Ο Josh Barron είναι συνθέτης μουσικής για βιντεοπαιχνίδια με έδρα τις Η.Π.Α., αλλά συνθέτει επίσης δύο έργα πολλαπλών κινήσεων για ορχήστρα συμβολοσειρών. Το έργο του συνδυάζει μια μεγάλη ποικιλία μουσικών στοιχείων για να δημιουργήσει ένα μοναδικό, αρμονικό σύνολο. Τον μίλησα για το πώς ξεκίνησε ως συνθέτης, πώς προσεγγίζει τη σύνθεση και τη διάταξη και τις δημιουργικές του εμπνεύσεις.
Karl Magi: Πώς αρχικά ενδιαφερόταν να κάνει μουσική και σύνταξη;
Josh Barron: Το ενδιαφέρον μου ξεκίνησε όταν ήμουν 11 χρονών και μόλις έπαιζα Final Fantasy VII. Σε εκείνο το σημείο, αισθάνθηκα ότι η μουσική πραγματικά έκανε κλικ στο μυαλό μου. Την ίδια στιγμή, ο παππούς μου μου είχε δώσει κλασικά μουσικά CD, ειδικά τον Γιώργο Γκερσούιν, γι 'αυτό πήγα πραγματικά σε αυτό το είδος μουσικής. Από εκείνη τη στιγμή, μετά από να ακούσω το FFVII και τα κλασικά CD, ήθελα πραγματικά να γίνω συνθέτης.
Ξεκίνησα την οργάνωση της μουσικής από πρώτο, επειδή ήταν πολύ πιο εύκολο να πάρετε το έργο κάποιου άλλου και να προσθέσετε σε αυτό. Αυτή η εμπειρία ξεκίνησε πραγματικά την καριέρα μου ως διοργανωτής. Συνειδητοποίησα ότι είναι αυτό που ήθελα να κάνω, αλλά δεν πήγα πραγματικά μέχρι αργότερα στα γυμνάσια μου.
KM: Τι είναι η μουσική για τα βιντεοπαιχνίδια που θα σας προσελκύσει;
JB: Είναι μόνο η δημιουργικότητα που σας επιτρέπουν τα βιντεοπαιχνίδια. Με μια ταινία, υπάρχει πραγματικά μια αφήγηση ή όραμα που ο σκηνοθέτης και ο συγγραφέας θέλουν να ζήσετε. Με τα βιντεοπαιχνίδια, υπάρχουν τόνοι διαφορετικών γωνιών, επειδή όλοι θα παίξουν διαφορετικά αυτό το παιχνίδι. Πάντα μου αρέσει η πτυχή της μουσικής παιχνιδιών βίντεο που προσαρμόζεται στην εμπειρία σας. Αισθάνομαι γι 'αυτό, εν μέρει, τα βιντεοπαιχνίδια αρχίζουν να ανταγωνίζονται ταινίες στη βιομηχανία ψυχαγωγίας. Σας δίνουν αυτή τη συνήθη εμπειρία.
Με προκαλεί πραγματικά ως συνθέτης γιατί πρέπει να μπει στο κεφάλι αυτού του ατόμου και να γράψω ένα κομμάτι που θα προσαρμόσει την εμπειρία του παιχνιδιού όχι μόνο για ένα άτομο αλλά για χιλιάδες ανθρώπους. Μου αρέσει αυτή η ιδέα, καθώς και η δυνατότητα να συνδυάσει όλα τα είδη των μορφών της μουσικής μαζί.
KM: Ποιοι καλλιτέχνες και συνθέτες έχουν επηρεάσει τη δική σας δουλειά;
JB: Μιλούσα απλά με τον Benjamin Nuss που είναι φίλος μου. Είναι ένας πιανίστας παγκόσμιας κλάσης, ένας πολύ καλός τύπος, και έχει κάνει πολυάριθμες ηχογραφήσεις για τον Masashi Hamauzu. Έχει την έμπνευσή μου ως μέρος της γενιάς μου μουσικών και συνθετών που προσπαθούν να γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ κλασικής μουσικής και παιχνιδιών βιντεοπαιχνιδιών. Είμαι επίσης εμπνευσμένη από τη μουσική του συνθέτη βιντεοπαιχνιδιών Masashi Hamauzu. Η μουσική του είναι τόσο εξωφρενική. Αγαπώ τον τρόπο που συνδυάζει πολύπλοκες χορδές και μοναδικές εξελίξεις που σας μεταφέρουν σε άλλο μέρος όταν τις ακούτε.
KM: Πείτε μου περισσότερα για τα έργα στα οποία εργάζεστε πρόσφατα;
JB: Έχω κάνει κυρίως υλικό συλλογικό πράγματα. Μόλις τελείωσα το μεγαλύτερο κομμάτι που έχω κάνει ποτέ. Ήταν για το άλμπουμ φόρουμ Xenogears Omega . Είναι η πρώτη φορά που έχουμε κάνει βουλγαρική μουσική. Ο φίλος μου Peter Jones δημιούργησε εκπληκτικούς στίχους για τη χορωδία αφού έχω πολύ λίγη εμπειρία στη χορωδιακή μουσική. Όταν το είχε κάνει, πρόσθεσε πολύ περισσότερο στην ενορχήστρωσή μου. Είχαμε πάνω από 90 στελέχη της ηχογραφημένης μουσικής που έπρεπε να περάσουμε και να βάλουμε μαζί κομμάτι. Ήταν η μεγάλη πρόκληση, αλλά είμαι πολύ ευγνώμων που το έκανα!
