρας του Νικολάι Ρίμσκι-Κορσάκοφ , που με βοήθησαν να καταλάβω πολύ περισσότερα για τη ενορχήστρωση. Έχω κολλήσει με τη μουσική από τότε.
KM: Πού ξεκίνησε το πάθος σου και το ενδιαφέρον σου για τη μουσική του παιχνιδιού;
ΕΜ: Μπορώ να πω με βεβαιότητα ότι το ενδιαφέρον μου για τη μουσική των βιντεοπαιχνιδιών προέρχεται από το να παρακολουθώ τα βιντεοπαιχνίδια των ξαδέλφων μου όταν ήμασταν παιδιά. Πιθανότατα ήμουν περίπου στην ηλικία των τριών ή τεσσάρων ετών όταν έπαιζε το Zelda: Σύνδεσμος στο παρελθόν . Μου άρεσε να παρακολουθώ να παίζω βιντεοπαιχνίδια που με ενέπνευσαν να παίζω κι εγώ. Ωστόσο, επειδή ήμουν τόσο νέος και ποτέ δεν ήξερα τι έκανα, θα άκουγα κατά λάθος τα αρχεία παιχνιδιού του. Τελικά οδήγησε τους γονείς μου να μου αγοράσουν ένα Sega Genesis, καθώς μου απαγορεύεται να παίζω SNES της ξαδέλφου μου. Έτσι, σε αυτό το σημείο, ξεκίνησα με τον Batman και τον Sonic the Hedgehog. Θα τα παίξω τόσο συχνά που οι γονείς μου συνειδητοποίησαν ότι είχαν κάνει ένα τεράστιο λάθος.
Τελικά θα ήθελα να εισαχθούν σε περισσότερα παιχνίδια παρακολουθώντας το παιχνίδι ξαδέλφων μου (π.χ. Final Fantasy, Megaman, Chrono Trigger). Ήταν το θέμα της Terra από το Final Fantasy VI που μου είχε κολλήσει μουσικά. Είναι ένα τόσο ιδιαίτερο τραγούδι που είναι τόσο βαθιά ενσωματωμένο στην ψυχή μου που ακούγοντας την αρχική εκδοχή, χτυπάω με τόσο βαθιά νοσταλγία που δεν μπορώ παρά να μεταφέρω πίσω στην εποχή μου ως παιδί που παρακολουθούσε το ξάδερ μου να παίζει το παιχνίδι. Ωστόσο, μέχρι που προσωπικά έπαιξα το Final Fantasy VII (το πρώτο παιχνίδι Final Fantasy που είχα και το αγαπημένο μου της σειράς), βρήκα πραγματικά τη μουσική του παιχνιδιού βίντεο. Βλέπω το Prelude σε αυτό το παιχνίδι να είναι σε εξίσου σημαντικό επίπεδο για μένα όπως το θέμα της Terra .
Αφού σηκώθηκα την κιθάρα και ξόδεψα το χρόνο να γράφω MIDI μουσική στα FL Studios και στο GarageBand, έγραψα τελικά μια διαφήμιση Craigslist που αναζητούσε μουσικούς κατά τα τελευταία μου χρόνια στο κολέγιο. Σε κάποιο σημείο ήρθε σε επαφή με τον Randy Buck του τμήματος ήχου - Austin. Επέστρεψε, όχι απαραίτητα ως μουσικός, αλλά περισσότερο για να προσφέρει ενθαρρυντικά λόγια, όπως του άρεσε η μουσική που άκουγε. Αναφέρθηκε επίσης ότι ήταν ηχητικός διευθυντής στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών. Τελικά συναντήσαμε αλλά δεν συνεργαζόμαστε πραγματικά μέχρι ένα χρόνο αργότερα. Ήταν ο πρώτος άνθρωπος που πραγματικά μου έδωσε μια ευκαιρία με ευκαιρίες μουσικής για παιχνίδια βίντεο, καθώς και για να μάθω περισσότερα για τον ήχο εν γένει. Τον βλέπω ως μέντορα και είμαι βαθιά ευγνώμων για όλη τη βοήθεια που μου έδωσε, καθώς και για την προβολή του ως απίστευτο ανθρώπινο ον. Είναι σίγουρα ένα πολύ σημαντικό πρόσωπο στη ζωή μου.
