Ο Voltz Supreme είναι ένας Αυστραλός συνθέτης μουσικής βιντεοπαιχνιδιών, ο οποίος είναι ένας αυτοσχεδιασμένος "αρχιτέκτονας synth και αρχιτέκτονας τάσης". Σε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, τον ρώτησα για το μουσικό του υπόβαθρο, τη δημιουργική του διαδικασία και τα remix του μουσικού παιχνιδιού του "80's synth".
Karl Magi: Αυτό που προκάλεσε πρώτα το πάθος σου για μουσική;
Voltz.Supreme: Οι γονείς μου ενθάρρυναν τον εαυτό μου και τα αδέλφια μου να παίζουν μουσική από νεαρή ηλικία. Όλοι μάθαμε να παίζουμε διαφορετικά όργανα. Για μένα, ήταν κιθάρα και ο αδερφός μου περιηγείται τώρα στον κόσμο ως drummer για το The Walking Who και το συγκρότημα του Angus Stone Dope Lemon. Η ύπαρξη υποστηρικτικών γονέων είναι μια πραγματική ευλογία που είμαι ευγνώμων και μεγαλώνοντας με φίλους οι οποίοι ήταν συνθέτες διαδραμάτισαν μεγάλο ρόλο, όπως εμείς απομακρύνουμε ο ένας τον άλλον δημιουργικά.
Έχω πάντα ενδιαφέρονται για τη δημιουργία μουσικής και άρχισαν πολύ νέοι με ένα πρόγραμμα κλήσης Guitar Pro το οποίο είναι ένα διασκεδαστικό MIDI-driven πρόγραμμα που χρησιμοποιείται για την γραφή και την ανάγνωση καρτέλα κιθάρα. Νωρίς στο γυμνάσιο έλαβα κάποιες απλές συσκευές εγγραφής και εγώ απλά θα καταγράψω με όποιο όργανο θα μπορούσα να πάρω τα χέρια μου. Είχα πειραματιστεί και διασκέδαζα. Τα πράγματα απλά μεγάλωσαν από εκεί.
KM: Με ποιον τρόπο ήσαστε σύμφωνος προς τη μουσική του παιχνιδιού και θέλοντας να το δημιουργήσετε;
VS: Από τη στιγμή που μπορώ να θυμηθώ, έχω ενδιαφέρει τη μουσική ως τρόπο να μιλήσω σε μια ιστορία ή να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα. Επίσης, μεγάλωσα στο να παίζω βιντεοπαιχνίδια και πριν σκεφτόμουν ακόμη και τη μουσική των βιντεοπαιχνιδιών, συνθέτες όπως ο Nobuo Uematsu (FF7-9) κυρίως με προκαλούσαν να σταματήσω και να καταλάβω τη μουσική.
Για πολύ καιρό, σκέφτηκα ότι ήθελα να γράψω μουσική ταινιών. Ακούω τόνους κινηματογραφικής μουσικής από συνθέτες όπως ο Ennio Morricone, ο Henry Mancini, ο Bernard Herrmann κτλ. Η συγγραφή μουσικής για τις ταινίες άλλων ανθρώπων ήταν σχεδόν αδύνατη, γι 'αυτό άρχισα να ψάχνω να γράφω μουσική για τους ανεξάρτητους προγραμματιστές παιχνιδιών βίντεο. Δεν νομίζω ότι χρειάστηκε πολύς χρόνος για μένα να αλλάξω το μυαλό μου από τη "μουσική παιχνιδιών βίντεο ως σχέδιο Β" σε "αυτό ακριβώς θέλω να κάνω!"
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους μουσικούς και τους συνθέτες που έχουν επηρεάσει έντονα σε σας και γιατί;
VS: Έχω πάντοτε σχεδιαστεί για συνθέτες και συγκροτήματα που είναι λίγο "έξω από το κουτί". Μερικοί καλλιτέχνες που μεγάλωσα ακούγοντας αλλά εξακολουθούν να έχουν έντονο αντίκτυπο σε μένα και οι καλλιτέχνες που εμπνέω σήμερα είναι οι Ennio Morricone, ο Henry Mancini, ο Bernard Herrmann, ο Frank Zappa, ο Steve Vai, ο κ. Bungle (και οτιδήποτε σχετικό) Η Ορχήστρα, η Kraftwerk, η Yasutaka Nakata, το Κοινοβούλιο-Funkadelic, η Hiroshi Yoshimura, η Disasterpeace, ο Cliff Martinez, ο Claude Debussy, ο Bernie Worrell, ο Maurice Ravel, ο Nobuo Uematsu και ο αγαπημένος μου Masashi Hamauzu!
