Η Μητρόπολη (Josh Anglim) είναι ένας δημιουργός του Ηνωμένου Βασιλείου της μουσικής synthwave. Κατασκευάζει μουσική γεμάτη νοσταλγία και γεμάτη με συγκινητικές μελωδίες που παίρνουν ακροατές σε ένα ηχητικό ταξίδι. Μου μίλησε για το πώς ξεκίνησε με τη μουσική, τη δημιουργική του διαδικασία και όπου θέλει να πάρει τη μουσική του στο μέλλον.
Karl Magi: Τι ξεκίνησε το πάθος σου για μουσική γενικά;
Josh Anglim: Δεν μπορώ να σας πω ακριβώς πότε ήταν το σημείο καμπής, αλλά γύρω στο 2011 θυμάμαι ότι χρησιμοποιούσα την εγγραφή καλύψεων χρησιμοποιώντας το Audacity και ένα πραγματικά παλιό μικροφωνικό USB που ήρθε με Guitar Hero. Ήταν φρικτή, αλλά υπήρχε κάτι για το τελετουργικό και τη διαδικασία εγγραφής ήχου που πραγματικά ξεκίνησαν την αγάπη μου γι 'αυτό.
Σε αυτό το σημείο, ήμουν ακόμα εξαιρετικά άγνωστος με την ηλεκτρονική μουσική και ήμουν έντονα επένδυση στη σκηνή ανάκαμψης emo και grunge όπου ακούγαμε πολλές μπάντες όπως το Basement, το Title Fight και το Citizen. Εξακολουθούσα να φτιάχνω τα επίπεδα μου εκείνη την εποχή και δεν είχα ιδέα τι ήθελα να κάνω μετά, αλλά κάτι έκανε κλικ στο τέλος του δεύτερου μου έτους και το αυξανόμενο μου πάθος για τη δημιουργία και την εγγραφή μουσικής ήταν μια ένδειξη για μένα ότι θα μπορούσα ενδεχομένως να το ακολουθήσουν ως σταδιοδρομία. Αποφάσισα να πάω στο κολέγιο και να σπουδάσω μουσική τεχνολογία, όπου το πάθος μου πραγματικά άνθισε και ανέπτυξα μια πιο εκλεκτική γεύση στη μουσική.
KM: Τι είναι το synthwave που σε ώθησε πρώτα στο να κάνεις αυτό το στυλ μουσικής;
JA: Το είδος Synthwave ως είδος ήταν τελείως ξένο σε μένα μέχρι το 2015. Είμαι ένας τεράστιος ανεμιστήρας Fightstar, οπότε όταν άκουσα ότι ο Dan και ο Alex συμμετείχαν σε ένα νέο έργο με το ψευδώνυμο GUNSHIP το 2015, αμέσως με ενδιέφερε. Ήμουν στο πανεπιστήμιο εκείνη την εποχή και μπορώ να θυμηθώ με ειλικρίνεια να ακούω το Fly For Your Life για πρώτη φορά, η οποία ήταν η πρώτη μου γεύση synthwave. Θυμάμαι να είμαι εντελώς συγκλονισμένος από συγκίνηση και νοσταλγία, τόσο πολύ ώστε έπαιξα το ντεμπούτο τους άλμπουμ αρκετές φορές σε αυτό το κάθισμα.
Αρχικά, νομίζω ότι αυτό που με οδήγησε στο ρεκόρ ήταν καθαρά οι υποβλητικές και νοσταλγικές πτυχές. Όταν μεγαλούσα, ο πατέρας μου έπαιζε πάντα synth pop και New Wave καταγράφει γύρω από το σπίτι και στο αυτοκίνητο. Συγκροτήματα όπως η Depeche Mode, η Yazoo, η Soft Cell, η Frankie Goes To Hollywood κλπ. Το 2015 δεν ήμουν ακόμη έμπειρος με τη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική με βαρύ synth, γι 'αυτό πιθανότατα συνδέσαμε την ηχητική ταυτότητα και τα όργανα σε αυτό το άλμπουμ GUNSHIP αποκλειστικά με την παιδική μου ηλικία. Η συναισθηματική και συναισθηματική σχέση που έχω με αυτό το άλμπουμ ήταν σίγουρα ο καταλύτης πίσω από την προέλευση της Μητρόπολης.