Αφού συναντηθήκαμε με τον Ράντι, εκείνη τη στιγμή είχα αρχίσει να προσπαθώ να παρακολουθώ μουσική για βιντεοπαιχνίδια και ταινίες. Είχα ζήσει στη Νέα Υόρκη για μερικά χρόνια, αλλά κατά τη διάρκεια του χρόνου μου εκεί θα πήγαινα σε μαρμελάδες παιχνιδιών και θα προσπαθούσα να παρακολουθήσω συναντήσεις βίντεο παιχνιδιών, καθώς και να ψάξω για ευκαιρίες στην κινηματογραφική δουλειά. Τελικά επέστρεψα στο Ντάλας του Τέξας και συνέχισα να γράφω για βιντεοπαιχνίδια και ταινίες, βρίσκοντας ευκαιρίες είτε μέσω του Τμήματος Ήχου - του Όστιν είτε μόνη της μέσω διαδικτυακών λεωφόρων.
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που σας ενέπνευσαν και γιατί;
EM: Υπάρχουν δύο συνθέτες / μουσικοί που είναι το πιο σημαντικό για μένα μουσικά. Είναι Nobuo Uematsu και The Mars Volta (συμπεριλαμβανομένης της συντριπτικής πλειοψηφίας του σόλο έργου του Omar Rodriguez-Lopez).
Το Nobuo Uematsu είναι ασφαλώς σημαντικό για μένα γιατί άκουγα τη μουσική του σε τόσο μικρή ηλικία. Είναι ένας μουσικός πατέρας για μένα. Έγραψε για το Final Fantasy VII και επειδή έπαιξα αυτό το παιχνίδι αμέτρητες φορές, έχω τις σημειώσεις και τους ήχους βαθιά μέσα μου. Αυτός είναι ο λόγος που ήθελα να συνεχίσω τη μουσική για τα βιντεοπαιχνίδια. Παρόλο που δεν ήταν εκπαιδευμένος μουσικός ή πήγε σε κάποια αναγνωρισμένη μουσική σχολή, κατάφερε να γράψει μουσική που έχει επηρεάσει βαθιά γενιές ανθρώπων. Αυτός είναι μια πραγματική έμπνευση και απόδειξη ότι οτιδήποτε είναι εφικτό, εφ 'όσον επιδιώκετε αυτό που θέλετε με πάθος και πραγματική ειλικρίνεια.
Το 2003, ήρθα στη μουσική του The Mars Volta από έναν καλό φίλο μου. Όταν άκουσα για πρώτη φορά τον De-Loused στο Comatarium, το έκανα επανειλημμένα στο CD player μου για χρόνια μέχρι να βγει το επόμενο άλμπουμ και ούτω καθεξής. Είναι αρκετά σπάνιο για κάθε μουσική πράξη να απελευθερώνει συνεχώς μουσική που αγαπώ συνεχώς, αλλά κάπως οτιδήποτε κυκλοφορεί, είτε πρόκειται για την πλήρη μπάντα είτε για το ατομικό έργο του Omar, το καταναλώνω συνεχώς. Πριν ξεκινήσω πραγματικά να παρακολουθώ μουσική βιντεοπαιχνιδιών, γράφω rock μουσική που ήταν βαριά προσανατολισμένη στην κιθάρα και εμπνευσμένη από αυτά. Είναι ακόμα το αγαπημένο μου ροκ συγκρότημα και επηρεάζουν βαθιά τον τρόπο προσέγγισης της μουσικής μέχρι σήμερα.
