Το Hay Fever είναι ένα πρωτοποριακό συγκρότημα bluegrass με έδρα το Winnipeg της Μανιτόμπα. Τα μέλη της μπάντας έχουν κυρίως κλασική μουσική υπόβαθρο, αλλά φέρνουν επιρροές που περιλαμβάνουν τζαζ, ποπ και country music.
Ο τραγουδιστής της μπάντας και ο κύριος τραγουδοποιός Zohreh Gervais πήραν κάποιο χρόνο για να μου μιλήσουν για το σχηματισμό της μπάντας, για το πώς δημιουργούν τη μουσική και τις πηγές τους για έμπνευση. Μίλησε επίσης για τα θέματα που έχουν εξερευνηθεί στο τελευταίο άλμπουμ του Hay Fever, The River, και τη διαδικασία εγγραφής του άλμπουμ.
Συνέντευξη με τον Zohreh Gervais του Hay Fever
Karl Magi: Πώς άρχισε ο Hay Fever ως συγκρότημα;
Zohreh Gervais: Η Maddy Hildebrand (μπάσο) και σπούδασα μουσική από κοινού στο πανεπιστήμιο πριν από λίγα χρόνια την ρώτησα αν ήθελε να ξεκινήσει μια μπάντα. Δεν ήμουν ποτέ ποτέ σε κάποια μπάντα και ήταν πραγματικά νευρικός για να παίζω τα τραγούδια μου με άλλους ανθρώπους. Είχα κάνει πολλή δουλειά ως κλασσικός μουσικός, αλλά ποτέ δεν είχα «μπλοκαριστεί» ή έπαιζα σε ένα λιγότερο επίσημο σκηνικό. Συμφώνησε να με ενθουσιάσει και αποφασίσαμε να συναντηθούμε για να παίξουμε μερικά από τα τραγούδια που είχα γράψει. Όταν βάζαμε το Hay Fever μαζί συνειδητοποιήσαμε ότι πραγματικά χρειαζόμασταν έναν παίκτη banjo. Ήξερα ότι ο Greg Hay έπαιξε banjo έτσι επικοινωνήσαμε μαζί του και τον έφερε στην μπάντα. Τυχερός για μας, παίζει επίσης καλό, μαντολίνο και βιολί. Από εκεί έφερε τον Mason στη ζώνη. Ο Mason είναι ο κιθαρίστας μας και ο άλλος τραγουδιστής της μπάντας. Τελικά συναντηθήκαμε με την Ameena Bajer-Koulack, η οποία έγινε ο βασικός μας άγγελος και ο οποίος παίζει επίσης banjo clawhammer.Το γεγονός ότι τρεις από εμάς μπορούμε να ανταλλάξουμε τα όργανα και τα φωνητικά την καθιστούν μια υπερ-διασκεδαστική ομάδα για να δουλέψουμε. Έχουμε πολλά οργανικά χρώματα για να διαλέξουμε για ένα δεδομένο τραγούδι, το οποίο είναι ένα τεράστιο επίδομα για μένα ως τραγουδοποιός.
KM: Μιλήστε για τις διάφορες επιρροές που φέρνει κάθε μέλος της μπάντας στο Hay Fever;
ZG: Οι περισσότεροι από εμάς είναι κλασικά εκπαιδευμένοι μουσικοί, αλλά ο καθένας μας προέρχεται από ελαφρώς διαφορετικό υπόβαθρο. Είμαι πολύ επηρεασμένος από τις πρώτες εγγραφές τζαζ, τη δυτική ταλάντευση, τη μουσική / ευαγγέλιο των νότιων ριζών και από την «καθημερινή μου δουλειά» που τραγουδά τραγούδια κλασικής τέχνης και όπερας. Η Maddy είναι ένας πιανίστας συναυλιών που μεγάλωσε στην κοινότητα Mennonite του Steinbach έξω από το Winnipeg. Έχουν μια ισχυρή χορωδιακή μουσική παράδοση εκεί, έτσι φέρνει πολλές ενδιαφέρουσες αρμονίες στο συγκρότημα, καθώς και ένα μεγάλο αυτί για αρμονική δομή.
Ο Mason είναι μια εγκυκλοπαίδεια της country music και rock 'n roll. Μπορεί να τραγουδήσει απολύτως κάθε τραγούδι από τον Neil Young ή τον Bob Dylan, τον Willie Nelson, τον Ian Tyson ... ακόμη και απίστευτα σκοτεινές μελωδίες. Ως ο μόνος από εμάς χωρίς επίσημη εκπαίδευση, φέρνει πολλές από τις αυθόρμητες και ανορθόδοξες ιδέες στα τραγούδια μας. Επίσης, μας κάνει να κοιτάξουμε και να φωνάζουμε πιο ήσυχα από ό, τι πραγματικά είμαστε. Ήταν επίσης ο μόνος από εμάς που ήξερε πώς να δουλεύουμε με μικρόφωνα και μικροακουστικά όταν ξεκινήσαμε!
