Το Raven She Hollers είναι μια ομάδα τριών γυναικών που καλύπτουν γενιές και δημιουργούν μουσική εμπνευσμένη και ενημερωμένη από μια ποικιλία μουσικής ρίζας. Η Joys Dancer, η Nissa Shiell και η Chandra Pederson συνδυάζουν τις φωνές τους με ζεστές αρμονίες που παρουσιάζουν τόσο πρωτότυπα τραγούδια όσο και ερμηνείες παλιού και λαϊκής μουσικής.
Μίλησα με τον Joys Dancer για το πώς ήλθε η μπάντα μαζί, πώς δημιουργούν τη μουσική μαζί και πού βρίσκουν έμπνευση για να κάνουν νέα μουσική.
Karl Magi: Πες μου πώς ο Raven She Hollers ήρθε μαζί σαν συγκρότημα.
Joys Dancer: Ζω σε μια εκ προθέσεως κοινότητα / συνεταιριστική εδώ στο βόρειο κεντρικό Saskatchewan. Ήμουν ένα από τα αρχικά μέλη της κοινότητας όταν ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '70 και η Nissa, ένας από τους bandmates μου, ήταν η κόρη ενός από τα ζευγάρια που ήταν εδώ από αρκετά κοντά στην αρχή και έτσι μεγάλωσε εδώ. Ήταν ένας από τους καλύτερους φίλους της παλαιότερης κόρης μου. Όταν έγινε ενήλικος, η Nissa και ο συνεργάτης της επέλεξαν να έρθουν και ζωντανά εδώ. Την γνωρίζω για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της. Η Chandra είναι το τρίτο μέλος της μπάντας και αυτή και η οικογένειά της μετακόμισαν εδώ πριν από δέκα χρόνια. Την συναντήσαμε μέσω μιας κοινοτικής κοινής γεωργικής ομάδας. Συνδεθήκαμε και πήγαμε σε ένα δείπνο με ποτό στο σπίτι της, άρχισα να παίζουμε μουσική αργότερα και έγινε φανερό ότι έπρεπε να το παρακολουθήσουμε. Οι φωνές μας αναμειγνύονταν πολύ καλά και η όλη μας προσέγγιση στη μουσική φαινόταν να είναι πολύ βαρετή.
KM: Πώς προσεγγίζετε τη μουσική ως ομάδα;
JD: Η προσέγγισή μας στη μουσική στο συγκρότημα είναι να τιμούμε πραγματικά τον τόπο του άλλου στη μουσική, να δοκιμάζουμε τη μουσική και αυτό που φέρνουμε στην μπάντα. Στις πρακτικές μας και στις επιδόσεις μας, παίρνουμε στροφές. Ακολουθούμε τα τραγούδια που φέρνουμε, παίρνοντας το προβάδισμα και τα άλλα δύο μέλη βλέπουν πώς μπορούμε να στηρίξουμε το τραγούδι με τον καλύτερο τρόπο. Το μεγαλύτερο μας πάθος είναι η αρμονία και έχουμε πραγματικά ενθουσιαστεί για την επεξεργασία και την επεξεργασία αρμονιών. Θέλουμε να βρούμε αυτό το γλυκό σημείο όταν οι τρεις μας φωνές αναμειγνύονται και βρίσκουμε το όμορφο μέρος που πραγματικά δημιουργεί μια συμπαγή αρμονία.
Έχουμε παρόμοιες γεύσεις, αλλά ο καθένας μας φέρνει κάτι λίγο διαφορετικό από τη μουσική. Είμαι ο μεγαλύτερος και έρχομαι από το παρελθόν της παλιάς μουσικής του χρόνου. Παίζω πέντε αλυσοπρίονο banjo και εκεί βρίσκεται η καρδιά μου αν και εκτιμώ τα πάντα. Οι μεγαλύτερες στιλιστικές επιρροές της Nissa είναι τα μπλουζ, η τζαζ και η χώρα. Η οικογένεια της Chandra παίζει παλιά μουσική όλων των εποχών. Καθένας μας φέρνει αυτές τις επιρροές στο τραπέζι και όλοι γράφουμε τραγούδια.
