Γιατί να αποδεχτείτε τη μουσική σας;
Στην ψηφιακή εποχή, το παιχνίδι αλλάζει διαρκώς για τους μουσικούς. Είναι πιο εύκολο από ποτέ να αυτοπαραγωγή, να απελευθερώσετε και να εμπορευτείτε τη μουσική σας. Καθώς η ανάγκη για αναπαράσταση των δισκογραφικών εταιρειών μειώνεται, οι διαλειτουργικές δραστηριότητες της μουσικής βιομηχανίας γίνονται ολοένα και περισσότερο προσιτές στον ανεξάρτητο καλλιτέχνη. Σε αντίθεση με την εγγραφή και την εμπορία της μουσικής σας ανεξάρτητα το 2018, η διαδικασία αδειοδότησης της δικής σας μουσικής ανεξάρτητα έχει γίνει επίσης εξορθολογισμένη και οι πόροι αδειοδότησης (μουσικές βιβλιοθήκες) έχουν γίνει πολύ πιο προσιτοί για καλλιτέχνες DIY. Λοιπόν, γιατί πρέπει να αδειοδοτήσετε τη μουσική σας;
Σκεφτείτε με αυτό τον τρόπο: κάθε ταινία έχει μια ηχητική λωρίδα, κάθε σειρά τηλεόρασης έχει εισαγωγή και outro μουσική, τα κανάλια YouTube χρησιμοποιούν άδεια θέμα μουσική, χαρακτήρες στην αγαπημένη σας επίδειξη περπατήσει σε μια παμπ και υπάρχει μουσική στο κουτί juke στο παρασκήνιο, διαφημίσεις όλοι έχουν jingles ή instrumental μουσική στο παρασκήνιο και ούτω καθεξής ... Η μουσική που «συγχρονίζεται» σε αυτές τις διάφορες πλατφόρμες μέσων αδειοδοτείται από τον κάτοχο των πνευματικών δικαιωμάτων (δηλ. εσείς ως ανεξάρτητος μουσικός) στην εταιρεία που επιθυμεί να χρησιμοποιήσει τραγούδι. Αυτός ο τύπος τοποθέτησης αναφέρεται ως Sync Licensing, ο οποίος προέρχεται από την ιδέα που εξηγείται παραπάνω, όπου ένα τραγούδι συγχρονίζεται με ένα εμπορικό ή μια ταινία.
Ένας πολύ καλός τρόπος για να κάνετε τοποθετήσεις χορήγησης άδειας συγχρονισμού ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης είναι να εγγραφείτε και να καταχωρίσετε τη μουσική σας σε μουσικές βιβλιοθήκες όπως Songtradr, AudioSparx. Μια εναλλακτική λύση στη χρήση αυτών των ιστότοπων είναι η δέσμευση των αναγκών αδειοδότησης με ψηφιακή διανομή μέσω μιας εταιρείας ψηφιακής διανομής όπως το CDBaby. Υπηρεσίες όπως αυτές υπήρξαν ο καταλύτης για τη μετατόπιση του παραδοσιακού μοντέλου αδειοδότησης μουσικής, το οποίο ήταν πολύ ελεγχόμενο από πύλες σε μεγάλες εκδοτικές εταιρείες, αλλά τώρα βρίσκεται στα χέρια ανεξάρτητων μουσικών, επιτρέποντάς τους να αποκτήσουν τον έλεγχο της σταδιοδρομίας τους .
