Πώς να γράψετε ένα τραγούδι στην κιθάρα για αρχάριους

Μπορείτε να γράψετε ένα τραγούδι!

Για τους κιθαρίστες, μαθαίνοντας πώς να γράψω ένα τραγούδι είναι ένα από τα πιο εκπληκτικά μέρη του να είσαι μουσικός, αλλά κανείς δεν είπε ποτέ ότι ήταν εύκολο. Αδιαμφισβήτητα χιλιάδες τραγούδια γράφονται σε όλο τον κόσμο κάθε μέρα, αλλά πολύ λίγοι φτάνουν ποτέ στο δημόσιο αυτί.

Πολλοί άνθρωποι σκέφτονται τη σύνθεση τραγουδιών ως ένα μυστηριακό τελετουργικό που μπορούν να καταλάβουν μόνο όσοι συντονιστούν σε κάποιο πνευματικό πεδίο έμπνευσης. Αληθώς, είναι μια ικανότητα που μπορεί κανείς να μάθει. Ο καθένας μπορεί να γράψει ένα τραγούδι.

Το ερώτημα είναι, μπορείτε να γράψετε ένα καλό τραγούδι;

Ναι, υπάρχουν πολλά σκουπίδια εκεί έξω. Ακούστε τους περισσότερους ποπ ραδιοφωνικούς σταθμούς και αυτό είναι πολύ εύκολο να δείτε. Αλλά υπάρχουν και οι πολύτιμοι λίθοι, οι μουσικές δημιουργίες τόσο σπάνιες που σας αφήνουν στο δέος του τραγουδοποιού.

Ακούγοντας αυτά τα αριστουργήματα, ίσως αισθάνεστε εκφοβισμένοι. Το πράγμα που πρέπει να θυμόμαστε είναι ότι κάθε επιτυχημένος τραγουδοποιός αποδίδει ένα σωρό σκουπίδια πριν ξεκινήσουν να τρέχουν τα καλά πράγματα. Όπως κάθε τέχνη, τόσο περισσότερο ασκείστε και όσο περισσότερο αποτυγχάνετε, τόσο καλύτερα αποκτάτε.

Αν έχετε καλό σε αυτό μπορεί να καταλήξετε ακόμη και με μια προσοδοφόρα μουσική σταδιοδρομία λόγω της ικανότητάς σας τραγουδοποιίας!

Έτσι, στρέψτε το φόβο σας πίσω από σας, αρπάξτε την κιθάρα σας και πάρτε την βουτιά στα παγωμένα νερά του τραγουδοποιού. Σας υπόσχομαι ότι δεν θα πνιγείτε και πιθανότατα θα μάθετε ακόμη και κάτι για τον εαυτό σας αν δεν είστε προσεκτικοί.

Τι είδους συνθέτης θα είστε;

Για πολλούς κιθαρίστες, το να υπολογίσεις ποιο είδος τραγουδιού θα γράψεις θα περιλαμβάνει πρώτα μια πολύ πιο τρομακτική προϋπόθεση: Να υπολογίσεις ποιος είσαι μουσικός. Πιθανότατα γνωρίζετε ήδη ποια μουσική θέλετε και ποιο στυλ θέλετε να μιμηθείτε.

Το ερώτημα είναι αν οι τρέχουσες ικανότητές σας ταιριάζουν με τις φιλοδοξίες σας. Υπάρχουν δύο σχολές σκέψης σχετικά με αυτό και πιστεύω ότι και οι δύο μπορούν να είναι σωστές:

1. Γράψτε στο τρέχον επίπεδο δεξιοτήτων σας. Εάν γνωρίζετε μόνο πέντε χορδές στην κιθάρα και δεν μπορείτε να παίξετε σόλο, δεν πρόκειται να αποδείξετε τίποτα κοντά στο προοδευτικό βράχο ή την τζαζ που ακούτε. Θα χρειαστεί να δουλέψετε για τις μπριζόλες σας.

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι θα πρέπει να περιμένετε μέχρι να βελτιωθεί πριν αρχίσετε να γράφετε τραγούδια. Υπάρχουν πολλές ροκ μπάντες σε όλη την ιστορία που έκανε μια χαρά με πέντε χορδές και άλλα είδη όπως το λαϊκό, το πανκ και η χώρα είναι ακόμα πιο προσιτά.