Ο μπαμπάς της Ameena (Daniel Koulack) είναι ένας από τους καλύτερους λαϊκούς μουσικούς της Μανιτόμπα, έτσι μεγάλωσε φορτωμένος γύρω από διάφορα φεστιβάλ και στρατόπεδα. Έχει παίξει με μερικούς από τους καλύτερους λαϊκούς μουσικούς από όλο τον κόσμο, έτσι έχει ένα πολύ ενδιαφέρον σύνολο δεξιοτήτων και φανταστική λαϊκή μουσική και τραγούδια στο ρεπερτόριό της. Αγαπάμε ότι το φέρνει στο τραπέζι. Ο Γκρεγκ παίζει βιόλα στη Συμφωνική Ορχήστρα του Γουίνιπεγκ και απλά αγαπάει το Bluegrass. Φέρνει μια πιο επίσημη ιδέα της δομής που αναζητάμε, καθώς και φρέσκες ιδέες για όργανα στην μπάντα.
KM. Πώς λειτουργεί η διαδικασία γραφής τραγουδιού;
ZG: Έχω γράψει τραγούδια από τότε που ήμουν μικρό παιδί. Απλώς μπαίνουν στο κεφάλι μου συνεχώς. Για μένα, δεν είναι ποτέ θέμα ύπαρξης λυρικού ή μελωδίας. Τα λόγια και η μουσική συναντιούνται επειδή ο ρυθμός των στίχων επηρεάζει τον ήχο της μουσικής. Το γράψιμο τραγουδιού είναι μια πολύ οργανική διαδικασία για μένα. Μου παίρνει περίπου μία ώρα για να τελειώσει ένα τραγούδι, τότε θα κάνω τρισδιάστατα στίχους ή χορδές λίγο τις επόμενες μέρες καθώς το τραγούδι εγκαθίσταται.
Μου αρέσει πραγματικά να γράφω τραγούδια σε ύφος επηρεασμένο από το bluegrass. Ο τρόπος με τον οποίο λειτουργεί η δομή του τραγουδιού και το γενικό λυρικό περιεχόμενο της μουσικής της bluegrass αντηχεί μαζί μου.
Είμαι κάπως περιορισμένος από τις δεξιότητές μου ως ένα αρκετά τρομερό πιανίστα, αλλά ξέρω αρκετά για να περάσω ένα πιάνο. Μακάρι να μπορούσα να παίξω κιθάρα γιατί αυτό θα βοηθούσε πολύ. Μαθαίνοντας να παίζω κιθάρα είναι εδώ και πολλά χρόνια στη λίστα μου.
Αφού γράψω ένα τραγούδι, συνήθως θα τα στείλω στον Greg. Θα του στείλω μια ηχογράφηση για να τραγουδήσω και να παίξω το πιάνο. Όταν παίρνει τα τραγούδια, θα επιλέξει τα όργανα που πιστεύει ότι θα ταιριάζει καλύτερα. Προσπαθώ να μην του δώσω κάποιες ιδέες γιατί είμαι περίεργος να δω τι φέρνει. Όλοι οι άλλοι στο συγκρότημα φέρνουν επίσης τις ιδέες τους για τα όργανα που θα ήθελαν να ακούσουν. Ο Γκρεγκ γελάνει πάντα επειδή περνάμε πολλά τραγούδια και απλώς βέτο τα τραγούδια που δεν τον αρπάζουν αμέσως.
KM: Ποια ήταν τα θέματα που ήθελες να εξερευνήσεις στο The River;
ZG: Ζώντας στο Γουίνιπεγκ, υπάρχει αυτή η συνεχής ροή ειδήσεων για τις γυναίκες που έχουν εξαφανιστεί και έχουν δολοφονηθεί. Όταν μετακόμισα για πρώτη φορά στο Γουίνιπεγκ, παρατηρήσαμε κάποιες πολύ σκληρές και βίαιες πράξεις σε γυναίκες που βρίσκονταν στη γειτονιά στην οποία ζούσα. Ήταν ένα όμορφο κομμάτι της πόλης. Είναι πάντα κάτι που έχω αγωνιστεί, επειδή μου αρέσει να ζουν εδώ. Νομίζω ότι είναι μια φανταστική πόλη και οι άνθρωποι εδώ είναι θαυμάσια, αλλά υπάρχει αυτό το σκοτεινό υπογάστριο, ένα τυφλό μάτι που έχει γυρίσει.