Όσον αφορά αυτό που κάνω τώρα, δουλεύω σε άλλο άλμπουμ ETHEReal String Project. Κάνουμε μουσική από τους Masashi Hamauzu και Hitoshi Sakimoto, έτσι θα ακούσετε μουσική από Final Fantasy Tactics και Vagrant Story. Αυτά είναι κομμάτια τα οποία οι άνθρωποι πραγματικά ήθελαν να ακούσουν τακτοποιημένα, αλλά δεν συνέβη ποτέ μέχρι τώρα.
KM: Πείτε μου περισσότερα για τις δημιουργικές σας διαδικασίες για την οργάνωση και τη σύνθεση.
JB: Με την τοποθέτηση, συνήθως ακούω το κομμάτι μία ή δύο φορές. Εξαρτάται από το αν υπάρχει ή όχι μουσική φύλλων διαθέσιμη για να μου δώσει μια ιδέα για αυτό. Αν δεν υπάρχει και το κάνω εντελώς από το αυτί, πρέπει να ακούω το κομμάτι αρκετά. Για μένα, η τακτοποίηση είναι για τη λήψη της αφήγησης κάποιου άλλου, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να ξαναδημιουργήσετε εκείνη την στιγμή σε αυτό το παιχνίδι χωρίς όραμα. Μπορεί να χρειαστεί να βάλετε μια ελαφριά αναφορά μοτίβου από ένα άλλο κομμάτι εκεί μέσα ή να προσπαθήσετε να το αλλάξετε δομικά, όπου μπορείτε να ξαναδημιουργήσετε εκείνη τη στιγμή.
Στο άλμπουμ μου ETHEReal String, για παράδειγμα, έκανα τη σουίτα Metal Gear Solid 2 και συμπεριλάμβανα αρκετά θέματα που θα δημιουργούσαν εκ νέου τη σκηνή ανοίγματος της εισβολής του δεξαμενόπλοιου του παιχνιδιού. Παίζετε ως φίδι και συναντάτε το Revolver Ocelot και τρέχετε στην Όλγα Γκουρλουκόβιτς. Χρησιμοποίησα το ρωσικό θέμα γιατί οι Ρώσοι βρίσκονται στο δεξαμενόπλοιο. Όταν κάνω μια ρύθμιση, προσπαθώ να ξαναδημιουργήσω μια φωτογραφία. Οι ρυθμίσεις μου μπορεί μερικές φορές να είναι αρκετά συμβατικές, αλλά προσπαθώ πραγματικά σκληρά να κάνω τα πράγματα ωραία, φρέσκια εμπειρία διατηρώντας παράλληλα αυτό το αίσθημα νοσταλγίας και εξοικείωσης.
Αυτές τις μέρες, όταν συνθέτω, απλώς κάθεται στο πληκτρολόγιό μου και τσακίζει για ώρες και ελπίζω ότι μια ιδέα έρχεται σε με. Είναι απλώς ένα θέμα που πειράζει αυτές τις μελωδίες και τις ιδέες.
KM: Τι είδους μουσικά έργα θα θέλατε να εργαστείτε στο μέλλον;
JB: Θα ήθελα πραγματικά να κάνω περισσότερη μουσική συναυλιών. Είχα ανατεθεί δύο φορές για να κάνω αυτό το είδος εργασίας. Θα ήθελα επίσης τελικά να μπει σε ένα πραγματικό βιντεοπαιχνίδι. Είναι μια πολύ δύσκολη βιομηχανία να σπάσει. Το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας μου έχει κάνει ρυθμίσεις και τώρα προσπαθώ να κυκλοφορήσω ως συνθέτης, γι 'αυτό είναι μια πολύ σκληρή μετάβαση. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας της γραφής μουσικής, έχω μάθει ότι εφ 'όσον κρατάτε σε αυτό, τελικά θα κάνετε πρόοδο.
KM: Πώς αναζωογονείστε δημιουργικά;
JB: Μαθαίνει να μαθαίνει νέα μουσική και να έχει νέες εμπειρίες. Το VGM του Ταξιδιώτη είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα. Βοήθησα να συγκαταρίξω τη μπάντα μετά από τη φίλη μου Masha Lepire και εγώ κάθισα και συζητήσαμε το γεγονός ότι δεν υπήρχε ούτε ένα άλμπουμ που να κάνει τη λαϊκή μουσική παιχνιδιών παιχνιδιών, πόσο μάλλον με 100 τοις εκατό ζωντανά όργανα. Έχω μάθει από τον φίλο μου Ian Martyn και από όλα τα 44 μέλη που έχουμε μέχρι στιγμής. Ο Ian έχει τεράστια εμπειρία στην κελτική μουσική και έμαθα τόσο πολύ τη μουσική αυτή. Είναι ενισχυμένη η δική μου μουσική γιατί όταν μαθαίνετε νέα στυλ, μάθετε επίσης πώς να φέρνετε αυτά τα στυλ μαζί με νέους τρόπους. Ενθαρρύνω τους ανθρώπους που θέλουν να μεγαλώσουν στη μουσική τους για να μάθουν το παρελθόν και να δουν πώς να το εφαρμόσουν μέχρι τώρα.