Πέρα από τους κορυφαίους δύο αγαπημένους μου μουσικούς, υπάρχουν πολλοί συνθέτες που λάτρευα καθ 'όλη τη ζωή μου. Κλασικοί συνθέτες όπως ο Ravel, ο Debussy, ο Tchaikovsky, ο Rachmaninoff και ο Chopin έπαιξαν ρόλο στην σύνθεσή μου. Φυσικά, υπάρχουν συνθέτες βιντεοπαιχνιδιών που θαυμάζω βαθύτατα, όπως το Masashi Hamauzu, το Yasunori Mitsuda, το Yoko Shimomura, το Koji Kondo και το Studio Monaca του Keiichi Okabe. Έχω επίσης μια βαθιά αγάπη για τους σύγχρονους καλλιτέχνες όπως οι Radiohead, Ryuichi Sakamoto, Björk και Joe Hisaishi.
Τον τελευταίο καιρό ακούω τον Caetano Veloso (μόλις πρόσφατα τον ανακαλύψαμε, αλλά μέχρι στιγμής πραγματικά απολάμβαναν το ύφος του), τον Steve Reich, τον Jeremy Soule, τον Yoko Kanno, καθώς και μερικούς σύγχρονους συνθέτες indie, όπως ο Matthew Harnage που συνέθεσε Nocturne Steel, ο Clark Aboud του οποίου το Make Sail OST είναι λαμπρό και ο Taylor Ambrosio Wood που συνέθεσε το όνειρο του Balthazar . Επίσης, δεν πρέπει να ξεχνάμε το απίστευτο soundtrack στο Zelda: Breath of the Wild . Η Μανάκα Καταόκα και η ομάδα της έκανε μια λαμπρή δουλειά σε αυτό.
KM: Πείτε μου περισσότερα για την προσέγγιση που παίρνετε όταν πρόκειται για τη δημιουργία νέας μουσικής.
EM: Λοιπόν, όσον αφορά τη μουσική του παιχνιδιού, ζητώ γενικά από τον προγραμματιστή οτιδήποτε σχετίζεται με την ιστορία / γνώση του θέματος, τον σκοπό του στο παιχνίδι, καθώς και τα έργα τέχνης και τις αναφορές. Επειδή αυτή είναι μια συνεργασία και συνεισφέρω σε μια ιστορία, είναι επιτακτική ανάγκη να δημιουργήσω κάτι που να ταιριάζει σε αυτό το καλούπι. Από εκεί, πώς γίνεται ένα κομμάτι είναι θέμα πειραματισμού.
Όλα ξεκινούν με την οικοδόμηση ενός ιδρύματος στο πιάνο. Θα μπορούσα να βρω μια πρόοδο της χορδής και να γράψω πάνω της. Θα μπορούσα να έχουμε μια μελωδία ήδη στο μυαλό και να προσπαθήσουμε να οικοδομήσουμε από αυτό. Ίσως ακούσω μια τυχαία ιδέα για τη μουσική που παίζει στο κεφάλι μου και να ανακατεύω για να το γράψω πριν αυτή η στιγμή της έμπνευσης με αφήσει. Όλα εξαρτώνται από το τι είναι η μουσική και τι είδους συναισθήματα χρειάζεται για να μεταδώσει. Η μουσική τελικά υπαγορεύει πως όλα θα πάνε, δείχνοντας μετά από κάποιο χρονικό διάστημα αν αυτό που προσπαθείτε να δημιουργήσετε θα συμβεί ή όχι. Φυσικά, έχω επίσης check with τον προγραμματιστή με demos για το πώς η μουσική έρχεται μαζί. Τα σχόλιά τους είναι χρήσιμα και στην κατεύθυνση, καθώς μπορούν να τα ακούσουν με φρέσκα αυτιά, επισημαίνοντας ορισμένες πτυχές που είτε λειτουργούν είτε χρειάζονται αναθεώρηση.