Ξεκινώντας από αυτόν τον τρόπο πραγματικά σας δίνει ένα μεγάλο δημιουργικό άλμα. Αν μπορείτε να γράψετε φανταστικά τραγούδια με πέντε χορδές, σκεφτείτε τι ένας σπουδαίος τραγουδοποιός θα είστε μόλις μάθετε να παίζετε το πράγμα!

Το μειονέκτημα είναι ότι πρέπει να είστε σίγουροι ότι πιέζετε τον εαυτό σας με άλλους τρόπους για να εξελιχθείτε ως μουσικός, δεδομένου ότι το τραγούδι σας θα είναι πάντα ίσο με τη σημερινή σας ικανότητα.

2. Γράψτε πέρα ​​από το επίπεδο δεξιοτήτων σας. Ορισμένες μορφές μουσικής, όπως η κλασσική, η τζαζ, το μέταλλο και ακόμη και τα μπλουζ, απαιτούν κάποιες εντυπωσιακές μπριζόλες προτού καν σκεφτείτε να βάζετε ιδέες σε χαρτί. Σε αυτά τα είδη, κάποια στιγμή πρέπει να "ψεύσετε μέχρι να το κάνετε" όπως λένε.

Η άνοδος αυτού είναι ότι πάντα πιέζεις τον εαυτό σου για να γίνεις καλύτερος. Αυτό είναι ένα καλό πράγμα, βέβαια, και ένας πολύ καλός τρόπος να φτάσετε στο μπλοκ του τραγουδοποιού. Αλλά υπάρχουν και κάποιες κακές γωνίες σε αυτό.

Για μια, η μουσική σας θα ακούγεται κάπως απαίσια μέχρι να ξέρετε τι κάνετε. Στα είδη που απαιτούν βαθιά γνώση της μουσικής θεωρίας και ακραίας τεχνικής επάρκειας, απλά δεν θα έχετε ό, τι χρειάζεται και αυτό μπορεί να είναι απογοητευτικό.

Το δεύτερο αρνητικό σημείο είναι ότι μπορεί να καταλήξετε να εφαρμόζετε κακές συνήθειες σε μια προσπάθεια να ξεπεράσετε τις ικανότητές σας. Πνευματικά και σωματικά, αυτό που ασκείστε βελτιώνετε. Αν ασκείστε συνεχώς κακές συνήθειες, θα βελτιώσετε τις κακές συνήθειες.

Συζητήσεις Slash Σχετικά με την Έμπνευση

Άλλοι τύποι συγγραφέων

Ίσως δεν ταιριάζει σε κανένα από αυτά τα σενάρια. Ίσως είστε ένας εξαιρετικός μουσικός, αλλά λίγο διασκεδασμένος από το κομμάτι τραγουδοποιίας.

Σε αυτή την περίπτωση, το ταξίδι σας είναι πολύ πιο φιλοσοφικό. Γνωρίζετε ήδη πώς να παίξετε και πιθανότατα έχετε πολύ εμπειρία κάτω από τη ζώνη σας. Πρέπει να αναρωτηθείτε ποιος θέλετε να είστε μουσικός.

Ακούγεται κλισέ, αλλά για σένα, όταν πρόκειται να υπολογίσεις τι είδους τραγούδι θα γράψεις, πρέπει να ακολουθείς την καρδιά σου. Δεν έχετε πραγματικά περιορισμούς.

Τι γίνεται αν μερικές χορδές είναι όλοι που θέλεις να μάθεις για την κιθάρα, κι απλά θέλεις να σκοντάς και να τραγουδήσεις μαζί; Είστε λυρικός, τραγουδιστής και τραγουδοποιός και δεν υπάρχει τίποτα κακό με αυτό. Μπορείτε να κρατήσετε τη ρομαντισμένη αντίληψη της πλήρωσης του φορητού υπολογιστή μετά από το σημειωματάριο με τραγούδια και στίχους μέχρι να βρεθείτε τελικά μια μπάντα ή κάποια άλλη έξοδο για να τα βγάλετε όλα στις μάζες.

Είναι πραγματικά μια μεγάλη ιδέα να έχουμε όσο το δυνατόν περισσότερες σκέψεις σε χαρτί. Ωστόσο, ως μουσικός, για μένα το πιο τρομακτικό σε μια μπάντα κατάσταση ήταν πάντα ένας τραγουδιστής που δεν έχει παίξει ποτέ ένα όργανο. Έχουν μια ιδέα στο κεφάλι τους για το πώς θέλουν να ακούγεται η μουσική, αλλά δεν μπορούν να το βάλουν σε λέξεις και δεν μπορούν να σας δείξουν.

