Ο Grahm Nesbitt είναι συνθέτης μουσικών βιντεοπαιχνιδιών και μουσικής εμπνευσμένος από τους κλασσικούς ήχους κονσολών 8 και 16 bit. Μου μίλησε για το πώς έγινε παθιασμένος με τη μουσική του βιντεοπαιχνιδιού, τη δημιουργική του διαδικασία και μερικά από τα παιχνίδια στα οποία εργάστηκε.
Karl Magi: Πώς αρχίσατε να ενδιαφέρεστε για τη δημιουργία μουσικής;
Grahm Nesbitt: Άρχισα να φτιάχνω μουσική όταν πήρα κιθάρα. Ήμουν 10 ή 11 και ήθελα πραγματικά να είμαι σε μια μπάντα punk. Κάναμε κάτι τέτοιο με τους φίλους μου για λίγο και ξεκίνησα μερικές μπάντες κάλυψης. Η βασική μου βάση για τη μουσική προήλθε από την εκμάθηση κλασικών τραγουδιών ροκ Πειραματίστηκα με διάφορα όργανα καθώς πέρασα το γυμνάσιο. Πήρα το πιάνο και τα τύμπανα. Βασικά πήρα τα χέρια μου σε ό, τι μπορούσα και θα δημιουργούσα τη δική μου μουσική στον υπολογιστή μου.
KM: Πώς μπήκατε στην μουσική του παιχνιδιού;
GN: Θα έλεγα ότι η μουσική των βιντεοπαιχνιδιών ήταν πάντα στη ζωή μου. Μεγάλωσα με έναν αδελφό που ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερος από μένα και είχε όλες τις κονσόλες και μια τεράστια βιβλιοθήκη παιχνιδιών. Θα κάθισα απλά και θα τον παρακολουθούσα να παίζει, έτσι πολλή μουσική από αυτά τα παιχνίδια (πολλά JRPGs) πραγματικά κολλήσει μαζί μου. Είναι πάντα κάτι που σκέφτηκα πολύ. Πάντα σκέφτηκα πολλά για τα soundtracks, αλλά δεν σκέφτηκα πολλά για τους ανθρώπους πίσω από αυτά στην αρχή. Η ίδια η μουσική σίγουρα κολλήσει μαζί μου. Το πρώτο μου iPod είχε μουσική από συγκροτήματα όπως το Weezer, αλλά και το Donkey Kong Country. Ήταν ένα σχίσιμο που μου έδωσε ο φίλος μου και πάντα το άκουσα.
KM: Πες μου πώς άρχισες να κάνεις μουσική με πλήρη απασχόληση.
GN: Ενώ έμαθα κιθάρα και πιάνο, προσπάθησα να διαλέξω και να παίξω ορισμένα τραγούδια από παιχνίδια όπως το θέμα μάχης αφεντικού από το Final Fantasy VII ή το Aquatic Ambience από τη Donkey Kong Country. Πάντα κοίταξα τη μουσική από αυτά τα παιχνίδια ως κάτι που θα μπορούσα να εκτιμήσω, αλλά όχι απαραίτητα κάτι που είχα τα μέσα να κάνω. Όταν ήμουν στο κολέγιο πριν από πέντε χρόνια, άκουσα για την ανάπτυξη παιχνιδιών indie και ότι οι άνθρωποι έπαιζαν παιχνίδια στους οικιακούς τους υπολογιστές, γι 'αυτό και εγώ πραγματικά με ενδιέφερε να φτιάξω μουσική chiptune ταυτόχρονα. Τα δύο πράγματα πέρασαν πολύ καλά. Πήγα στο σχολείο με μερικούς ανθρώπους που έκαναν ένα παιχνίδι στο RPGMaker και έκανα μερικά κομμάτια για αυτούς. Από εκεί, άρχισα να μαθαίνω πώς να μπει σε παιχνίδια indie.
KM: Μιλήστε για μερικούς από τους καλλιτέχνες που βρήκατε εμπνευσμένοι και γιατί;
GN: Όταν άρχισα να κάνω μουσική παιχνιδιού, βρισκόμουν πραγματικά σε ιδεατά άλμπουμ της Disasterpeace. Η δουλειά του με έβαλε στην ιδέα να φτιάξω το δικό μου chiptune με έναν εννοιολογικό τρόπο. Πολλοί συνθέτες του JRPG ήταν επίσης τεράστιοι για μένα, όπως ο Nobuo Uematsu και ο Yoko Shimomura. Πάντα έμειναν μαζί μου. Είμαι επίσης πραγματικά στη μουσική του Joe Hisaishi για τις ταινίες Studio Ghibli. Ήταν ζωτικής σημασίας για μένα.
