Ο William Carlos Reyes είναι ένας κλασικά μορφωμένος κιθαρίστας, συνθέτης ταινιών και εκπαιδευτικός μουσικής με ενδιαφέρον για μια ευρεία ποικιλία μουσικής με κιθάρα. Παράλληλα με τη συνεργασία με μουσικούς σε πολλά είδη μουσικής, παίζει επίσης με πολλά συγκροτήματα κάλυψης μουσικών βιντεοπαιχνιδιών και έχει συνεισφέρει σε πολλά άλμπουμ με την ιδιότητα αυτή.
Σε μια συνέντευξη μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, μου λέει για το πώς άρχισε, τις πηγές του έμπνευσης, τη δημιουργική του διαδικασία και το τελευταίο άλμπουμ του Guitar Collections Final Fantasy IV για το Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Αυτό που προκάλεσε το πάθος σου για τη μουσική;
William Carlos Reyes: Νομίζω ότι ο καθένας που γνωρίζω έχει πάθος για τη μουσική με κάποιο τρόπο. Το ορυχείο μόλις εξελίχθηκε σε μια βαθύτερη περιέργεια και πιθανό εθισμό στην προσπάθειά του να κατανοήσει τις εσωτερικές του λειτουργίες, να συνειδητοποιήσει τη δύναμή του και αργότερα να προσπαθήσει να το παράγει ο ίδιος μέσω διαφόρων μέσων. Δεν νομίζω ότι μπορώ να εντοπίσω με ακρίβεια κάποια συγκεκριμένη σπίθα, αλλά μάλλον έναν συνδυασμό αρκετών σπινθήρων σε όλη μου τη ζωή. Μεγάλωσα τραγουδώντας και ακούγοντας μουσική με τους αδελφούς μου. Οι γονείς μου ήθελαν να τραγουδούν και υπήρχε πάντα κιθάρα στο σαλόνι. Οι μεγαλύτεροι αδελφοί μου, επίσης, έπαιζαν μπροστά σε μεγάλα ακροατήρια ως παιδιά, και η παρακολούθηση τους ως παιδικής ηλικίας ήταν έμπνευση για να πούμε το λιγότερο. Θα ακούγαμε ακόμη και τις ταινίες στις κασέτες που καταγράψαμε σε ένα χειροκίνητο μαγνητόφωνο τοποθετημένο κοντά στην τηλεόραση. Η μουσική ήταν πάντα εκεί κατά κάποιο τρόπο.
KM: Ποιοι είναι οι παράγοντες της κλασσικής μουσικής βιντεοπαιχνιδιών που σας ενθουσιάζουν;
WCR: Γεννήθηκα το 1980. Ξέρω ότι τα video games βρίσκονταν ήδη πριν από τότε, και είχαμε ακόμα και ένα σύστημα Atari. Χαίρομαι που ήμουν σε θέση να παρακολουθήσω και να βιώσω την άφιξη του συστήματος ψυχαγωγίας Nintendo. Ήταν επαναστατικό στον κόσμο μου. Η μουσική ήταν απλά συναρπαστική και πιο έγκυρη από αυτή ενός παλαιότερου ποπ σταρ στον οποίο δεν μπορούσα να συγγνώμη. Αυτή η μουσική έγινε για μένα, ή έτσι αισθάνθηκα ως παιδί. Ήταν το δικό μου soundtrack, καθώς καταστρέψα τους εχθρούς, έσωσες πριγκίπισσες ή έγινα δυνατός. Ήμουν ένα ninja. Ήμουν μια δεξαμενή, ένας ήρωας με τα δικά μου πιασάρικα θέματα! Ξέρεις για ποιο πράγμα μιλάω. Για να απαντήσω καλύτερα στην ερώτησή σας, αυτό που με ενθουσιάζει για να ακούσω ή να οργανώσω κλασική μουσική παιχνιδιών είναι ότι μου δίνει την ευκαιρία να φέρω αυτά τα ισχυρά συναισθήματα, να ξαναζήσω τις πραγματικά σπλαχνικές στιγμές από όταν ήμουν νέος και ασταθής.