KM: Πού ταιριάζει η μουσική για τα βιντεοπαιχνίδια στην ευρύτερη γκάμα της σύγχρονης μουσικής;
VS: Η βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών είναι απολύτως μαζική, μεγαλύτερη από τις βιομηχανίες κινηματογράφου και μουσικής. Το φάσμα της δημιουργικής έκφρασης συνεχίζει να γίνεται ευρύτερο και ευρύτερο καθώς αυξάνεται η βιομηχανία και καθίσταται φθηνότερη και ευκολότερη για τους καθημερινούς ανθρώπους να παράγουν παιχνίδια. Το ίδιο ισχύει και για τη μουσική των βιντεοπαιχνιδιών. Μπορείτε να τοποθετήσετε οποιοδήποτε είδος μουσικής στην ευρεία κατηγορία της μουσικής βιντεοπαιχνιδιών και έπειτα πάνω από αυτό, αυτό το μεγάλο λιωμένο δοχείο genres (μουσική βιντεοπαιχνιδιών) καταλήγει να δημιουργεί τα δικά του μοναδικά είδη, στυλ και μουσικές δυνατότητες.
Τώρα βλέπετε τα πράγματα να πλησιάζουν, καθώς η παλιά μουσική και οι ήχοι του chiptune θεωρούνται δροσερό και ρετρό που προκαλούν τη μουσική των παιχνιδιών βιντεοπαιχνιδιών για να απομακρυνθούν από τα παιχνίδια και τη σύγχρονη μουσική.
Προσωπικά, αυτό που αγαπώ για τη μουσική του βιντεοπαιχνιδιού είναι η δυναμική πτυχή που επιτρέπει τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ του ατόμου (παίκτη) και της μουσικής με τρόπο που κανένα άλλο μέσο ψυχαγωγίας δεν μπορεί να παράγει. Υπάρχουν πολλές ανεκμετάλλευτες δυνατότητες εκεί και ελπίζω να εκμεταλλευτώ πραγματικά τη δυναμική μουσική περισσότερο στο μέλλον.
KM: Πες μου πώς θα φτιάξεις νέα μουσική;
VS: Η έναρξη μιας νέας σύνθεσης μπορεί να είναι δύσκολη υπόθεση. Βοηθά να ξεκινήσετε με κάποια μορφή έμπνευσης. Για μένα μπορεί να έρθει από το να παίζεις με έναν ενδιαφέροντα όργανο ήχο (συνήθως synth), να εμπνεύσασα απευθείας από ένα έργο στο οποίο εργάζομαι, να δοκιμάζω μια νέα τεχνική ή στυλ μουσικής ή να εμπνευστούμε από τις συνθέσεις κάποιου άλλου. Το ξεκίνημα είναι το πιο δύσκολο κομμάτι και στη συνέχεια συνήθως ρέει με γραμμικό τρόπο, σχεδόν από την αρχή μέχρι το τέλος, το layering κομμάτι ανά διαδρομή. Αν γράφω τη δική μου μουσική, παίζω συνήθως τα περισσότερα κομμάτια.
Όταν δουλεύω για κάποιον που απαιτεί περισσότερη στιλπνότητα, πρέπει να βάλω στην άκρη την υπερηφάνεια του μουσικού μου ...
Αυτό συνήθως μοιάζει με το να παίζω και να καταγράφω ένα αρχικό τμήμα μουσικής με έναν ελεγκτή MIDI που ακολουθείται από το βρόχο και την προσαρμογή του τμήματος μέχρι να ακούγεται σωστό και όλες οι νότες είναι στη θέση του. Μόλις τα μέρη MIDI είναι ωραία, θα στείλω αυτές τις πληροφορίες πίσω στα synths μου για να "εκτελέσει" την τελική λήψη.
KM: Πείτε μου μερικά από τα πρόσφατα έργα στα οποία εργάσατε πρόσφατα, από τα οποία είστε ιδιαίτερα υπερήφανοι;
VS: Το μεγαλύτερο έργο μου μέχρι σήμερα είναι το soundtrack για βιντεοπαιχνίδια στο οποίο εργάζομαι επί του παρόντος. Το παιχνίδι είναι Adams Ascending, το οποίο αναπτύσσεται από έναν ανεξάρτητο προγραμματιστή στην Καλιφόρνια, Nick Depalo. Πρόκειται για μια πολύ φιλόδοξη περιπέτεια sci-fi τρίτου προσώπου με μερικά βαθιά θέματα. Και οι δύο ζούμε σε αντίθετες πλευρές του κόσμου (είμαι Αυστραλός) αλλά ο Nick και ο ίδιος μοιράζονται πολλές κοινές αξίες και δημιουργικά ενδιαφέροντα. Εξαιτίας αυτού, τα θέματα επικοινωνίας ήταν αρκετά ελάχιστα. Περάσαμε το τέλος του περασμένου έτους (2018) δουλεύοντας σε διάφορα διαφορετικά ρυμουλκούμενα που ήταν διασκεδαστικό, αλλά φέτος έχω μετακομίσει στη βαθμολόγηση μεμονωμένων σκηνών και επιπέδων. Τόσο η μουσική όσο και το παιχνίδι έρχονται μαζί και είναι μια διασκεδαστική και ανταμοιβή πρόκληση μέχρι στιγμής.
