Ο John είναι ανοιχτός σε μια μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών
Το Dance Mix '95 ήταν το CD που ξεκίνησε τον John K. Arum (JHNN) στο δρόμο προς την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής. Εξηγεί: "Πρέπει να το παραδώσω στο Dance Mix '95! Όλοι λένε ότι είναι τυρώδες, αλλά όταν είσαι παιδί και αυτό είναι το πρώτο πράγμα που ακούς, είναι εκπληκτικό! Μετά από αυτό, τα μουσικά μου γούστα άλλαξαν και ήταν περισσότερα για το indie electronic, το οποίο ήταν ένα είδος που ήταν πολύ δημοφιλές την εποχή που γύρισα 18. "
Ο Ιωάννης είναι ανοιχτός σε μια μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών, αλλά αναφέρει μερικούς που είχαν ισχυρότερη επιρροή σε αυτόν. Λέει, "Ήμουν βαριά σε hip hop σε ένα σημείο, αλλά μόλις κουραστεί από αυτό. Μιλούσαν πάντοτε για τα ίδια πράγματα. Συνειδητοποίησα ότι ήμουν περισσότερο στην παραγωγή πλευρά του hip-hop από ό, τι ήμουν η άλλη πλευρά του hip-hop. Παρακολουθώ πολλούς παραγωγούς hip-hop και έχω τα αγαπημένα μου, αλλά είμαι περισσότερο σε indie χορό. "
Συνεχίζει, "Η μεγαλύτερη επιρροή μου ήταν το Cut Copy. Είναι από την Αυστραλία και είναι περισσότερο από την πλευρά του rock από την ηλεκτρονική πλευρά. Υποθέτω ότι είναι η μεγαλύτερη έμπνευσή μου επειδή κάνουν μουσική που ακούγεται σαν ροκ, αλλά ακούγεται και σαν χορευτική μουσική ταυτόχρονα. Μου αρέσει αυτό το combo. "
Στη δική του μουσική, ο στόχος του είναι να κάνει την ψηφιακή μουσική να ακούγεται σαν να είναι αναλογική. Ο John εξηγεί: "Πάντα πίστευα ότι εάν περάσατε αρκετό χρόνο με ένα πρόγραμμα, θα μπορούσατε να το ακούσετε τόσο καλό όσο το ανάλογο. Η προσέγγισή μου ήταν πάντα να δουλεύω με αυτό που έχω. Δουλεύω με το FL Studio. "
Η μουσική του John είναι δύσκολη για την ταξινόμηση και την κατηγοριοποίηση
Συνεχίζει, "Έχω συνεργαστεί με αυτό από το 2008 και τώρα μαθαίνω την πιο αναλογική πλευρά του FL Studio. Χρησιμοποιούσα μόνο τα ψηφιακά σημεία του, αλλά συνειδητοποίησα ότι έχει αυτοματοποίηση που το κάνει να ακούγεται πιο αναλογικό. Το κάνει να ακούγεται σαν να κινείται περισσότερο, γι 'αυτό είναι η νέα μου τεχνική αυτή τη στιγμή. Πάω περισσότερο προς τη ζωντανή μουσική σε αντίθεση με την παραγωγή τραγουδιών για τους DJs. "
Η μουσική του John είναι δύσκολο να ταξινομηθεί και να κατηγοριοποιηθεί αλλά λέει, "Αυτή τη στιγμή το πιο κοντινό είδος για να περιγράψω αυτό που προσπαθώ να κάνω είναι indietronica. Το Caribou είναι ένα καλό παράδειγμα γι 'αυτό γιατί κάνει μουσική που ακούγεται σαν βαθύ σπίτι, αλλά αισθάνεται σαν να το παίζει. Μου αρέσει μόνο η ηλεκτρονική μουσική που ακούγεται ακόμα σαν να μπορεί να παιχτεί ζωντανά. Μου αρέσει αυτό το στοιχείο της ζωντανής κουλτούρας. "
Υπάρχουν μερικές προκλήσεις που αναφέρει όταν συζητά τη μουσική του καριέρα. Ο John επισημαίνει ένα από τα μεγαλύτερα και λέει: "Ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα είναι να πάρουν τους ανθρώπους για να ακούσουν την τοπική μουσική εν γένει επειδή σκέφτονται ότι είναι κάτι που έχει γίνει για hipsters. Αυτή είναι μια πρόκληση που δεν είναι μόνο εγώ, αλλά κάθε μουσικός στο Κάλγκαρι αντιμετωπίζει να προσπαθεί να κάνει τους ανθρώπους να ακούν τη μουσική τους χωρίς να έχουν εξωτερική βοήθεια ".
Γιατί ξεκίνησε το DMK Collective
Η μεγάλη πρόκληση που έχει ο Γιάννης με την εμπορία της μουσικής του προσπαθεί να το ταξινομήσει. Εξηγεί: "Για να χρεωθείτε, πρέπει να ταξινομήσετε σωστά τη μουσική και πρέπει να σας βάλουν με τους σωστούς ανθρώπους. Έπρεπε να είμαι ο άνθρωπος που έβαλα τον εαυτό μου με όποιον ήθελα να είμαι με, έτσι ξεκίνησα το DMK συλλογικό όχι μόνο για μένα αλλά για άλλους ζωντανούς καλλιτέχνες και για το indie και το electronica που ήθελα να δημιουργήσω για πολύ χρόνος."