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους μουσικούς και τους συνθέτες (τόσο VGM όσο και μη VGM που σχετίζονται) που σας εμπνέουν και γιατί;
WCR: Κυριολεκτικά εκατοντάδες μουσικοί με ενέπνευσαν για εκατοντάδες λόγους. Μπορώ να πω ειλικρινά ότι κάθε μουσικός που έχω ακούσει ή συναντήσα είχε επιρροή σε μένα για καλύτερα ή χειρότερα. Πιστεύω ότι πάντα έχω καταφέρει να αναζητήσω μουσική από διάφορα μέρη του κόσμου. Αυτό μπορεί να οφείλεται στην κληρονομιά δεύτερης γενιάς ή μπορεί να οφείλεται στο ότι αισθάνομαι την ανάγκη να ακούω κάτι εντυπωσιακά διαφορετικό κάθε τόσο συχνά. Είναι αναζωογονητικό να έχετε μια διαφορετική παλέτα, ειδικά αφού έχετε ακούσει κάποιο ιδιαίτερο στυλ για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Σήμερα έχουμε πανέμορφη και εύκολη πρόσβαση στη μουσική από παντού. Όταν ήμουν νέος, είχα τους τοπικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς στη μικρή μου πόλη και τη χαριτωμένη συλλογή κασετών και CD που δούλευα για να αγοράσω από δουλειές στο σπίτι και, φυσικά, τη δανεική μουσική από τους φίλους μου. Όσον αφορά τις εμπνεύσεις μου, είναι πολύ δύσκολο να το περιορίσεις όλα χωρίς να δίνεις σε όλους την πίστη.
Αρχικά είχα αρχίσει να καταγράφω όλους τους μουσικούς για να απαντήσω σε αυτή την ερώτηση, αλλά όταν πήγα σε τριάντα, σκέφτηκα: "Αυτό δεν πρόκειται να λειτουργήσει!" Θα προσπαθήσω να σας δώσω τις μεγάλες εμπνεύσεις μου, αν και μπορεί να αλλάξω το μυαλό μου την επόμενη εβδομάδα. Bach, Μπετόβεν, Μότσαρτ, Σοπέν, Πιάτζολα, Τάρρεγκα, Σεγκόβια, Πάκο ντε Λουκία, Τζον Ουίλιαμς (συνθέτης ταινιών), Κόγιι Κόντο και Αντόνιο Κάρλος Γιόμπιμ. (Θαυμάζω όλους αυτούς τους μουσικούς για μυριάδες διαφορετικούς λόγους, αλλά και για κάποιους από τους ίδιους λόγους, ήταν λαμπροί και τολμηροί, ήταν παθιασμένοι ποιητές μουσικής, έθεσαν νέα πρότυπα με την καινοτομία και τη δημιουργικότητα και επηρέασαν όλους όλο τον κόσμο.
KM: Πώς προσεγγίζετε τη διαδικασία της ρύθμισης των μελωδιών που καλύπτεστε;
WCR: Έχω αρκετές προσεγγίσεις για τη διευθέτηση. Για μένα είναι σαν να επιλέξετε ποια διαδρομή πρέπει να ακολουθήσετε όταν πηγαίνετε σε μια βόλτα στην φύση. Συχνά εξαρτάται από τη διάθεσή μου, το τραγούδι, το παιχνίδι και τα κίνητρά μου. Θα πω ότι το πρώτο μου βήμα είναι σχεδόν πάντα να μαθαίνω το τραγούδι όπως είναι και να το αναλύσω. Γνωρίζω τις μελωδίες, την αρμονική εξέλιξη, τους ρυθμούς, το ρυθμό κλπ. Από εκεί, μπορώ να επιλέξω πώς να αναδημιουργήσω και να προσθέσω τα δικά μου χρώματα. Μου αρέσει πραγματικά να συνθέτουν μερικά μέτρα αρχικής μουσικής που μπορώ να βάλω στο τραγούδι είτε στην αρχή, στο μέσον είτε στο τέλος. Προσπαθώ να κάνω ό, τι αρχική μουσική προσθέτω να είναι ελάχιστη και για να ακούγεται σαν να μπορούσε να είναι μέρος του πρωτότυπου. Αγαπώ την εκ νέου εναρμόνιση χρησιμοποιώντας είτε διατονικές είτε μη-διατονικές υποκαταστάσεις. Φέρνει ένα είδος φρεσκάδας σε κάθε γνωστό τραγούδι. Μερικές φορές το χρησιμοποιώ με λεπτότητα, αλλά άλλες φορές θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω αυτή την τεχνική λίγο υπερβολικά. Για αυτό το άλμπουμ ήμουν πολύ προσεκτικός με τέτοιου είδους τεχνικές, αλλά όταν τακτοποιώ τα τραγούδια για το OneUps, δεν τα κρατά πάντα πίσω. Οποιεσδήποτε συσκευές χρησιμοποιώ για να κανονίσω ένα τραγούδι, προσπαθώ ακόμα να βεβαιωθώ ότι η μουσική έχει μια ωραία ροή χωρίς να είναι τίποτα να είναι υπερβολικό, αν και αυτό μπορεί να είναι πολύ δροσερό καθώς και μερικές φορές.