Όλοι τραγουδάμε στο τραπέζι. Στο δεύτερο μας άλμπουμ, δύο από τα τραγούδια είναι τραγούδια που έγραψα, αλλά η Nissa αναλαμβάνει το προβάδισμα και η Chandra αναλαμβάνει το προβάδισμα από την άλλη. Το πρόσωπο που γράφει το τραγούδι, δεν τραγουδά πάντα το τραγούδι. Δεν έχουμε φτάσει εκεί ακόμα, αλλά έχουμε μιλήσει για τη συνεργασία στη γραφή, αλλά κάτι που θέλουμε να διερευνήσουμε.
KM: Πώς λειτουργεί η διαδικασία της επιλογής τραγουδιών και της ανάπτυξης ως μπάντα;
JD: Βγαίνουμε μαζί, μπαίνουμε σε μια κουβέντα και ένας από εμάς θα φέρει ένα τραγούδι. Ο άνθρωπος που έφερε το τραγούδι θα το τραγουδήσει και μερικά τραγούδια μόλις πέσουν στη θέση του. Για παράδειγμα, η Nissa έφερε το Columbus Stockade Blues στο τραπέζι, οπότε η Chandra και εγώ μόλις ξεκινήσαμε να παίζουμε μαζί της. Τα πάντα έφτασαν σε ισχύ σε αυτό το σημείο. Οι αρμονίες έπεσαν στη θέση τους και ήταν εύκολο. Μερικά τραγούδια είναι ακριβώς έτσι. Ένα από τα τραγούδια που έγραψα, Gonna Miss You, ήταν ένα τραγούδι που μπορούσαν αμέσως να πάρουν και να βρουν τις αρμονίες όταν τους τραγούδησα γι 'αυτούς. Ποτέ δεν έπρεπε να το συντονίσουμε, ήταν εντάξει εκεί.
Υπάρχουν άλλα τραγούδια που πραγματικά, πραγματικά πρέπει να εργαστείτε μέχρι το σημείο της γραφής της συμβολής για αρμονίες. Μερικά τραγούδια είναι λίγο πιο δύσκολα για να βρούμε τις αρμονίες και να επεξεργαστούμε τα όργανα, αλλά μπαίνουμε στο chat μας και εργαζόμαστε σε αυτό. Μερικές φορές πρέπει να περάσουμε από τη σημείωση με το σημείωμα για να το καρφώσουμε και να βρούμε αυτό το γλυκό σημείο. Για μένα, το αγαπημένο μου μέρος του συνόλου είναι το έντονο έργο που πρέπει να κάνουμε μερικές φορές. Είναι σκληρή δουλειά αλλά είμαστε τόσο γεμάτοι χαρά όταν το χτυπήσουμε τελικά.
Όταν υπάρχουν παραστάσεις ή ηχογραφήσεις, διαθέτουμε δικό μας ηχητικό εξοπλισμό, έτσι ώστε να δουλεύουμε με τα μικρόφωνα, να τα καταγράψουμε και να το ακούσουμε, γιατί δεν είναι πάντα αυτό που νομίζουμε ότι είναι. Ήταν μια μαθησιακή διαδικασία μέσα από την καταγραφή των δύο άλμπουμ μας.
KM: Πείτε μου περισσότερα για το τελευταίο σας άλμπουμ Star Gaze.
JD: Αυτό που μάθαμε από το πρώτο μας άλμπουμ είναι ότι σκεφτήκαμε ότι είμαστε έτοιμοι να πάμε στο στούντιο και δεν είμαστε. Υποψιάζομαι ότι είναι μια κοινή ανακάλυψη για μπάντες. Αυτή τη φορά εκτελέσαμε πραγματικά τα τραγούδια πολύ πριν πάμε στο στούντιο, οπότε αυτή τη φορά ήταν πολύ πιο ομαλή. Μόλις πραγματικά δουλέψαμε στο άλμπουμ, συνειδητοποιήσαμε ότι υπήρχαν τραγούδια που χρειάζονταν περισσότερη δουλειά. Ξεκινήσαμε να εργαζόμαστε στα πιο συμπαγή τραγούδια και ακολούθησε από εκεί.