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους μουσικούς καλλιτέχνες από τους οποίους αντλείτε έμπνευση και γιατί σας εμπνέουν;
JA: Ο Mitch Murder είχε πάντα μια τεράστια επιρροή σε με την παραγωγή σοφός. Ως παραγωγός προσπαθώ πάντα να βγάζω τα μείγματα μου όσο το δυνατόν σαφέστερα και πιο καθαρά και το 90% του χρόνου θα χρησιμοποιήσω ένα κομμάτι Mitch Murder για αναφορά όταν αναμιγνύω επειδή οι γνώσεις παραγωγής του είναι πραγματικά υπερβατικές. Όσον αφορά τη γραφή τραγουδιού και την ηχητική αφήγηση, θα έλεγα ότι ο Le Cassette και ο Pinegrove είχαν τεράστιο αντίκτυπο στο μουσικό στυλ μου. Ο Le Cassette έχει αυτό το είδος αιθέριας μαγείας γι 'αυτούς, όπου χρησιμοποιούν έναν τέλειο συνδυασμό σύνθεσης, δομής και προόδου της χορδής για να δώσουν στα συναισθήματά τους τα τραγούδια. Νομίζω ότι έχω τη δυνατότητα να γράψω τόσο μια μπαλάντα wistful όπως αυτή είναι όλοι γνωρίζουμε και ένα κομμάτι γεμάτο ενέργεια όπως η ψηφιακή δύναμη δείχνει πραγματικά πόσο περίπλοκο και έτοιμο την εμπειρία γραφής τραγούδι τους. Αυτή η πράξη που αντιπροσωπεύει με ακρίβεια ένα συναίσθημα μέσω της μελωδίας και των ηχητικών επιλογών είναι μια ιδέα που πάντα προσπαθώ και ενσωματώνω στη μουσική μου.
Νομίζω ότι ο Pinegrove με επηρέασε σίγουρα για να είμαι πιο συνειδητός και προσεκτικός όταν κατασκευάζω μια ηχητική αφήγηση στα ίχνη μου. Τα τραγούδια τους θα εξελιχθούν συνεχώς και θα αναπτύσσονται διαρθρωτικά, ένα χαρακτηριστικό που θεωρώ σημαντικό καθώς παίρνει τον ακροατή σε ένα ταξίδι μέσα από τα γεγονότα που οδηγούν το τραγούδι. Αυτή είναι μια ιδέα που προσπάθησα να ενσωματώσω και να τονίσω σε όλο το νέο άλμπουμ. Το Bicep και το Tonebox είναι δύο καλλιτέχνες που πολύ πρόσφατα άρχισαν να με εμπνέουν. Τους ανακάλυψα μόλις πρόσφατα, αλλά η πειραματική τους προσέγγιση στη σύνθεση με ενθάρρυνε πραγματικά να διερευνήσω ένα ευρύτερο φάσμα υφών και τόνων στο έργο μου.
KM: Δώσε μου μια χαρά της δημιουργικής διαδικασίας σου όταν βγαίνεις νέα κομμάτια.
JA: Σε γενικές γραμμές, δεν καθόλω με την πρόθεση να αρχίσω να δημιουργώ ένα νέο κομμάτι, νιώθω σαν να με περιορίζει σχεδόν. Ξοδεύω πολύ χρόνο να πειραματιστώ με τη σύνθεση σε μια προσπάθεια να δημιουργήσω ήχους που φανερώνουν την εποχή της δεκαετίας του 80, κάτι που θεωρώ ότι είναι μια ιδέα που μπορεί μερικές φορές να αγνοηθεί. Υπάρχει σίγουρα μια λεπτή φόρμουλα για τη δημιουργία synthwave μουσική, και η επιλογή του σχεδιασμού synthesizer είναι σίγουρα ένα σημαντικό συστατικό. Η εφαρμογή ήχων που είναι ξανθιές του παρελθόντος προσθέτουν σίγουρα στην συναισθηματική εμπειρία της ακρόασης του synthwave και χρησιμοποιώντας εξίσου τον λανθασμένο τύπο σύνθεσης ή ήχων μπορεί πραγματικά να αφαιρέσει τον ακροατή από όλη την έννοια και την αισθητική που περιβάλλει το είδος, όταν πλησιάζω τη μουσική μου.