Οι άδειες συγχρονισμού εξηγούνται από το CD Baby
Σημαντικά ζητήματα κατά τη χορήγηση άδειας στη μουσική σας
Ως μουσικός, το εισόδημά σας γενικά κατανέμεται σε τρεις διαφορετικές ροές εισοδήματος: 1.) παίζοντας ζωντανές εμφανίσεις 2.) πωλήσεις αρχείων και εμπορευμάτων 3.) αδειοδότηση και δημοσίευση της μουσικής σας. Το να παίζεις ζωντανά και να πουλάς δίσκους είναι τόσο σχετικά απλές ιδέες και έχει νόημα ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να κάνουν αυτά τα πράγματα ανεξάρτητα στον 21ο αιώνα. Ωστόσο, οι άδειες και οι εκδόσεις είναι πολύ πιο βάσιμες και νομιμοποιητικές, γεγονός που καθιστά γενικά τους καλλιτέχνες να τσακώνονται και να τρέχουν με τον άλλο τρόπο όσο το δυνατόν γρηγορότερα.
Καθώς ασχολείστε με τη χορήγηση άδειας για τη μουσική, θα θέλετε να εξοικειωθείτε με τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, ώστε να κατανοήσετε τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ του δικαιώματος πνευματικής ιδιοκτησίας και της πνευματικής ιδιοκτησίας. Όπως ίσως έχετε υποθέσει, η πνευματική ιδιοκτησία του ίδιου του τραγουδιού είναι ένα πνευματικό πνευματικό πνευματικό δικαίωμα, το οποίο κατέχει ο συνθέτης ή τραγουδοποιός.
Γενικά, όταν υπογράφετε σύμβαση με δισκογραφική εταιρεία, παραλείπετε τα δικαιώματα στις κύριες εγγραφές των δικών σας τραγουδιών. Επομένως, δίνοντας στην ετικέτα το νόμιμο δικαίωμα να χρησιμοποιήσει την κύρια εγγραφή, ωστόσο θέλουν. Όταν κατέχετε την κύρια εγγραφή κρατάτε τα πνευματικά δικαιώματα καταγραφής ήχου . Αυτό επιτρέπει σε ετικέτες να υπογράφουν καλλιτέχνες και στη συνέχεια να τους "ράφτει" εάν οι πωλήσεις τους δεν είναι εντυπωσιακές, πράγμα που συχνά οδηγεί σε πολύ ακατάστατες νομικές μάχες μεταξύ καλλιτεχνών και ετικετών. Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων ακολουθήστε το σύνδεσμο στους πόρους στο κάτω μέρος του άρθρου.
Αφού αποκτήσετε μια σταθερή αντίληψη για το πώς λειτουργούν τα πνευματικά δικαιώματα και αφού καταθέσετε τα δικά σας πνευματικά δικαιώματα με το Γραφείο πνευματικών δικαιωμάτων των Η.Π.Α., τώρα ήρθε η ώρα να εγγραφείτε ως συνθέτης σε PRO (Organization Rights Rights)! Οι PRO είναι οργανισμοί που ενεργούν εξ ονόματος καλλιτεχνών για τη συλλογή και διανομή πληρωμών δικαιωμάτων για τη χρήση των τραγουδιών τους. Το ASCAP, το BMI και το SESAC είναι τα "μεγάλα τρία" όταν πρόκειται για οργανώσεις δικαιωμάτων επίδοσης.
Η ASCAP (Αμερικανική Εταιρεία Συνθετών, Συγγραφέων και Εκδοτών) και η BMI (Broadcast Music, Inc.) προσφέρουν ουσιαστικά την ίδια υπηρεσία στους μουσικούς. Οι κυριότερες διαφορές μεταξύ των δύο οργανισμών είναι ότι η ASCAP είναι μη κερδοσκοπική από συνθέτες και εκδότες και κοστίζει $ 50 για να εγγραφεί ως συνθέτης και $ 50 για να εγγραφεί ως εκδότης. Ενώ το BMI (επίσης μη κερδοσκοπικό) διοικείται από μια ομάδα επαγγελματιών μουσικών επιχειρήσεων και η ιδιότητα του μέλους είναι ελεύθερη ως συνθέτης. Η προειδοποίηση είναι ότι η τιμή για να κερδίσετε την ιδιότητα μέλους ως εκδότη είναι μεταξύ $ 150-250. Θα μιλήσουμε περισσότερο για τη σημασία της εγγραφής στον εαυτό σας τόσο ως συνθέτης τραγουδιού όσο και ως εκδότη αργότερα (Συμβουλή: Έχει να κάνει μόνο με τα μισά από τα δικαιώματα των τραγουδοποιών σας, έναντι του 100% αυτών).