KM: Ποιά είναι μερικά από τα πρόσφατα έργα στα οποία εργάσατε και που σας έκανε ιδιαίτερα υπερήφανους;
EM: Επί του παρόντος, εργάζομαι στο Robot Farm, ένα RPG καλλιέργειας sim-life από την Nokoriware για τα τελευταία δύο χρόνια. Αυτό το βιντεοπαιχνίδι ήταν το πιο φιλόδοξο εγχείρημα που έκανα ποτέ μουσικά. Υπάρχουν τόσες πολλές πτυχές σε αυτό το παιχνίδι που μου έδωσε την ευκαιρία να γράψω διάφορα θέματα που μου επέτρεψαν να μιλήσω μουσικά. Έχω γίνει φίλος με τον πρωτοπόρο δημιουργό, Brayden McKinney (μια πραγματικά δημιουργική και φανταστική ψυχή), ο οποίος έχει παράσχει χρήσιμη κριτική στις συνθέσεις μου όλη την ώρα πιστεύοντας πραγματικά στη μουσική μου και τις δεξιότητές μου ως συνθέτη, καλό πρόσωπο και να μιλάμε ο ένας στον άλλο για την καθημερινότητά μας. Το OST είναι περίπου 80% σε αυτό το σημείο και πραγματικά προσβλέπω στην απελευθέρωση της μουσικής παράλληλα με το παιχνίδι.
Ένα δεύτερο έργο που ανέλαβα πρόσφατα είναι η Chained Echoes. Είναι ένα RPG που επηρεάζεται έντονα από τα κλασικά JRPGs για SNES / PS1 και αναπτύχθηκε από τον Arkheiral (Matthias Linda). Βρήκα μια διαφήμιση για αυτό όταν έψαχνε για έναν συνθέτη. Από την προβολή του πανέμορφου έργου τέχνης και του είδους του παιχνιδιού που πήγαινα, σκέφτηκα αυτόματα τον εαυτό μου, «πρέπει να κάνω αυτό το έργο!» Έλυσα εντελώς όλα όσα έκανα αυτή τη στιγμή και με ανυπομονησία έφτασα σε αυτόν μέσω ενός ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. Τελικά απάντησε την επόμενη μέρα (δύο φορές) και πέρασα μια εβδομάδα έρχεται με demos για αυτόν. Ευτυχώς, του άρεσε αυτό που προσφέρθηκα! Από εκεί, συνέθεσα το κύριο θέμα και από τότε δουλεύουμε στο παιχνίδι του.
Από ό, τι έμαθα για τον Matthias και αυτό το έργο, είναι πολύ έξυπνος και ξέρει τι θέλει και πώς να το κάνει, καθώς είναι ένας γενικά απίστευτα ταλαντούχος καλλιτέχνης με μια φαινομενικά ατέρμονη ροή δημιουργικότητας και ένα βαθύ δώρο για την αφήγηση. Το πιο σημαντικό, έχει αποδείξει ότι είναι πραγματικά καλό πρόσωπο, γι 'αυτό ανυπομονώ να συνεργαστώ μαζί του και να δω αυτό το βιντεοπαιχνίδι έρχεται στη ζωή.
KM: Πού ταιριάζει η μουσική για τα βιντεοπαιχνίδια στην ευρύτερη ταπετσαρία της σύγχρονης σύνθεσης;
EM: Προβάλλω τη μουσική του παιχνιδιού για να είναι μια άλλη εξέλιξη της μουσικής με τις δικές της μοναδικές παραμέτρους (π.χ. η ανάγκη να είναι loopable ή διαδραστικό) που μπορούν να διασχίσουν ελεύθερα όλα τα είδη μουσικής. Παρά το γεγονός ότι η μουσική του παιχνιδιού είναι εδώ και δεκαετίες, πιστεύω ότι τελικά έγινε πιο αποδεκτή από άλλες περιοχές του μουσικού κόσμου. Ένα παράδειγμα είναι το τμήμα μουσικών παιχνιδιών της Classic FM, High Score, που παρουσιάστηκε από την εκπληκτικά ταλαντούχα Jessica Curry που συνέθεσε τη μουσική για το Everyone's Gone to Rapture .