Χρησιμοποιώ τυπικά ψηφιακές προσομοιώσεις αναλογικών συνθετικών όπως το MiniV, DX7, Prophet V και JX-8P. Όταν βρίσκω έναν ήχο που μου αρέσει ιδιαίτερα, μια μελωδία έρχεται συνήθως φυσικά σε με και κάνω το υπόλοιπο τραγούδι γύρω από αυτό. Θεωρώ ότι ωφελεί τη δουλειά μου να στρώσει διάφορα διαφορετικά arpeggios και pad proginations όλα μαζί, και στη συνέχεια να τα διασπάσει βρίσκοντας σχετικούς χώρους για να τα φιλτράρετε μέσα και έξω σε όλο το τραγούδι. Με αυτό τον τρόπο γνωρίζω ότι θα λειτουργούν οπουδήποτε στο πλαίσιο της διαδρομής.
KM: Ποια είναι η κατάσταση της συνθετικής σκηνής στο Ηνωμένο Βασίλειο;
JA: Το Synthwave εξακολουθεί να είναι ένα πολύ εξειδικευμένο είδος στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά υπάρχουν μερικοί απίστευτοι καλλιτέχνες και διοργανωτές που σπρώχνουν τη σκηνή αυτή τη στιγμή. Έχετε καλλιτέχνες όπως το VHS Dreams, το Futurecop! Και το Le Cassette που έχουν ήδη βάλει το μπαρ για το πρότυπο Synthwave που βγαίνει από το Ηνωμένο Βασίλειο και είμαι σίγουρος ότι όλοι αναμένουν με ανυπομονησία την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ του GUNSHIP που θα είναι τεράστιο . Έχετε επίσης καλλιτέχνες όπως ο Beckett που μπορεί να μην είναι τόσο γνωστός, αλλά σίγουρα μπορεί να προσφέρει εκπληκτικά κομμάτια δουλειάς. Νομίζω ότι η σκηνή εδώ θα συνεχίσει να αυξάνεται και γεγονότα όπως η πρόσφατη εμφάνιση Night Arcade στο Μάντσεστερ με τον Robert Parker και τη σκηνή Tech Noir που παρουσιάστηκαν στα φεστιβάλ του φεστιβάλ Standon Calling είναι μαρτυρία της αυξανόμενης δημοτικότητάς της.
KM: Πες μου περισσότερα για το τελευταίο σου άλμπουμ και πώς προσεγγίσες την παραγωγή σου;
JA: Αρχικά είχα ήδη γράψει δύο τραγούδια για το άλμπουμ το Δεκέμβριο του 2017, τα οποία ήταν Open Late and Undercover . Καθ 'όλη τη διάρκεια δυο συνόδων συγγραφών νωρίτερα φέτος έγινε φανερό ότι η ηχητική μου ταυτότητα κινείται περισσότερο από το ύφος των κομματιών τους και εξελίσσεται σε κάτι τελείως διαφορετικό, γι' αυτό αποφάσισα να τα απελευθερώσω σαν singles. Άρχισα να βρίσκω τον εαυτό μου να επιστρέφει στο DX7 καθώς οι συναντήσεις άρχισαν να εξελίσσονται, όπου έγιναν βασικές υπογραφές της παραγωγής μου σε όλο το άλμπουμ.