Το SESAC είναι μοναδικό επειδή είναι μόνο πρόσκληση. Είναι ένα μεγάλο PRO και τα μέλη φαίνεται να αγαπούν τα οφέλη, αλλά αν ξεκινάτε απλά στην καριέρα σας στο τραγούδι, θα θελήσετε να κολλήσετε με το BMI ή το ASCAP αφού δεν θα είστε στο ραντάρ του SESAC μέχρι να κερδίσετε έλξη στο μουσική βιομηχανία.
Ιστορίες επιτυχίας στην αδειοδότηση μουσικής
Το " Κίνημα " του Τραγουδιού της Oliver Tree εμφανίζεται στην παραπάνω Apple Ad. Αρχικά όταν είδα αυτή τη διαφήμιση για πρώτη φορά, βεβαίως δεν είχα ακούσει για τον Oliver. Μετά από μια γρήγορη προσπάθεια μέσω της ιστοσελίδας του, είναι φανερό ότι έχει χρηματοδότηση πίσω του μέσω της Atlantic Records, μιας μεγάλης δισκογραφικής εταιρείας που ανήκει στην Warner Brothers και έχει υπογράψει όμοιες με τους Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z και πολλούς άλλους εικονικούς καλλιτέχνες καθ 'όλη τη διάρκεια των ετών.
Αυτό σημαίνει ότι η συμφωνία αδειοδότησης και η συγχρονική τοποθέτηση της «Κίνησης» στη διαφήμιση της Apple είναι μια περίπτωση εγχειριδίου για το πώς λειτουργεί το παραδοσιακό μοντέλο αδειοδότησης μουσικής. Βήμα πρώτο: πάρτε μια συμφωνία ρεκόρ. Βήμα δεύτερο: Η ετικέτα υπαγορεύει συμβάσεις αδειοδότησης, δεδομένου ότι είναι οι κάτοχοι της κύριας εγγραφής.
Για τον μέσο μουσικό που προσπαθεί να εκχωρήσει τη μουσική του, υπάρχει και μια διαδικασία δύο βημάτων. Βήμα πρώτο: Καταγράψτε τη μουσική σας. Βήμα 2: Συγκεντρώστε όλα τα απαραίτητα μεταδεδομένα, εικόνες, κλπ., Τα οποία χρησιμεύουν για να ξεχωρίσετε σε μια μουσική βιβλιοθήκη.
Προφανώς, δεν μπορείτε απλά να ανεβάσετε τα τραγούδια σας σε μια βάση δεδομένων και να λάβετε μια κλήση από έναν αντιπρόσωπο της Apple την επόμενη μέρα που σας προσφέρει δεκάδες χιλιάδες δολάρια για μια συμφωνία συγχρονισμού στις διαφημίσεις τους. Ωστόσο, εάν εφαρμόσετε τον ίδιο τρόπο σκέψης για το πώς λειτουργεί η αδειοδότηση μουσικής σε επίπεδο μακροεντολών, τότε είστε σε θέση να καταφέρετε πιο εύκολα να περιηγηθείτε στη διαδικασία ως μουσικός DIY με χαμηλό bugdet επειδή καταλαβαίνετε την ίδια τη διαδικασία.