KM: Μιλήστε για το OneUps, το Trio De Janeiro και τα αλλαγμένα κτήνη και τι σημαίνει κάθε έργο για εσάς.
WCR: Τα OneUps είναι σαν μια οικογένεια αδελφών. Προερχόμαστε από διαφορετικά μουσικά υπόβαθρα, αλλά συναντάμε και αναμειγνύουμε στις επιρροές μας και οι άνθρωποι φαίνεται να απολαμβάνουν το τελικό αποτέλεσμα. Είχαμε εκπληκτικές εμπειρίες σε όλη τη χώρα που μας βοηθούν να μας κρατήσουμε ενωμένους. Μου οφείλω πολλή ανάπτυξη ως μουσικός στην ύπαρξη του OneUps. Οφείλω μεγάλη εμπιστοσύνη ως καλλιτέχνης στους οπαδούς του The OneUps. Εκτιμώ όλες τις φιλίες και ολόκληρη την κοινότητα VGM που δεν θα ήξερα ποτέ αν δεν ήταν για όλη τη δουλειά μου η μπάντα και έχω βάλει σε αυτό το αστείο μικρό έργο.
Το Altered Beasts ήταν μια ευκαιρία να οργανώσω τραγούδια με περισσότερους περιορισμούς που επιτρέπουν περισσότερη δημιουργικότητα κατά τη γνώμη μου. Ο Tim και εγώ ήμασταν σε θέση να βγούμε έξω από τη μουσική μας φούσκα για να μιλήσουμε. Για μένα, όταν έχετε μόνο δύο κιθάρες, η πρόκληση είναι να βεβαιωθείτε ότι ο καθένας κάνει πάντα κάτι δροσερό και ενδιαφέρον. Ήθελα επίσης ένα άλμπουμ πιο χαλαρωτικό VGM. Εκείνη την εποχή αισθανόμουν ότι η κοινότητα μπορεί να το απολαύσει. Προσπαθήσαμε να δοκιμάσουμε αυτό το πείραμα την ίδια εποχή με τους Super Guitar Bros. οι οποίοι είναι ένα πιο δημοφιλές ντουέτο κιθάρας και πολύ cool guys. Βάλαμε ένα άλμπουμ το επόμενο έτος και οι άνθρωποι φάνηκαν να το απολαμβάνουν. Ζητήσαμε από πολλούς ανθρώπους να κάνουν ένα δεύτερο άλμπουμ, οπότε αυτό μπορεί να συμβαίνει στο εγγύς μέλλον.
Το Trio de Janeiro και οι τρεις άλλες τοπικές ομάδες με τις οποίες παίζω είναι δευτερεύοντα έργα που έχουν κρατηθεί κάπως σταθερά για γάμους και άλλες εκδηλώσεις. Είμαι τυχερός που μπορώ να παίξω με τέτοιους ταλαντούχους μουσικούς και αυτές οι άλλες μπάντες με αμφισβήτησαν με πολύ θετικό τρόπο. Πάντα πρέπει να συνεχίσω τις κλασικές και τζαζ τέχνες μου καθώς και τραγούδια στα ισπανικά και τα πορτογαλικά. Αυτές οι μπάντες έχουν επίσης γίνει σημαντική πηγή εισοδήματος.
KM: Πείτε μου περισσότερα για τις Συλλογές Ταινιών Ταινίας Final Fantasy IV και ποια προσέγγιση κάνατε για να εκτελέσετε αυτά τα κομμάτια;
WCR: Ο Jayson (Napolitano με Scarlet Moon Records) είχε αρχικά ήθελε μία ή δύο κιθάρες για το άλμπουμ συλλογών Guitar. Ήθελα κρυφά πέντε μέσες κιθάρες ανά τραγούδι, οπότε εγκαταστάσαμε σε τρία και κατέληξα να φτιάχνω πολλές από αυτές πέντε κιθάρες (μην το λέτε ότι έγραψα αυτό!). Αυτός και εγώ επιλέξαμε μαζί τα τραγούδια. Και οι δύο είχαμε ορισμένα κριτήρια. Ακούσαμε τραγούδια που ένιωθα ότι θα μπορούσαν πραγματικά να λειτουργήσουν καλά και να είναι ενδιαφέροντα μόνο για τις κλασσικές κιθάρες. Άκουσα επίσης για έντονες ενδιαφέρουσες μελωδίες. Συμφώνησε με τις περισσότερες από τις επιλογές μου, αλλά έκανε κάποιες καλές προτάσεις και κάναμε μερικές αλλαγές για να κάνουμε το άλμπουμ πιο συνεκτικό.