Έχουμε την πολύ καλή τύχη να δουλέψουμε στο στούντιο με την αγαπητή μας φίλη Liza Holder, η οποία ζει μερικές ώρες από εμάς και έχει ένα στούντιο στο σπίτι της. Τη γνωρίζω από μικρή ηλικία. Αυτή και η Nissa ήταν φίλοι μεγαλώνουν. Ήταν υπέροχο να συνεργαστούμε μαζί της. Έχει άπειρη υπομονή και είναι πολύ υποστηρικτική.
Είχαμε τέσσερις καλλιτέχνες (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer και Birgit Lessing) να δουλέψουμε για να φτιάξουμε ένα "ασταθές θέατρο" από το τραγούδι Darlin 'Corey από το Star Gaze. Ένα ασταθές θέατρο είναι ένα χαρτόνι μήκους είκοσι ποδιών που γράφει την ιστορία του τραγουδιού. Το κύλινδρο είναι τυλιγμένο σε δύο ξύλινους πείρους που αποτελούν μέρος αυτού του θεάτρου. Το προσκήνιο για το θέατρο κατασκευάστηκε από μια παλιά μεταλλική βαλίτσα που είχε ένα άνοιγμα κομμένο σε αυτό για να κάνει τη σκηνή. Η ιστορία είναι στροβιλιωμένη στους ξύλινους πείρους και το τραγούδι παίζεται. Αυτό είναι ένα άλλο κομμάτι αυτού που συνέβη με αυτό το άλμπουμ και αυτό το τραγούδι. Ο γιος του Σέρρον Μπέρνς, μόλις τελειώνει στο κινηματογραφικό σχολείο, έκανε ένα βίντεο του Darlin 'Corey και της κατασκευής του ασταθούς θεάτρου.
KM: Ποιες είναι οι απόψεις σας για τη μουσική σκηνή λαϊκής / ριζας στο Saskatchewan;
JD: Κοιτάζω μερικούς από τους νεαρούς μουσικούς ειδικότερα σε αυτό το σημείο. Σκέφτομαι το φεστιβάλ του Northern Lights Bluegrass και το Φεστιβάλ Μουσικής Ness Creek και πόσες τοπικές μπάντες είναι στη σύνθεση κάθε χρόνο. Νιώθω σαν πραγματικά ισχυρή.
Αυτό που βλέπω στη σκηνή στο Saskatoon, με το οποίο είμαι πιο εξοικειωμένος, που με θερμαίνει πραγματικά είναι η υποστήριξη που δίνουν όλοι οι μουσικοί ο ένας στον άλλο. Υπάρχει έλλειψη ανταγωνιστικότητας και ισχυρή κοινότητα μεταξύ των μουσικών. Πριν από είκοσι χρόνια, η κόρη μου ξεκίνησε μια ανοιχτή σκηνή στο Saskatoon. Νομίζω ότι η ανοιχτή σκηνή σκηνής έδωσε πραγματικά την ευκαιρία σε πολλές μπάντες να ξεκινήσουν.
KM: Ποια είναι τα σχέδιά σου για το μέλλον με την Raven She Hollers;
JD: Νομίζω ότι θέλουμε να συνεχίσουμε να παίζουμε που είναι το κύριο πράγμα. Θέλουμε να συνεχίσουμε την εγγραφή. Τόσο η Nissa όσο και η Chandra έχουν δουλειές και οικογένειες, οπότε δεν έχουμε μιλήσει για τη μετάβαση σε κάποιο μεγάλο σενάριο περιηγήσεων. Απλά θέλουμε να συνεχίσουμε να παίζουμε όσο μπορούμε. Σε αυτό το σημείο, δεν έχουμε αναζητήσει συναυλίες, έρχονται σε μας. Παίζουμε σε μουσικά φεστιβάλ, καφενεία, εκδηλώσεις στην κοινότητα και κέντρα ανώτερων στελεχών στην περιοχή, κάτι που ήταν πολύ καλό. Φαίνεται να συνεχίζουμε να έχουμε συναυλίες και μιλάμε για μετάβαση σε συναυλίες λίγο περισσότερο, αλλά αυτό που συμβαίνει για εμάς τώρα φαίνεται να μας κρατά απασχολημένους!
