Επίσης γνωστό ως όργανο στόματος, σάντουιτς κασσίτερου και γροθιά, οι αρχές της αρμονικής πηγαίνουν πίσω 2.500 χρόνια. Ένα άλλο όνομα για το όργανο είναι το σαξόφωνο του Μισισιπή, το οποίο μας λέει πολλά για το πού είναι μεγαλύτερη η δημοτικότητά του.
Εφεύρεση της Αρμονικής
Το "sheng" ήταν ένα όργανο στην Αρχαία Κίνα που είχε μπαμπού καλάμια. Εργάστηκε με τον ίδιο τρόπο όπως μια σύγχρονη αρμονική, αν και δεν υπάρχει άμεση γραμμή καταγωγής. Η αρχή είναι απλή. Μια επίπεδη, μεταλλική λωρίδα (ένας καλάμι) είναι σταθερή στο ένα και ελεύθερη στο άλλο. Όταν ο αέρας περνά πάνω από τον καλάμι, δονείται και εκπέμπει μια σημείωση. Ο τύπος της σημείωσης εξαρτάται από το πάχος και το μήκος του καλάμι.
Το σημερινό όργανο οφείλει τη ζωή του σε εφευρέτη και μουσικό του Βερολίνου που ονομάζεται Friedrich Bauschmann. Το 1822, έβγαλε με υλικά μέχρι να δημιουργήσει αυτό που ονομάζει «αύρα». Είχε 15 καλαμιές και προοριζόταν να χρησιμοποιηθεί ως αγωγός βυθού για το συντονισμό πιάνων και όχι ως μουσικό όργανο.
Ήταν η χριστιανική Messner, ωρολογοποιός, που τσίμπησε την αύρα και την πήρε στην αγορά ως αρμονική. Πωλήθηκε σε καρναβάλια και εκθέσεις στην αγορά της Γερμανίας, όπου αποδείχθηκε δημοφιλής. Σύντομα, ο ανιψιός του Messner, Christian Weiss, άρχισε να παράγει και όργανα στο στόμα. Οι δύο άνδρες φυλάσσονταν στενά τις διαδικασίες παραγωγής τους.
Η μάρκα Hohner
Αυτό είναι όπου συναντάμε τον Matthias Hohner, ένα όνομα που θα είναι γνωστό στους περισσότερους από εμάς. Ήταν ένας άντρας που μεγάλωσε σε έναν ευσεβή κλάδο του λουθηρανισμού που τόνισε τη σημασία της σωστής προσωπικής συμπεριφοράς. Έτσι, φυσικά, δεν είχε καμία απογοήτευση για να κλέψει τα μυστικά παραγωγής των Weiss και Messner.
Το 1857, ο Hohner άρχισε να κατασκευάζει αρμονικές χρησιμοποιώντας μεθόδους μαζικής παραγωγής και γρήγορα κυριάρχησε στην αγορά. Υπήρξε λόγος για βιασύνη στην επιτάχυνση της παραγωγής του εργοστασίου της Hohner.
Σύμφωνα με τον Hartmut Berghof του Γερμανικού Ιστορικού Ινστιτούτου, ο Hohner "είχε εμποτίσει τον μακρινό ξάδερφό του Άννα Χόνερ (1836-1907) και επομένως ένας γρήγορος γάμος ήταν επιτακτικός για να αποφευχθεί να γίνει« πεσμένο κορίτσι ». "
Ο νόμος απαιτούσε από έναν μελλοντικό σύζυγο να αποδείξει την οικονομική του ικανότητα να υποστηρίζει μια οικογένεια πριν από το γάμο. Έτσι, η γραμμή παραγωγής του Hohner στρέφει τα όργανα του στόματος, όπως και ο Matthias και η Anna αποδείχτηκαν εξίσου δυναμικοί με την εμφάνιση 15 μικρών Hohners.
Μέχρι τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, το εργοστάσιο Hohner έβγαλε περισσότερα από ένα εκατομμύριο εργαλεία ετησίως.
Harmonicas στην Αμερική
Με όλα τα στόματα που έπρεπε να ταΐσει, ο Matthias Hohner χρειάστηκε να βρει νέες αγορές για τα όργανα του. βρήκε έναν από τους γερμανούς μετανάστες που εγκαταστάθηκαν σε μεγάλο αριθμό στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι πρώην πατριώτες θα ήταν νοσταλγικοί για τους γνωστούς ήχους της παλιάς χώρας, σκέφτηκε. είχε δίκιο.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1890, οι πωλήσεις αρμονικών στο Νέο Κόσμο ήταν αρκετά δυνατές ώστε να δικαιολογούν την αποστολή ενός μέλους του κτηνοτρόφου Hohner για να διαχειριστούν τα πράγματα. Ο Hans Hohner αποστέλλεται για να χειριστεί την κατάσταση. Σε μεγάλο βαθμό, ο Χαν επελέγη επειδή το κορίτσι είχε πάρει την οικογενειακή υπηρέτρια έγκυο και ένα σκοτεινό λεκέ για το όνομα Hohner έπρεπε να αποφευχθεί.
Υπάρχει μεγάλη βοήθεια της υποκρισίας εδώ, καθώς ο Παπά Χόχερ ήταν ένας ευσεβής χριστιανός, του οποίου ο αυστηρός ηθικός κώδικας αποτρόπαιε με το προσωπικό. Αλλά, ο Matthias δεν έβαλε την άγαμη Ana με οικογενειακό τρόπο πριν από μερικές δεκαετίες; Αδέξιος. Ο Matthias Hohner κυβέρνησε την οικογένειά του με μια πατερναλιστική ράβδο σιδήρου, οπότε είναι απίθανο κάποιος να έχει την αγωνία να θέσει το θέμα.