Ακόμα κι αν απλά θέλετε να τραγουδήσετε και να γράψετε τραγούδια, δεν είναι κακή ιδέα να συνεχίσετε να ασκείστε την κιθάρα, ώστε να μεταφέρετε καλύτερα τις ιδέες σας στους συντρόφους του συγκροτήματος.

Τα βασικά συστατικά ενός τραγουδιού

Τα τραγούδια έχουν δομή. Ακόμα και τα συγκροτήματα μαρμελάδας που ζυμώνουν για είκοσι λεπτά τη φορά έχουν μια γενική ιδέα για το πού πηγαίνουν με ένα κομμάτι.

Τα βασικά συστατικά ενός τραγουδιού είναι:

Εισαγωγή: Αυτό μπορεί να είναι οτιδήποτε δημιουργεί την αρχή του κομματιού σας και μπορεί ή όχι να εισρεύσει στο υπόλοιπο τραγούδι. Συνήθως είναι ένα όργανο τμήμα που θέτει τον τόνο για το υπόλοιπο τραγούδι.

Ορισμένα στυλ μουσικής χρησιμοποιούν όργανα intros περισσότερο από άλλα. Τα προοδευτικά ροκ και μέταλλα είναι γνωστά για μακρά intros.

Στίχος: Εδώ έρχονται τα λόγια! Ο στίχος ενός τραγουδιού λέει την ιστορία και τα περισσότερα τραγούδια περιέχουν τρία ή τέσσερα από αυτά. Μπορούν να είναι μόνο μερικές γραμμές κάθε μια, ή μπορούν να είναι αρκετά περίτεχνα. Οι μακρύτεροι στίχοι με καλό περιεχόμενο δίνουν στο τραγούδι μια πιο επική αίσθηση.

Τα πιο σύντομα στίχους κάνουν ένα τραγούδι πιο ήπιο. Κάθε στίχος είναι συνήθως μοναδική και επαναλαμβάνεται μόνο μία φορά μέσω του τραγουδιού, αλλά μερικές φορές οι τραγουδοποιούς θα ανακυκλώσουν ένα στίχο που χρησιμοποιήθηκε νωρίτερα στο τραγούδι και θα το προσθέσουν στο τέλος.

Μεταβατική Γέφυρα: Το τμήμα γέφυρας ενός τραγουδιού γεμίζει το κενό μεταξύ του στίχου και της χορωδίας. Μερικά τραγούδια δεν τους απασχολούν καθόλου, και σε άλλα τα δουλεύουν πολύ καλά. Η χορωδία ενός τραγουδιού είναι συνήθως ένα πολύ μελωδικό κομμάτι "τραγουδάει μαζί", ενώ ο στίχος μοιάζει περισσότερο με ένα ποίημα. Η γέφυρα κάνει μια ομαλή μετάβαση μεταξύ αυτών των δύο διαφορετικών τμημάτων.

Μια γέφυρα μπορεί να είναι πολύ μελωδική όπως μια χορωδία, ή μπορεί να είναι μια άλλη φάση του στίχου. Μια γέφυρα μπορεί να επαναλαμβάνεται κάθε φορά που χρησιμοποιείται στο τραγούδι ή μπορεί να είναι πρωτότυπη σε κάθε εφαρμογή.

Χορωδία: Όταν κάποιος σας ρωτάει πώς ένα συγκεκριμένο τραγούδι πηγαίνει, η χορωδία είναι συνήθως αυτό που σκέφτεστε. Αυτό είναι το κύριο τμήμα του τραγουδιού. Ο λόγος που είναι τόσο αξέχαστος είναι επειδή είναι συνήθως πολύ μελωδικός και ευχάριστος. Συνήθως (αλλά όχι πάντα) επαναλαμβάνεται αρκετές φορές σε όλο το τραγούδι.

Πολλοί τραγουδοποιούς επιδιώκουν να χρησιμοποιήσουν το μαγικό "γάντζο" στο τμήμα χορωδίας τους. Τα τραγούδια με μεγάλα άγκιστρα είναι εκείνα που μετακινούν πολύ τον ακροατή με το λυρικό και σύνθεση. Αυτά είναι τα τραγούδια που κολλάνε στο κεφάλι σου!