KM: Είμαι περίεργος για τα 80's synth video remixes παιχνιδιών. Ποια είναι η προσέγγισή σου για να τα κάνεις και γιατί υποχρεώθηκες να τα ξεκινήσεις;
VS: Αρχικά έκανα remixes έτσι θα μπορούσα να έχω υποστηρικτικά κομμάτια για να παίξω μουσική βιντεοπαιχνιδιών ζωντανά. Γενικά ερμηνεύω σαν Voltz Supreme σόλο, οπότε χρειάζομαι κομμάτια για όλα τα μέρη που δεν θα παίξω. Πρόσφατα, το να κάνεις τα remix έχει γίνει ένας καλός χαλαρωτικός τρόπος να είσαι ακόμα δημιουργικός αν χρειάζομαι ένα σύντομο διάλειμμα από (ή δεν έχω την ενέργεια για) να συνθέσω. Σχεδόν όλος ο δημιουργικός μου χρόνος είναι αφιερωμένος στη συγγραφή για τον Adams Αύξουσα αυτήν τη στιγμή, έτσι ώστε τα remixes να είναι ωραία σχέδια τα οποία μου επιτρέπουν να συνεχίσω να απελευθερώνομαι ένα είδος περιεχομένου στον κόσμο χωρίς να θυσιάζω τις ευθύνες μου.
Επιλέγω τραγούδια με βάση τα ένστικτά μου. Έχω μια αρκετά καλή ιδέα για το τι θα λειτουργήσει ή δεν θα λειτουργήσει και αν μπορώ να προσθέσω οποιαδήποτε νέα ζωή στην αρχική έκδοση. Αν είναι μια περίπλοκη σύνθεση, σίγουρα βοηθάει να έχετε στερεά αρχεία midi για χρήση. Χρησιμοποιώ το λόγο του Propellerhead για το DAW μου. Είναι γεμάτο υπέροχους ήχους, αλλά προσπαθώ να επιμείνω στη χρήση vintage ή σύγχρονων αναλογικών synths μου για τα remixes. Χρησιμοποιώ Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) και Moog Little Phatty που ήταν ο τελικός σχεδιασμός synth του Bob Moog. Έχω επίσης ένα Arturia Microbrute αλλά δεν το χρησιμοποιώ συνήθως για ηχογράφηση studio. Είναι πολύ διασκεδαστικό να ανακαλύπτετε αυτές τις εκπληκτικές συνθέσεις χρησιμοποιώντας αυτό το εξαιρετικό εργαλείο και ελπίζουμε να απολαμβάνουν οι άνθρωποι να ακούν την αγαπημένη τους μουσική βιντεοπαιχνιδιών!
KM: Πού θέλετε να πάρετε τη μουσική σας προς τα εμπρός;
VS: Είμαι ικανοποιημένος με την κατεύθυνση που τα πράγματα πηγαίνουν αυτή τη στιγμή. Θα ήθελα πολύ να συνεχίσω να γράφω soundtracks για τα βιντεοπαιχνίδια και να συνεχίζω να μεγαλώνω και να βελτιώνομαι ως συνθέτης και παραγωγός. Θα ήταν επίσης τρομερό να διοργανώσετε μια μπάντα funk των 20 κομματιών ...
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
VS: Νομίζω ότι η ισορροπία είναι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα για τον καθένα και αυτό μπορεί να σας κρατήσει αρκετά σταθερά επιφορτισμένο σε ένα βαθμό. Είναι διαφορετικό από άτομο σε άτομο, αλλά για μένα πρέπει να εξισορροπώ τη δημιουργική ζωή μου με το να είμαι σύζυγος, μπαμπά, μηχανικό και όλα με τρόπο που ευθυγραμμίζεται με τη χριστιανική πίστη και τις αξίες μου. Η παραμονή εμπνευσμένη είναι επίσης πολύ σημαντική. Τα podcast μουσικής για βιντεοπαιχνίδια όπως το Super Marcato Bros, το VGMbassy και άλλοι με βοηθούν να ακούω και να εκτιμώ τη νέα μουσική που είναι πάντα μεγάλη για δημιουργικότητα και ανάπτυξη. Και ένας μεγάλος μένει χαλαρός και δεν χτυπά τον εαυτό σου. Αποδεχτείτε και γνωρίστε τους περιορισμούς σας (ενώ παράλληλα προσπαθείτε για ανάπτυξη) και αποδεχτείτε ότι θα έχετε καλές και κακές μέρες ως συνθέτης ή καλλιτέχνης.