Ένα τελευταίο πράγμα που πρέπει να πληρώσετε προσεκτικά την προσοχή όταν αδειοδοτήσετε τη μουσική σας στο διαδίκτυο: μεταδεδομένα
Ενδεχομένως να έχετε ακούσει τα μεταδεδομένα λέξεων που σχετίζονται με το html ή το Google AdWords, αλλά συχνά παραβλέπεται ως ένας τρόπος με τον οποίο μπορείτε να αυξήσετε τις πιθανότητες αναγνώρισης σε μια μουσική βιβλιοθήκη. Τι είναι τα μεταδεδομένα ; Στην περίπτωση των μουσικών βιβλιοθηκών είναι η λίστα με τις λέξεις-κλειδιά που εισάγετε στις οποίες επιτρέπεται στους χρήστες να βρίσκουν το περιεχόμενό σας με βάση τις αναζητήσεις τους. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν σκέφτονται πολύ για αυτό το βήμα στη διαδικασία και συνήθως χρησιμοποιούν 10-15 λέξεις-κλειδιά max. Σε μια ανταγωνιστική διαδικτυακή αγορά όπως οι βιβλιοθήκες αδειών μουσικής, η εκπληκτική μουσική δεν θα περικόψει το πλήθος, αλλά η στρατηγική χρήση των λέξεων που σχετίζονται με το μουσικό σας περιεχόμενο θα!
Ο καλύτερος τρόπος να βελτιώσετε τα μεταδεδομένα σας είναι να χρησιμοποιήσετε έναν ηλεκτρονικό θησαυρό για να βρείτε συνώνυμα για τις προφανείς λέξεις που έρχονται στο μυαλό σας. Ένα παράδειγμα θα μπορούσε να είναι ένα τραγούδι διάλυσης. Τα προφανή συναισθήματα που σχετίζονται με τα διαλείμματα είναι: το μίσος, η αγάπη, ο πόνος, ο πόνος, η τύψη, οι αμφιβολίες κ.λπ., αλλά αν πληκτρολογήσετε κάποια από αυτές τις λέξεις σε ένα ηλεκτρονικό θησαυρό, θα δείτε γρήγορα ότι υπάρχουν πολλοί τρόποι αρθρώσεως αυτών των συναισθημάτων, εξ ου και πολλές πολύ συγκεκριμένες λέξεις που οι άνθρωποι μπορεί να ψάχνουν όταν προσπαθούν να βρουν τραγούδια για άδεια. Ο προσωπικός μου κανόνας είναι να συγκεντρωθούν όσες λέξεις-κλειδιά και φράσεις συγκεντρώθηκαν, όπως ίσως μπορώ να αφορούν το λυρικό περιεχόμενο καθώς και το ύφος του τραγουδιού. Δείτε το σύνδεσμο στο κάτω μέρος για περισσότερα σχετικά με τη χρήση μεταδεδομένων μουσικής!
Μεταβείτε στην Άδεια της Μουσικής σας!
Ας ελπίσουμε ότι μέχρι τώρα μπορείτε να δείτε ότι είναι δυνατό να κερδίσετε χρήματα και να εκδώσετε τη μουσική σας ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στον 21ο αιώνα ...
Ωστόσο, αυτό δεν σας κάνει καλό, εκτός αν έχετε σχέδιο να αξιοποιήσετε τις ευκαιρίες μπροστά σας. Έτσι πού πρέπει να ξεκινήσετε;
Η συμβουλή μου: ακολουθήστε μερικές από τις ορολογίες που χρησιμοποιώ σε αυτό το άρθρο και κάντε τη Google Duegt σας. Καταλάβετε πώς η αδειοδότηση μουσικής δουλεύει παραδοσιακά και συγκρίνετε αυτήν με το μοντέλο της σύγχρονης ημέρας. Αυτό μπορεί να ακούγεται ανόητο, επιτηδευμένο, ασαφές και δεν είναι χρήσιμο, αλλά το διαδίκτυο είναι ένα ζεστό κρεβάτι για καλές πληροφορίες εάν ξέρετε πώς να κάνετε έρευνα με τον σωστό τρόπο. Happy Licensing!