Επιπλέον, πολλές ορχήστρες παίζουν τώρα τη μουσική του παιχνιδιού βίντεο ζωντανά, αντί να κολλήσουν αποκλειστικά στη μουσική των κυρίων ή της κινηματογραφικής μουσικής. Αυτό είναι σίγουρα ένα καλό βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση. Παρόλο που αισθάνομαι ότι η μουσική του παιχνιδιού βίντεο είναι ακόμα κάπως μια εξειδικευμένη αγορά, έχει αυξηθεί σίγουρα στο πλαίσιο της μουσικής βιομηχανίας, με ετικέτες όπως το Materia Collective που υπερασπίζεται τη μουσική, παραμένοντας προστατευτικό των καλλιτεχνών που το έκαναν. Τελικά, η μουσική για τα βιντεοπαιχνίδια, ανεξάρτητα από το αν παίζεται από μια ορχήστρα ή με ήχους 8-bit σε έναν υπολογιστή, ήταν πάντα μεγάλη (κατά την ταπεινή μου άποψη). Είναι οι σημειώσεις ότι πραγματικά το θέμα, πώς ταιριάζει σε ένα παιχνίδι και αν προκαλεί μια συναισθηματική απόκριση από τον ακροατή.
Πέρα από την ίδια τη μουσική, θεωρώ ότι τα βιντεοπαιχνίδια γενικά είναι σήμερα η υψηλότερη μορφή τέχνης. Ο συνδυασμός της αφήγησης, των γραφικών, της μουσικής, των ηχητικών σκηνών, της φωνητικής δράσης και της δυνατότητας των παικτών να υπαγορεύουν την κατεύθυνση του παιχνιδιού, αποτελεί μια απίστευτα συγκινητική εμπειρία. Είναι το αποκορύφωμα μερικών από τις πιο δημοφιλείς μορφές τέχνης ανθρωποκεντρικών θησαυρών, παρουσιάζοντας τον εαυτό του όλα σε ένα στον παίκτη και τα παίρνει κάπου μακριά από την πραγματικότητα.
KM: Πού θα ήθελες να δεις την καριέρα σου στο μέλλον;
EM: Λοιπόν, θα ήθελα πρώτα από την αγάπη να δω αν θα μπορούσα να απελευθερώσω το αρχικό soundtrack για το Robot Farm μέσω της συλλογής υλικών. Ο Sebastian Wolff κάνει πραγματικά την εργασία του και φαίνεται πολύ καλά ενημερωμένος για τη μουσική βιομηχανία παιχνιδιών και τα δικαιώματα του μουσικού. Το Materia Collective έρχεται επίσης ως μια πραγματική οργάνωση που πραγματικά ενδιαφέρεται για τη μουσική των βιντεοπαιχνιδιών και τους αντίστοιχους συνθέτες. Έχοντας παρουσιάσει το έργο μου θα υπήρχε πραγματικό επίτευγμα για μένα.
Θα ήθελα να συνεχίσω να δουλεύω σε παιχνίδια με βαθιά αφήγηση και καταπληκτικά γραφικά. Ελπίζω μια μέρα να προσγειωθεί ένα έργο με έργα τέχνης παρόμοια με το Final Fantasy Tactics (Hiroshi Minagawa), τον Οκτόπαθ Ταξιδιώτη (Naoki Ikushima), το Granblue Fantasy (Hideo Minaba), την τελευταία ιστορία (Kimihiko Fujisawa) ή το Final Fantasy VI (Yoshitaka Amano). Υπάρχει κάτι που κινείται βαθιά γύρω από τα έργα τέχνης τους από εκείνα τα παιχνίδια που έφεραν πραγματικά έναν τόνο. Θα ήμουν πέρα από ενθουσιασμένοι να δουλέψω σε ένα παιχνίδι με έργα τέχνης σε αυτό το στυλ.