Ενός οργάνου ή / και σόλο: Συνήθως στη μέση ενός τραγουδιού, αλλά μερικές φορές σε άλλα μέρη, πολλά συγκροτήματα διαθέτουν σόλο κιθάρας ή άλλο όργανο. Αυτό μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικό από το υπόλοιπο τραγούδι (βλέπε "μέση" παρακάτω) ή μπορεί να χρησιμοποιεί την ίδια δομή χορδών με άλλα τμήματα του τραγουδιού. Ορισμένες μπάντες δεν χρησιμοποιούν αυτήν την ενότητα καθόλου.

Άλλοι, όπως οι τζαζ και οι προοδευτικές ροκ μπάντες, μπαίνουν πραγματικά άγρια ​​με τα όργανα της μουσικής τους. Η απόφαση εξαρτάται από τον τραγουδοποιό. Το όργανο ή το σόλο κομμάτι μπορεί να διαθέτει τη δική του γέφυρα εκ των προτέρων, αυξάνοντας την ένταση και προετοιμάζοντας τον ακροατή.

Μέση: Μερικά τραγούδια σβήνουν στις εφαπτόμενες στη μέση και στη συνέχεια επιστρέφουν στην αρχική μορφή στίχων / γέφυρας / χορού αργότερα. Αυτά τα μεσαία τμήματα μπορούν να βοηθήσουν, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ή μπορεί να έχουν το δικό τους στίχο / χορωδία, ή μορφή στίχων / στίχων. Και πάλι, η καλλιτεχνική άδεια είναι στα χέρια του τραγουδοποιού.

Outro: Το τραγούδι πρέπει να τελειώσει κάποτε! Το outro είναι η σύνθεση που αποτελεί το τέλος ενός τραγουδιού. Μερικές φορές οι μπάντες χρησιμοποιούν όργανα για να τερματίσουν ένα τραγούδι. Μερικές φορές επαναλαμβάνουν τη χορωδία αρκετές φορές πριν τελειώσουν.

Θυμηθείτε ότι, αν και στις ηχογραφήσεις μερικές φορές ακούτε ένα τραγούδι να ξεθωριάζει σε τίποτα, στην πραγματική ζωή θα πρέπει να καταλήξετε με έναν τρόπο να τελειώσετε το τραγούδι σας. Βγείτε έξω με ένα κτύπημα!

Κάνοντας όλοι μαζί

Όταν έρχεται η ώρα να γράψετε το τραγούδι σας, υπάρχουν δύο τρόποι να το κάνετε. Το πρώτο, το οποίο πολλοί μουσικοί απασχολούν, είναι να χτίσουν από κομμάτια μουσικής ή στίχους που έχουν ήδη γραφτεί και να τα συναρμολογήσουν σε κάτι που μοιάζει με ένα τραγούδι.

Ή, κάποιοι μουσικοί θα κάθονται με το όργανο τους και θα σκέφτονται, περιμένοντας και ελπίζοντας ότι κάποια ιδέα έρχεται σε αυτούς. Πιστεύω ότι αυτή η προσέγγιση είναι ένα λάθος και πιθανότατα οδηγεί σε πολλούς νέους συνθέτες να κλείνουν όταν οι μεγάλες ιδέες δεν τους χτυπούν.

Ένας άλλος τρόπος και η μέθοδος που ανέκαθεν ευνόησα είναι να δημιουργήσετε ένα περίγραμμα του τραγουδιού σας προτού αρχίσετε να γράφετε μουσική. Μπορεί να ακούγεται ρομποτικό, αλλά πιστεύω ότι το περίγραμμα του έργου σας είναι μέρος της δημιουργικής διαδικασίας.

Θυμηθείτε, ως τραγουδοποιός που δεν συνθέτετε απλώς οργανώνετε και αυτό είναι τόσο σημαντικό όσο οτιδήποτε άλλο στο αποτέλεσμα του κομμάτιτός σας.

Ενώ δημιουργείτε αυτό το περίγραμμα, απαντάτε σε ερωτήσεις σχετικά με την ουσία του τραγουδιού σας. Αυτό, με τη σειρά του, σας βοηθά να φανταστείτε το θέμα και τη μουσική σύνθεση, και το άλμα ξεκινάει το στίχο σας.

Οι περισσότεροι μουσικοί επισημαίνουν τα τμήματα των τραγουδιών τους. Ο κλασικός τρόπος είναι η μέθοδος "ABC", όπου σημειώνετε το στίχο "Α", τη γέφυρα "B", τη χορωδία "C" κλπ. Επομένως, ένα πολύ βασικό περίγραμμα για ένα τραγούδι μπορεί να μοιάζει με αυτό:

Βασικό περίγραμμα τραγουδιού για αρχάριους

Άσκηση τραγουδιού # 1

Πιάσε ένα σημειωματάριο και στυλό και ένα CD από το αγαπημένο σας συγκρότημα. Ακούστε ένα κομμάτι από το CD και προσδιορίστε ποια τμήματα είναι σε, στίχο, γέφυρα, χορωδία, μεσαία κλπ. Δημιουργήστε ένα περίγραμμα όπως το παραπάνω.