Παντού που πηγαίνετε στο Γουίνιπεγκ υπάρχει πολύ εύκολη πρόσβαση στον ποταμό. Είναι τόσο σκοτεινό και γεμάτο με ιζήματα που μπορείτε να βάλετε κάτι μέσα, έχει φύγει σε 20 δευτερόλεπτα και δεν μπορείτε να το βρείτε για τη ζωή σας. Είναι τρομακτικό. Ποτέ δεν θα αφήσω τα παιδιά μου κοντά σε αυτό το ποτάμι.
Όλα αυτά τα ειδησεογραφικά δρώμενα έβγαιναν και μου έπεσαν θλιβερές, γι 'αυτό ήρθε η έμπνευση για το τραγούδι "Ο ποταμός". Μερικά από τα άλλα τραγούδια όπως το πρώτο κομμάτι στο άλμπουμ "Break My Back" και "Old John" ήταν επίσης εμπνευσμένα από αυτές τις ειδήσεις. Τα τραγούδια πήγαν μαζί επειδή ήταν κάτι που ήταν στο μυαλό μου. Δεν γράφονται μαζί, αλλά είναι μέρος της ιστορίας του ίδιου του φανταστικού χαρακτήρα.
Τα άλλα τραγούδια στο άλμπουμ είναι αποσπάσματα της ζωής που λέγονται από την οπτική γωνία μιας γυναίκας. Υπάρχει ένα τραγούδι για την αγάπη μεταξύ μιας μητέρας και ενός παιδιού και μία που μιλά για τις δυσκολίες ενός γάμου. Είναι τραγούδια για τα πράγματα που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι σε καθημερινή βάση από την άποψή μου. Ο Mason συνέβαλε ένα κομμάτι στο άλμπουμ που μου αποδόθηκε λανθασμένα. Έγραψε το "Realign", το οποίο είναι ένα τραγούδι που γράφτηκε σε συνδυασμό με τις συνομιλίες που είχε με τον γείτονά του, Percy, ο οποίος είναι επιζών ζωγράφος. Ήταν δροσερό να δουλέψω σε αυτό το τραγούδι και να πω την ιστορία του Percy σε αυτό.
Κάναμε και ένα μουσικό βίντεο για το The River . Συνεργαστήκαμε με τον Deco Dawson, σκηνοθέτη του Winnipeg, ο οποίος είναι αρκετά γνωστός εδώ και έχει κάνει μερικές διεθνώς αναγνωρισμένες ταινίες τέχνης και μουσικά βίντεο για το Metric. Ήταν φανταστικό να συνεργαστεί και πραγματικά έφερε το όραμά μας για το τραγούδι στη ζωή .
KM: Πώς έγινε η διαδικασία εγγραφής για τον ποταμό;
ZG: Αυτή η εγγραφή είναι η πρώτη φορά που έχουμε συνεργαστεί με έναν παραγωγό. Ο Mason έφερε τον καλό του φίλο Grant Siemens. Μας άρεσε να δουλεύουμε μαζί του, ήταν υπέροχος. Πρόβαζα τρεις ή τέσσερις φορές και ήρθε και έφερε κιθάρα του. Προσθέτει πράγματα όπου σκέφτηκε ότι πρέπει να τα προσθέσουμε και μου ζήτησε να γράψω ένα επιπλέον στίχο εδώ ή εκεί μόνο για να φτιάξω τη δομή του τραγουδιού πιο ομαλή. Πήγαμε στο στούντιο μαζί του και τον Shawn Dealey ο οποίος ήταν ο μηχανικός καταγραφής. Ήταν πραγματικά υπέροχο να συνεργαστούμε. Κάναμε μια σούπερ γρήγορη εγγραφή. Κάναμε ολόκληρη την ηχογράφηση σε μια ημέρα και μισό. Παρατηρήσαμε την Παρασκευή το βράδυ, το Σάββατο όλη την ημέρα και την Κυριακή κάναμε το αρχικό μίγμα στις πίστες.
Ήταν πραγματικά ενδιαφέρον να δούμε, στις λίγες συνεδρίες που ακολούθησαν, τι ο Grant και ο Shawn ήθελαν να ακούσουν σε μια διαδρομή και τι ήθελαν οι Greg σε ένα κομμάτι. Ο Γκρεγκ και εγώ και οι δύο έχουμε κάνει πολλές κλασικές ηχογραφήσεις, οπότε αυτό που άκουγαν τα αυτιά μας ήταν πολύ διαφορετικό από αυτό που ακούμε για τους Grant και Shawn. Νομίζω ότι όλοι βρήκαν ότι είναι μια αρκετά ενδιαφέρουσα εμπειρία μάθησης.