Ο John μιλάει περισσότερο για το γιατί ξεκίνησε τη συλλογή DMK και τονίζει: "Προσπαθώ απλώς να πάρω τους ανθρώπους να ακούσουν την τοπική μουσική χωρίς καμία εικόνα ή οποιαδήποτε αναπαράσταση για το τι θα έπρεπε να μοιάζει ή τίποτα. Θέλω πραγματικά οι άνθρωποι να ακούσουν τη μουσική πρώτα για να ακούσουν αν ακούγεται καλό παρά να κοιτάζει κάποιον εκπληκτικό γραφικό σχεδιασμό. Θέλω να σιγουρευτώ ότι ο καλλιτέχνης είναι γνωστός λίγο περισσότερο. "
Για να προωθήσει αυτούς τους στόχους, ξεκίνησε μια σειρά που ονομάζεται Presents στη λέσχη Nite Owl. Ο John λέει: «Προσπαθώ να κάνω μια συνθετική νύχτα, προσπαθώ να κάνω μια νύχτα για το πλήθος του indie rock και θέλω απλώς να επικεντρωθώ ειδικά σε αυτά και όχι πόσο cool η συλλογική μου είναι. Προσπαθώ να βασιστώ σε αυτό όσο μπορώ. Κάνω επίσης ένα podcast που προβάλλει ανθρώπους που κάνουν κάνοντας ταινίες ή φιλοξενούν ραδιοφωνικές εκπομπές στο CJSW. Αισθάνομαι ότι ό, τι λείπει είναι περισσότερες προσωπικότητες των μέσων ενημέρωσης για να πάρουν συνέντευξη από τους καλλιτέχνες. Μου αρέσει αυτή η δημοσιογραφική κουλτούρα και εύχομαι να είναι ισχυρότερη στο Κάλγκαρι ».
Πώς John αισθάνεται για την ηλεκτρονική μουσική σκηνή του Κάλγκαρι
Γενικά, ο John θεωρεί ότι η ηλεκτρονική μουσική σκηνή του Calgary βρίσκεται σε καλή θέση. Λέει, "Νομίζω ότι είμαστε σε κάτι και νομίζω ότι υπάρχουν τόσοι πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι εδώ στην ηλεκτρονική μουσική σκηνή και είναι τόσο φοβερό να δούμε. Είμαι πολύ ευτυχής να ακούσω αυτούς τους ανθρώπους! "
Ωστόσο, προσθέτει ένα σημείωμα προσοχής όταν λέει: «Πιστεύω απλώς ότι οι άνθρωποι δεν εκμεταλλεύονται το πόσο καλό είναι ένα μέρος όπου είναι μέσα. Είναι δύσκολο να πάρει ο καθένας να καταλάβει την επιχειρηματική πλευρά των πραγμάτων. Οι άνθρωποι απλώς υποθέτουν ότι υποτίθεται ότι θα προσλάβετε κάποιον για να το καταλάβετε, και είναι απλώς μια νέα ιδέα εδώ. Δεν διαθέτουμε τις προσωπικότητες των μέσων ενημέρωσης που έχουν στο Τορόντο ή το Βανκούβερ, οπότε πρέπει να είμαστε αυτές οι προσωπικότητες των μέσων ενημέρωσης. Νομίζω ότι λείπουν οι άνθρωποι για να μας βοηθήσουν να κάνουμε αυτή τη δουλειά. "
Στο άμεσο μέλλον, ο John εργάζεται σε μια περιοδεία με έναν άλλο ηλεκτρονικό καλλιτέχνη του Calgary που ονομάζεται Ryan Hall (επίσης γνωστός ως Soulier). Εξηγεί: "Προσπαθούμε να βρούμε μια περιοδεία σε όλο τον δυτικό Καναδά για ζωντανούς ηλεκτρονικούς μουσικούς. Υπάρχει μια μεγάλη σκηνή στο BC, αλλά είναι πολύ δύσκολο για τους ανθρώπους στην Αλμπέρτα να ενδιαφέρονται για ζωντανή, ηλεκτρονική μουσική. Προσπαθώ να δουλέψω στο επόμενο άλμπουμ μου και επίσης να κάνω μια ζωντανή παράσταση. Είμαι σε αυτή τη λειτουργία τώρα που απλά θέλω να κάνω περισσότερα live shows και περισσότερο από τη μουσική μου σε αντίθεση με τη μουσική των άλλων ανθρώπων ».
Από την άποψη της έμπνευσης, διατηρεί μια διαδικασία συνεχούς μάθησης. Ο Ιωάννης λέει: «Δεν πρέπει να φοβόμαστε να μάθουμε και να προσπαθούμε να μην είμαστε εκείνοι που πιστεύουν ότι ξέρουν τα πάντα. Δεν ξέρω τα πάντα και το όλο θέμα είναι να μάθω όσο μπορώ. Εάν νομίζετε ότι έχετε μάθει τα πάντα, απλά σταματήστε να προχωράτε. Όταν δεν έχετε μάθει αρκετά, το κρατά ενδιαφέρον. "