Δεδομένου ότι δεν είχα παίξει το παιχνίδι πριν αρχίσω να ακούω τη μουσική, ο Jayson βοήθησε και μου έδωσε μια λεπτομερή περιγραφή του τι αντιπροσωπεύει κάθε τραγούδι, μια πίσω ιστορία να το πω έτσι. Όσον αφορά την εκτέλεση αυτών των κομματιών, έπρεπε να γράψω πολλές μουσικές ιδέες στο χαρτί του προσωπικού και απλά να ασχοληθώ κάθε μέρος ξανά και ξανά. Ορισμένα τμήματα ήταν σύντομα και απλά, ενώ μερικά χρήζουν ιδιαίτερης προσοχής, ανάλογα με το πόσο δύσκολο ήταν. Ο τόνος ήταν σημαντικός. Ο χρόνος ήταν σημαντικός. Η άρθρωση ήταν σημαντική και η διατύπωση ήταν τα πάντα.
KM: Πού πιστεύεις ότι η VGM ταιριάζει στον ευρύτερο κόσμο της σύγχρονης μουσικής;
WCR: Νομίζω ότι δεν υπάρχει αμφιβολία για τη σημασία της μουσικής του παιχνιδιού. Κάποια μουσική μπορεί να έχει μικρή διάρκεια ζωής, ακόμη και αν γίνει εξαιρετικά διάσημη. Μερικές από αυτές τις μελωδίες βιντεοπαιχνιδιών είναι εξίσου σημαντικές σήμερα, αν όχι περισσότερο από όταν ξεκίνησαν για πρώτη φορά. Το θέμα του Legend of Zelda είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο, δεν έχει σημασία τα χιλιάδες συγκροτήματα που το καλύπτουν. Αυτή η μελωδία είναι πάνω από τρεις δεκαετίες και οι άνθρωποι εξακολουθούν να την αγαπούν. Τα βιντεοπαιχνίδια είναι παντού, και όπως ανέφερα προηγουμένως, η μουσική είναι η δική μας μουσική. Η επιρροή είναι εκπληκτική και σίγουρα αξίζει να αναγνωριστεί ως σημαντική μορφή τέχνης στη σύγχρονη μουσική.
KM: Ποιοι είναι οι μελλοντικοί σας στόχοι ως μουσικός;
WCR: Έχω πολλούς μελλοντικούς στόχους ως μουσικός. Η μουσική δεν τελειώνει ποτέ για μένα. Κοντά στην κορυφή της λίστας μου είναι πάντα να συνεχίσω να ασκώ και να μαθαίνω περισσότερα τραγούδια. Θέλω να κάνω κιθάρα, να συνθέσω διάφορα όργανα, να παίξω τζαζ και κλασσική μουσική και να κλαίνω περισσότερο με το τραγούδι και το πιάνο. Προσπαθώ να προωθηθώ. Μου αρέσει να είμαι μοναδικός και προσπαθώ να είμαι καινοτόμος. Αγαπώ τη δημιουργία, τη συνεργασία και πάντα προσπαθώ να διερευνήσω περισσότερα καλλιτεχνικά μέσα στα οποία μπορώ να προσθέσω μουσική, γι 'αυτό σκοπεύω να κάνω.
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
WCR: Μου αρέσει αυτή η ερώτηση. Εύχομαι να είχα την ψυχική ικανότητα και την αντοχή να δουλεύω στη μουσική δώδεκα ώρες την ημέρα, κάθε μέρα. Δυστυχώς, δεν το κάνω. Υπάρχει τόσο μεγάλη ζωή που αγαπώ έξω από τον κόσμο της μουσικής. Για να απαντήσω με απλό τρόπο στην ερώτησή σας, έχω ένα διάλειμμα. Παίρνω ένα ταξίδι έξω από την πόλη. Πηγαίνω στην Ευρώπη ή τη Νότια Αμερική για να επισκεφτώ την οικογένεια. Πηγαίνω σε διάφορες πόλεις των ΗΠΑ και βλέπω φίλους. Έχω μια ζευγάρι μπύρες με φίλους και μιλούν ανοησίες για διασκέδαση και προσπαθώ να κοιμηθώ. Διάβασα, μαγειρεύω, βλέπω ταινίες ή πηγαίνω για μια βόλτα. Όλες οι εμπειρίες μου προσθέτουν κάτι στη δημιουργικότητά μου, οπότε το μόνο που χρειάζεται να κάνω είναι να ζήσω.