Είχαμε κάποια μεγάλη συζήτηση προσπαθώντας να βρούμε την ισορροπία κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ανάμιξης. Για παράδειγμα, έχουμε μια όμορφη διάταξη χορδών στον Ποταμό. Οι Shawn και Grant δεν είχαν δουλέψει ποτέ με μια διάταξη χορδών έτσι κι έτσι ήθελαν να είναι δυνατές όλη η διαδρομή γιατί νόμιζαν ότι ήταν τόσο όμορφη και τόσο πλούσια. Ήθελαν να το χαρακτηρίσουν, αλλά ο Γκρεγκ και εγώ και οι δύο συμφωνούσαμε ότι δεν ήταν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα, ήταν απλώς υποτίθεται ότι ήταν ένα σκηνικό. Είναι το banjo που ήταν το χαρακτηριστικό. Όλοι έπρεπε να κάνουμε συμβιβασμούς σε διαφορετικά σημεία στο τέλος, αλλά έχουμε ένα ρεκόρ που είμαστε πραγματικά ευχαριστημένοι με το τέλος του.
KM: Ποια είναι τα μελλοντικά σχέδια του Hay Fever;
ZG: Σκοπός μας ήταν να αποφύγουμε να κάνουμε έναν τόνο εκπομπών και να κάνουμε περιοδείες επειδή όλοι έχουμε κακές ατομικές καριέρες ως μουσικοί, οπότε είναι πολύ δύσκολο να συντονίσουμε τα δρομολόγιά μας. Αυτό το καλοκαίρι έχουμε μια μικρή μίνι περιοδεία στη Clear Lake, στη Μανιτόμπα και γύρω από αυτήν την περιοχή. Ανυπομονούμε να κάνουμε κάποιες σύντομες συναυλίες αυτό το καλοκαίρι. Έχουμε δουλέψει σε μια σειρά από νέα τραγούδια, έτσι ελπίζω ότι θα έχουμε ένα άλμπουμ σε εξέλιξη το επόμενο έτος. Έχουμε μερικές συναρπαστικές συνεργασίες που έχουν να κάνουν με τις συνδέσεις μας με τον κόσμο της κλασικής μουσικής. Βλέπουμε απλώς το πού πηγαίνουν τα πράγματα, παίρνοντας το εύκολο και πραγματικά απολαμβάνοντας τη συγγραφή τραγουδιών και μουσικής μαζί.
KM: Πώς επαναφορτίζετε συλλογικά τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
ZG: Όλοι έχουμε διαφορετικούς τρόπους να κάνουμε αυτό προφανώς, αλλά ένα από τα πρωταρχικά συναισθήματα που έχουμε είναι ότι όλοι αγαπάμε να συνεργαζόμαστε αλλά μόλις έχουμε πάρα πολλά πράγματα που συμβαίνουν αμέσως, το έργο αρχίζει να αισθάνεται πάρα πολύ σαν δουλειά. Ξεκινήσαμε το Hay Fever ως έναν τρόπο να διασκεδάζουμε και να παίζουμε δημιουργικά με τη μουσική με εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό, τι συνήθως κάνουμε επαγγελματικά.
Είχαμε μόλις κυκλοφορήσει το CD μας πριν από μερικά Σαββατοκύριακα και το ίδιο Σαββατοκύριακο που παίζαμε στο Φεστιβάλ Du Voyageur, ήταν πίσω στο back shows. Αισθάνθηκα υπέροχα γιατί ήμασταν πολύ σφιχτά, αλλά στη συνέχεια ήμασταν σαν: "Όχι άλλο! Απλά πρέπει να κάνουμε άλλα πράγματα για λίγο. " Θα επανέλθουμε μαζί για να αρχίσουμε να παίζουμε με κάποιο νέο υλικό, μόλις όλοι αισθανθούμε επαναφορτιζόμενοι.
Για κάποιους από εμάς σημαίνει ότι ταξιδεύετε, για άλλους σημαίνει ότι εργάζεστε σε εντελώς διαφορετικά έργα. Όλοι μας αγαπάμε φαγητό, έτσι ώστε να τρώμε και να ψήνουμε μαζί είναι ο αγαπημένος μας μη μουσικός τρόπος να επαναφορτίζουμε ως ομάδα. Ο Γκρεγκ κάνει τα πιο εκπληκτικά ποτήρια και είχαμε πολλές πρακτικές μπάντας με το ψήσιμο πίτας στο φούρνο. Μια μπάντα που ψήνει μαζί μένει μαζί, έτσι;