Πώς χρησιμοποιεί αυτός ο καλλιτέχνης τα τυπικά στοιχεία τραγουδιού; Υπάρχουν απροσδόκητες ενότητες που δεν ταιριάζουν στους παραπάνω ορισμούς; Τα τμήματα ρέουν μαζί καλά, ή μήπως κάποια από τις αλλαγές φαίνεται αδέξια; Τι θα κάνατε διαφορετικά αν γράφετε αυτό το τραγούδι;

Δοκιμάστε αυτό με μερικά τραγούδια από διαφορετικές μπάντες και δείτε τι μπορείτε να μάθετε για τα στυλ τραγουδοποιίας τους.

Γράφοντας πιο προηγμένα τραγούδια

Δεν χρειάζεται να είσαι τόσο προβλέψιμος. Ανακατέψτε το, καθυστερώντας τη χορωδία, τοποθετώντας πολλαπλάσια σόλο κιθάρας ή προσθέτοντας ένα τμήμα με μερικούς διαφορετικούς στίχους:

Σύνθετη συμβουλή γραφής από τον Paul Gilbert

Ένα πιο προηγμένο περίγραμμα τραγουδιού

Άσκηση γραφής τραγουδιού # 2

Γράψτε ένα τραγούδι! Έχω πει επανειλημμένα σε αυτό το άρθρο ότι ο μόνος τρόπος για να γίνω καλύτερος είναι να εξασκηθείτε και δεν υπάρχει χρόνος σαν το παρόν! Δημιουργήστε το περίγραμμα σας, τόσο απλό όσο χρειάζεται.

Μπορεί να θέλετε να ξεκινήσετε με ένα εύκολο ABC, ABC, ABC μορφή. Ελάτε με ένα θέμα για το τραγούδι σας. Μερικές φορές αισθάνομαι σαν να βοηθάει να βρει έναν καλό τίτλο πρώτα, καθώς ο τίτλος θέτει πραγματικά τη διάθεση για τη μουσική. Για ένα τραγούδι τύπου ABC θα χρειαστείτε στίχους, γέφυρες και στίχους στίχων και τρία κομμάτια μουσικής που λογικά ρέουν μαζί.

Πάρτε ρωγμές και επιτρέψτε μου να ξέρω πώς αποδεικνύεται στα σχόλια παρακάτω. Αφού τελειώσετε με αυτό το τραγούδι, γράψτε ένα άλλο. Είναι ο μόνος τρόπος να βελτιωθεί.

Ξεκινήστε να φτιάχνετε μουσική!

Τώρα που ξέρετε τα βασικά μπορείτε να φτάσετε εκεί και να δημιουργήσετε! Δεν υπάρχουν πραγματικά όρια σε αυτό που μπορείτε να πετύχετε και μπορεί να βρεθείτε σε μια καριέρα στη μουσική.

Θυμηθείτε, δεν γίνονται διάσημοι όλοι οι τραγουδοποιούς. Κάποιοι κάνουν εξαιρετικά χρήματα γράφοντας τη μουσική για τα σούπερ σταρ που φαίνονται όμορφα αλλά δεν έχουν κανένα πραγματικό ταλέντο. Είναι οι συνθέτες που κάνουν αυτούς τους ανθρώπους να φαίνονται καλά. Το τυπικό ποπ ή ροκ άστρο μπορεί να έχει μια σύντομη περίοδο επιτυχίας κατά τη διάρκεια της καριέρας τους, αν είναι τυχεροί, ενώ ένας καλός τραγουδοποιός μπορεί να είναι σε ζήτηση για δεκαετίες.

Ακόμη και αν ποτέ δεν αποφασίσετε να κάνετε τίποτα με το ταλέντο σας, το τραγούδι εξακολουθεί να είναι μια ανταμείβοντας προσπάθεια. Το τραγούδι που γράφετε σήμερα είναι μια πρωτότυπη δημιουργία, που φτιάξατε από εσάς, και θα είναι γύρω για πάντα. Καλή τύχη και ελπίζω ότι τώρα έχετε μια καλύτερη ιδέα για το πώς να γράψετε ένα τραγούδι.