Ο Baldocaster (David Hill) είναι ένας καλλιτέχνης synthwave με έδρα τις ΗΠΑ που δημιουργεί ένα μείγμα εμπνεύσεων από διάφορους καλλιτέχνες και στυλ μουσικής σε έναν φρέσκο ήχο που συνδυάζει το βομβαρδιστικό vibe synthwave με τη δική του μοναδική αίσθηση μελωδίας και αρμονίας. Σε μια συνέντευξη μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, τον ρώτησα για το πώς άρχισε, όπου βρίσκει την έμπνευση και τη δημιουργική του διαδικασία.
Karl Magi: Αυτό που προκάλεσε το ενδιαφέρον σου για μουσική;
David Hill: Όταν ήμουν παιδί, ο θείος μου θα έρθει, θα παίξει την κιθάρα και το banjo του και θα με αφήσει ανόητο downy σε μια αρμονική (πολύ για την απόλαυση όλων γύρω μου, είμαι βέβαιος.) Τελικά μου αγόρασε ένα φτηνό κιθάρα για να χάσετε γύρω και όλα snowballed από εκεί.
KM: Πώς στρέφτηκε προς την παραγωγή ρετρό / synthwave μουσικής;
DH: Όπως πολλοί άνθρωποι, άκουσα το λαμπρό soundtrack στην ταινία Drive, και αργότερα Hotline Miami, και αμέσως ερωτεύτηκε τον απρόσκοπτο ήχο. Λίγο αργότερα, βρήκα μερικούς από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες που με οδήγησαν να θέλω να αρχίσω να την κατασκευάζω.
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που βρίσκετε εμπνευσμένοι και γιατί;
DH: Για την Moonrise, σίγουρα θα έπρεπε να πω Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre και The Human League. Οι τύποι της γαλλικής επαφής ήταν πάντα βαθιά ριζωμένοι στο μουσικό μου DNA, αλλά προσπαθώ να ζωγραφίζω από πολλά άλλα μη ηλεκτρονικά είδη όπως το λαϊκό, το προοδευτικό ροκ και τη ντίσκο. Δεν ήταν μέχρι που ανακάλυψα τον συνθετικό καλλιτέχνη Waveshaper που συνειδητοποίησα πόσο καλά πολλά από αυτά τα εξωτερικά πράγματα μπορούσαν να συντηχθούν με το βομβαρδιστικό synthwave vibe με τρόπο που πραγματικά με ενθουσίασε. Αυτό με ώθησε πάνω από την άκρη για να αρχίσω να το κάνω.
KM: Ποια είναι η προσέγγιση που παίρνετε όταν πρόκειται για τη δημιουργία νέας μουσικής;
DH: Ξεκινάει συνήθως με έναν ήχο που με εμπνέει να βρω ένα κομμάτι και στη συνέχεια συνεχίζω να κάνω γύρω από αυτή την ιδέα. Ορισμένοι ήχοι στα όργανα σας αναγκάζουν να σκέφτεστε ή να παίξετε με εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Μια πραγματική μηχανή έμπνευσης για μένα είναι το παλιό σύνθεμά μου Roland Juno-60. Είναι ο πρώτος συνθέτης που πήρα και θα το κρατήσω για πάντα. Αυτό το πράγμα ακούγεται εξαιρετικό, ανεξάρτητα από το πώς ρυθμίζετε τις παραμέτρους και μπορεί να κάνει τόσο πολύ.
KM: Πες μου περισσότερα για τη Σελήνη . Ποια ήταν η προσέγγισή σου στην παραγωγή του άλμπουμ;
DH: Αρχικά έκανα μερικά singles πριν από αυτό το άλμπουμ ενώ προσπαθούσα να καταλάβω μια ισχυρή στυλιστική κατεύθυνση για τον εαυτό μου. Μόλις τελείωσα σε αυτό, κλείδωσα τον εαυτό μου για τρεις μήνες για να γράψω αυτό το άλμπουμ. Άκουσα πολλά εμπνευσμένα πράγματα για να με τραβήξω σε διαφορετικές κατευθύνσεις, ενώ το έκανα από τον Pilotpriest και τον Majeur στον Oliver. Υπάρχει ακόμη και ένα τμήμα σε ένα από τα τραγούδια που εμπνέονται από το εργαλείο.
KM: Πού θα ήθελες να παίξεις τη μουσική σου στο μέλλον;
DH: Θέλω να ωθήσω περισσότερο σε ένα ενδιαφέρον μίγμα από είδη και αισθάνεται. Σίγουρα δεν θέλω να συνδεθώ με τίποτα. Το πιο σημαντικό πράγμα για μένα είναι πάντα ισχυρές μελωδίες, οπότε δεν θα σταματήσω να προσπαθώ για αυτούς! Μπορώ να δω τον εαυτό μου να είναι λίγο λιγότερο διαστημικός και πιο προοδευτικός.
KM: Πώς φρεσκάρεις δημιουργικά;
DH: Ακρόαση μουσικής μακριά από αυτό που κάνω είναι πάντα απαραίτητο για μένα. Μου βοηθά να επικεντρωθώ στη σημασία της μελωδίας σε όλη τη μουσική, ότι και λαμβάνοντας υγιή διαλείμματα. Η διαδικασία μου μπορεί να είναι λίγο επίπονη. Δεν μπορώ πραγματικά να έχουν πολλαπλά τραγούδια που πηγαίνουν ταυτόχρονα ή με οδηγεί τρελά! Πρέπει να ξεκινήσω μια ιδέα, να με απασχολεί για μερικές μέρες, και στη συνέχεια να το σκέφτομαι χωρίς διακοπή μέχρι να τελειώσει.