Ήμουν juggling με την ιδέα ενός θεματικού / ιδεατό άλμπουμ για μια στιγμή σε όλη τη διάρκεια της σύλληψης άλμπουμ, αλλά καμία από τις ιδέες μου ήταν αρκετά συναρπαστικό για μένα να ακολουθήσει. Γύρω στο Μάιο, το Midnight Plaza και το Sunset Drive γράφτηκαν με τις προθέσεις να γίνονται ηχητικές αναπαραστάσεις του πολιτισμού του Μαϊάμι και ήταν μεταξύ των τελευταίων από τα τραγούδια που θα αναπτυχθούν για το άλμπουμ. Από εδώ έγινε φανερό ότι η αφήγηση του άλμπουμ που έψαχνα είχε ήδη φυσιολογικά διαμορφωθεί με τη μορφή τεκμηρίωσης μιας εμπειρίας στο Miami του 1980 και η ιδέα του Jack Fisher ακολούθησε βιολογικά.
KM: Πού θα ήθελες να δεις την καριέρα σου στο μέλλον;
JA: Θα ήθελα απολύτως να συμμετέχω με τα soundtracks για ρετρό εμπνευσμένες ταινίες / παιχνίδια αν έρχεται η ευκαιρία. Παρακολούθησα πρόσφατα το καλοκαίρι του 84 και ο Le Matos έσπασε απολύτως το soundtrack σε αυτό. Το έργο τους προστέθηκε πραγματικά στο βάθος της ταινίας και συμπλήρωσε τη διάθεση. Έχω ήδη αρχίσει να δουλεύω σε δυο έργα soundtrack με μια ποικιλία από διαθέσεις και ηχητικά τοπία στο πνεύμα του Stranger Things και του Summer Of 84. Αυτό είναι μόνο να δημιουργηθεί ένα χαρτοφυλάκιο υλικού που προορίζεται για soundtracks κατά την προετοιμασία της προσεγγίσεως. Οι ζωντανές εκπομπές και οι περιοδείες είναι σίγουρα στη λίστα μου, αλλά θα ήθελα να πάρω λίγο περισσότερο υλικό πίσω από τη Metropolis πρώτα, καθώς είναι μια προοπτική που θα πρέπει να χρηματοδοτηθεί σωστά. Ωστόσο, αν υπήρχε αρκετή ζήτηση για ζωντανές εμφανίσεις, είμαι σίγουρος ότι κάτι θα μπορούσε να ρυθμιστεί. Από την άποψη της μουσικής, μπορείτε σίγουρα να περιμένετε ένα άλλο άλμπουμ από μένα στο μέλλον και ο Jack Fisher σίγουρα θα επιστρέψει.
KM: Πώς αναζωογονείστε δημιουργικά;
JA: Σίγουρα πιστεύω ότι είναι καλό να αφαιρούμε χρόνο μακριά από τα έργα για να αφήσουμε τα αράχνες να υποχωρήσουν και να επαναφορτίσουν τις μπαταρίες. Παίρνω σήμερα ένα κομμάτι του χρόνου μακριά από synthwave και επιδοθούν σε πολλά άλλα μουσικά έργα. Νομίζω ότι κάνοντας αυτό σας δίνει μια νέα προοπτική και επιτρέπει στον εγκέφαλό σας να γεμίσει με μια ολοκαίνουργια συλλογή έμπνευσης έτοιμη να πάει για το επόμενο ρεκόρ. Μερικές φορές επίσης με βοηθά δημιουργικά απλώς να πηγαίνω φορτισμένος στο κεφάλι και να τσαλακώνω τις ταινίες του 80. Η μαύρη βροχή, τα χαμένα αγόρια, η επικίνδυνη επιχείρηση και ο δρόμος συνήθως φτάνουν στους δημιουργικούς μου χυμούς. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μερικές φορές μπορούμε να αμφιβάλλουμε τους εαυτούς μας ως παραγωγούς, συγκρίνοντας την δουλειά μας με τους πρωτοπόρους της σκηνής, οπότε κάθε μέρα πρέπει να κάνω ένα βήμα πίσω και να θυμηθώ ότι είμαστε μόνο άνθρωποι και μουσική στα πιο αγνά της είναι μορφή έκφρασης που έχει νόημα σε κάθε έναν από εμάς με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.
