ΠΏΣ ΝΑ ΕΞΑΣΚΗΘΕΊΤΕ ΣΑΝ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΊΑΣ ΜΟΥΣΙΚΌΣ

1. Ορίστε στόχους

Τα άτομα που δεν έχουν μουσικό υπόβαθρο τείνουν να εκτιμούν την πρακτική της μουσικής από τις ώρες που κάποιος πέρασε παίζοντας το μουσικό όργανο. Κατά ειρωνικό τρόπο, πολλοί μουσικοί μοιράζονται αυτή την παρανόηση. Μερικές φορές, οι μουσικοί συγχέουν την ψυχαγωγία παίζοντας με σκόπιμη πρακτική. Είναι πολύ ωραίο να παίζετε το αγαπημένο σας κομμάτι για αναψυχή όσες φορές θέλετε. Ωστόσο, όταν πρόκειται για εξάσκηση, θα πρέπει να υπάρχει σαφής στόχος για το τι πρέπει να επιτευχθεί σε κάθε σύνοδο. Η πρακτική χωρίς στόχος είναι σαν να χτίζεις ένα σπίτι χωρίς σχέδιο.

Για επαγγελματίες μουσικούς, συνήθως θέτουν τους στόχους τους στα πιο απαιτητικά μέρη της μουσικής τους. Για τους μαθητές, θα μπορούσε να είναι κάτι που ο δάσκαλος τους έχει αναθέσει να βελτιώσουν. Εάν έχετε έναν κάπως μεγαλοπρεπή στόχο να επιτύχετε μέσα σε μια εβδομάδα (για παράδειγμα, να αποκτήσετε σημαντικά το ρυθμό), είναι συνετό να το διασπάσετε σε μικρότερους και εφικτούς στόχους κάθε μέρα (αυξάνοντας σταδιακά το μετρονόμο).

2. Συντονίστε με προσοχή

Η προσοχή είναι ζωτικής σημασίας για όλα όσα κάνουμε στη ζωή μας. Η επίγνωση σημαίνει να είσαι αυτή τη στιγμή. Στην πρακτική σας, η συνείδηση και συνείδηση κάθε δράσης και πρόθεσης μπορεί να ενισχύσει σημαντικά την αποτελεσματικότητα των συνεδριών πρακτικής σας. Δεν είναι ασυνήθιστο το μυαλό μας να περιπλανηθεί, ενώ τα δάχτυλα κινούνται σε λειτουργία "αυτόματο πιλότο". Τέτοιες πρακτικές συνήθειες δεν αποφέρουν κανένα θετικό αποτέλεσμα.

Είναι μέσα από το σκόπιμο συντονισμό στο μυαλό ότι κάποιος μαθαίνει να αντιμετωπίζει τα προβληματικά σημεία της μουσικής. Μερικοί άνθρωποι μπορεί να δυσκολεύονται να μείνουν συγκεντρωμένοι σε κάποιο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, όπως και κάθε μυς στο σώμα μας, μπορούμε να αυξήσουμε την προσοχή μας και να παραμείνουμε προσεκτικοί και συνειδητοί σε όλες τις συνεδρίες πρακτικής μας με συνεχή εκπαίδευση.

3. Αξιολογήστε

Η αξιολόγηση είναι το πιο σημαντικό μέρος της άσκησης επειδή σας λέει αν η προσπάθεια σας αξίζει τον κόπο. Για τους μουσικούς, αυτό θα μπορούσε να καταγράφει τις δικές μας πρακτικές συνεδρίες. Όλοι γνωρίζουμε ότι μπορούμε να αποκτήσουμε διαφορετικές γνώσεις στα παιχνίδια μας όταν κοιτάζουμε πίσω στις ηχογραφήσεις μας. Πολλοί άνθρωποι έχουν την τάση να παραβλέπουν τη σημασία αυτού του γεγονότος ή απλά να το θεωρούν δεδομένο.

Εάν έχετε κολλήσει με ένα συγκεκριμένο πέρασμα για λίγο, αξίζει να αξιολογήσετε εάν η μέθοδος σας για την άσκηση αυτού του περάσματος είναι αποτελεσματική ή όχι. Εάν τα πράγματα δεν πάνε καλά, μην φοβάστε να αλλάξετε την προσέγγισή σας. Ορισμένα προβλήματα είναι πιο δύσκολο να εντοπιστούν από άλλα, αλλά ποτέ δεν αφήνουν την ευκαιρία να αναζητήσουν μια καλύτερη λύση.

4. Επαναλάβετε εποικοδομητικά

Εάν όλα λειτουργούν καλά, τότε είναι καιρός να βάλετε τη μέθοδο πρακτικής σας μέσα από την "διαδικασία σταθεροποίησης". Σημαίνει την επανάληψη ολόκληρης της διαδικασίας μέχρι να γίνει ένα φυσικό κομμάτι από εσάς. Αν αναρωτιέστε γιατί ένας άρτια εκπαιδευμένος μουσικός μπορεί να εκτελέσει αβίαστα ένα δύσκολο κομμάτι μουσικής, είναι επειδή, μετά από αμέτρητες επαναλήψεις, παίζει αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι έχει γίνει μια συνήθεια.

Λάβετε υπόψη ότι εξακολουθεί να είναι σημαντικό να είστε προσεκτικοί και να αξιολογείτε το δικό σας παιχνίδι σε αυτό το στάδιο, καθώς κακές συνήθειες μπορεί ακόμη και να αναπτυχθούν χωρίς τη γνώση σας.

Μόλις ένας μουσικός έχει αρκετή ικανότητα να μπει σε μια κορυφαία μουσική σχολή, το πράγμα που διακρίνει έναν ερμηνευτή από τον άλλο είναι πόσο σκληρά αυτός ή αυτή δουλεύει. Αυτό είναι. Και επιπλέον, οι άνθρωποι στην κορυφή δεν δουλεύουν μόνο σκληρότερα ή ακόμα και πολύ πιο δύσκολα από όλους τους άλλους. Δουλεύουν πολύ, πολύ πιο δύσκολα.