Θα ήθελα τελικά να ξεχωρίσω τα παιχνίδια πέρα από τα RPGs και να κάνω κάτι ωραίο, παρόμοιο με το Super Mario ή το πολικό αντίθετο, όπως ένας τίτλος τρόμου όπως το The Evil Within. Είμαι πολύ ευχαριστημένος από τον ήχο που δημιουργώ σήμερα αλλά προσπαθώ κάτι νέο θα ήταν μια ωραία αλλαγή με κάποιες καλές προκλήσεις.
Επίσης, θέλω πραγματικά να κερδίσω ένα anime. Ο Shiro Sagisu είναι δάσκαλος της μουσικής και μία από τις μεγαλύτερες επιρροές μου. Λατρεύω το έργο του για το Neon Genesis Evangelion και βλέπω τη μουσική του σε αυτό το anime να είναι εξίσου σημαντική για μένα, όπως η μουσική από την Final Fantasy. Επιπλέον, μου άρεσε πολύ η βαθμολογία του Nomi Yuuji στο Nichijou . Η μουσική του σε αυτή την παράσταση είναι εκπληκτική. Βοηθά πραγματικά να συμβάλλει στην κωμωδία, καθώς παρέχει αυτές τις τσέπες μουσικής που είναι απλά όμορφα κινούμενες.
Τέλος, θα ήθελα απλά να βελτιώσω ως συνθέτη, καθώς και να συνεργαστώ με άλλους συνθέτες και μουσικούς, ελπίζω να φτάσω μέχρι μια μέρα να καταγράφει μια ορχήστρα για ένα σκορ. Προς το παρόν, θα ήθελα πολύ να συναντήσω ακόμη έναν τραγουδιστή ή βιολιστή για να εμφανιστεί σε μια διαδρομή. Νομίζω ότι θα ήταν ένα σπουδαίο βήμα για να μάθεις περισσότερα για τη μουσική.
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
EM: Έχω την τάση να αναπληρώνω τη δημιουργική ροή μου μέσα από δραστηριότητες που γενικά μου προκαλούν την απομάκρυνση από το σπίτι στούντιο μου. Ξοδεύω χρόνο με την οικογένεια και τους φίλους, είτε τρώει το μεσημεριανό γεύμα / δείπνο με τους γονείς μου, είτε με τους φίλους μου είτε πηγαίνοντας σε μια βόλτα με τη σύζυγό μου Casey και τον σκύλο μας Linus. Θα παίξω ένα βιντεοπαιχνίδι για να βυθιστώ πραγματικά στο σκάφος. Σήμερα παίζω Octopath Traveler με το εκπληκτικό του σκορ από τον Yasunori Nishiki.
Θα παρακολουθήσω ένα νέο anime ή θα προσπαθήσω να προλάβω να διαβάζω την ανεκτέλεστο βιβλίο που έχω συγκεντρώσει. Μια καλή πηγή έμπνευσης που βρίσκω είναι η ανάγνωση συνεντεύξεων για τους ανθρώπους και το πώς ήρθαν να βρίσκονται εκεί που είναι στη ζωή, ξεπερνώντας τα εμπόδια που αντιμετώπισαν.
Το πιο σημαντικό είναι ότι προσπαθώ να δώσω προσοχή στα νέα και να γνωρίζω τα τρέχοντα γεγονότα που συμβαίνουν σε όλο τον κόσμο. Όσο ζωτικής σημασίας όσο και η μουσική για μένα, προσπαθώ να μην κουρδίσω τον εαυτό μου μόνο σε εκείνο τον τομέα. Ο κόσμος είναι ένας μεγάλος τόπος με πολλά πράγματα να ζήσουν και να μάθουν. Πιστεύω ακράδαντα ότι, για να μεγαλώσουμε όχι μόνο ως συνθέτης αλλά ως στρογγυλό άτομο, είναι σημαντικό να βγούμε έξω και να εξερευνήσουμε τη ζωή που γίνεται συνεχώς γύρω σας.