Ο Hans Hohner δημιούργησε την αμερικανική επιχείρηση και άλλοι, βλέποντας το δυναμικό, μεταφέρθηκαν στο εμπόριο αρμονικών.
Το Harmonica παίρνει το Blues
Το όργανο έγινε δημοφιλές εκτός της γερμανικής-αμερικανικής κοινότητας λόγω της απλότητας και του χαμηλού κόστους.
Για κάποιο διάστημα, μπάντες αρμονικών ήταν όλοι οι οργισμοί στο κύκλωμα του Vaudeville.
Αλλά τότε, οι Αφρο-Αμερικανοί πήραν μέρος στο σάντουιτς κασσίτερου και η μουσική αρμονικών δεν ήταν ποτέ η ίδια πάλι. Η δημιουργική ενέργεια των Μαύρων μουσικών βρήκε νέους τρόπους να παίζουν το όργανο. Έμαθαν να λυγίζουν σημειώσεις για να δημιουργήσουν ένα θρήνο ήχο που συνδυάζεται τέλεια με τα μπλε. Έβαλαν τα χέρια τους πάνω στο όργανο για να παραδώσουν νέους ήχους και να τους δώσουν μια υφή vibrato.
Ο καθηγητής Barry Lee Pearson του Πανεπιστημίου του Maryland είναι ειδικός στην παραδοσιακή αμερικανική μουσική. Είπε στο περιοδικό Smithsonian ότι "Όταν οι Αφροαμερικανοί πήραν το όργανο τον 20ο αιώνα, το μεταμόρφωσαν εντελώς σε κάτι που δεν είχε ποτέ επιδιωχθεί να παίξει όπως στην Ευρώπη. Για μένα, αυτή είναι μια τόσο αξιόλογη επίδειξη της δύναμης της παράδοσης. Δεν παίρνετε απλά και παίζετε ένα όργανο με τον τρόπο που κατασκευάστηκε για να παίξει. Η μουσική είναι μέσα σου και παίρνεις αυτό το όργανο και προσπαθείς να αναδημιουργήσεις τον τρόπο που νομίζεις ότι πρέπει να παίξεις μουσική. Αυτό έκαναν οι Αφροαμερικανοί. "
Ο δημοσιογράφος Daniel A. Gross επισημαίνει ότι "Μέχρι τη δεκαετία του 1920, η αρμονική ήταν παράλληλα με την κιθάρα ως ουσιαστικό κομμάτι του μπλουζ, για να μην αναφέρουμε τον σύντροφο των αμέτρητων περιπλανώμενων επιβατών και των ερμηνευτών της εργατικής τάξης".
Το όργανο μετανάστευσε στη λαϊκή μουσική και στο rock and roll. Έχει κάνει ακόμη και το δρόμο της σε κλασικές παραστάσεις. Ο Ralph Vaughan Williams έγραψε το Ρομαντικό του για την Αρμονία για το βιρτουόζου Larry Adler.
Ενώ ο Adler, ο Tommy Reilly και άλλοι πήραν το όργανο στόματος στο στάδιο της συναυλίας, θα υπάρχει πάντα ένας σημαντικός αριθμός ανθρώπων που τον απορρίπτουν ως στοιχείο καινοτομίας.
Bonus Factoids
- Το κέντρο της παραγωγής αρμονικών στη Γερμανία είναι η μικρή πόλη Trossingen στα νοτιοδυτικά της χώρας. Είναι όπου ο Matthias Hohner έχει δημιουργήσει κατάστημα. Σήμερα, έχει 17.000 πολίτες, μουσείο αρμονικών και τρία μουσικά κολέγια.
- Τον Δεκέμβριο του 1965, ο αστροναύτης της NASA Tom Stafford στο Gemini 6 ειδοποίησε τον Mission Control ότι είχε δει ένα παράξενο UFO με έναν πιλότο σε κόκκινο κοστούμι. Σε αυτό το σημείο, ο συμπολίτης αστροναύτης Wally Schirra έπαιξε μια λεπτή έκδοση του Jingle Bells σε μια αρμονία επτά σημείων. Αυτό ήταν το πρώτο τραγούδι που έπαιξε στο διάστημα.
- Μεταξύ 1942 και 1944, η Αμερικανική Ομοσπονδία Μουσικών αρνήθηκε να κάνει εμπορικές εγγραφές για να αναγκάσει ραδιοφωνικούς σταθμούς να απασχολούν ζωντανούς μουσικούς αντί να χρησιμοποιούν "κονσερβοποιημένη" μουσική. Η απαγόρευση περιελάμβανε σαξόφωνα, πιάνα, βιολιά και τα παρόμοια, αλλά παραλείπονταν αρμονικές. Ως αποτέλεσμα, το μέσο χρησιμοποιήθηκε εκτεταμένα σε ζωντανές εκπομπές και αυτό οδήγησε σε αύξηση της δημοτικότητάς του.
Πηγές
- "Hans Hohner (1870-1927)." Hartmut Berghoff, Γερμανικό Ιστορικό Ινστιτούτο, 9 Σεπτεμβρίου 2015.
- "Ο ανταγωνισμός βιομηχανικής κατασκοπείας και ανατροπής πυροδότησε την άνοδο της ταπεινής αρμονίας". Daniel A. Gross, περιοδικό Smithsonian, 17 Σεπτεμβρίου 2014.
- "Εισπνοή του Blues: Πώς νότιοι μαύροι μουσικοί μεταμόρφωσαν την αρμονική." Paul Bisceglio, περιοδικό Smithsonian, 23 Απριλίου 2013.
- "Tin Sandwich, Anyone - Ιστορία της Αρμονικής". Το BBC Four, 15 Μαρτίου 2008.