Στην πραγματικότητα είμαι σε πολλά πράγματα για την ταινία, γιατί ήθελα να γίνω συνθέτης ταινιών προτού μπαίνω στα παιχνίδια. Εκείνη την εποχή, σκέφτηκα ότι η σύνθεση του κινηματογράφου ήταν πιο απτή υπόθεση για τους ανθρώπους. Είχα όλο αυτό το σχέδιο να ξεκινήσω να πηγαίνω στο Berklee και να μελετάω τη σύνθεση ταινιών, αλλά αυτό ήταν πριν μάθω για την ανάπτυξη παιχνιδιών indie. Ο John Williams ήταν προφανώς μια τεράστια επιρροή για μένα. Η δουλειά του Johnny Greenwood στην ταινία καθώς και η Radiohead ήταν μια μεγάλη επιρροή για μένα, ειδικά ως κιθαρίστας. Όλα αυτά τα πράγματα ευθυγραμμίστηκαν πολύ καλά.
Όταν άρχισα να φτιάχνω το δικό μου σκεπτικό, ακούγαμε πολλά πράγματα από το chiptune του Shannon Mason που με άνοιξαν στη δυνατότητα να κάνουμε πιο ρετρό soundng πράγματα σε περισσότερα από 16-bit στυλ.
KM: Περπατήστε με τη διαδικασία που χρησιμοποιείτε όταν βγαίνεστε με νέα μουσική.
GN: Είναι πάντα διαφορετικό. Προσπαθώ να προσεγγίσω τα πράγματα από αισθητική άποψη πρώτα απ 'όλα. Βοηθά επίσης πολύ αν ξοδεύω χρόνο να σκεφτώ τι πολύ συγκεκριμένα εργαλεία θα χρησιμοποιήσω όταν γράφω κάτι. Αρχίζω από εκεί και επιλέγω ποια synths και όργανα θα χρησιμοποιήσω. Μετά από αυτό, έχω την τάση να σκέφτομαι την αρμονία από τότε που είμαι κιθαρίστας. Στην πραγματικότητα δεν ξεκινώ με μελωδίες από το go go. Νομίζω ότι η μελωδία εξελίσσεται από οποιαδήποτε διάθεση προσπαθώ να φτιάξω με χορδές κλπ. Θα κάνω μια εξέλιξη της χορδής και τα υπόλοιπα στοιχεία εξελίσσονται από αυτό.
KM: Ποια είναι μερικά από τα έργα στα οποία εργάζεστε πρόσφατα, από τα οποία είστε ιδιαίτερα υπερήφανοι;
GN: Αυτή τη στιγμή είμαι έτοιμος να δουλέψω σε ένα παιχνίδι που ονομάζεται Garden Story. Είναι πολύ χαριτωμένο και καθαρό ψάχνει πάνω από κάτω RPG. Είναι κάτι σαν το Harvest Moon συναντά τη Zelda. Είναι σαν ένα κτίριο πόλης / παιχνίδι διαχείρισης με στοιχεία δράσης RPG. Συγκεντρώθηκε μεγάλη προσοχή στο Twitter. Αυτό γίνεται από ένα παιχνίδι dev που πηγαίνει από Picogram. Έγραψαν πολλά έργα τέχνης για το παιχνίδι τα οποία πήραν μεγάλη προσοχή. Με βρήκαν γιατί άκουσαν ένα ιδεατό άλμπουμ που έκανα τελευταίο που είναι σε ένα στυλ που συμπληρώνει αυτό το έργο τέχνης. Πραγματοποιώ μουσική στο πνεύμα των παιχνιδιών στυλ SNES γι 'αυτούς. Αυτό είναι το κύριο πράγμα που ανυπομονώ να κάνω τώρα.
Επίσης τελειώνω αυτό το παιχνίδι με τον φίλο μου Tony Blando. Είναι ένα πολύ αφηρημένο, αστείο, περίεργο παιχνίδι. Και οι δύο έχουμε μια σουρεαλιστική αίσθηση του χιούμορ, έτσι θέλαμε να το επικοινωνήσουμε σε μορφή παιχνιδιού. Δεν το είχαμε κάνει ποτέ πριν, είχαμε πάντα animation και έγραψα μουσική μαζί, αλλά αυτή θα είναι η πρώτη μας προσπάθεια να κάνουμε ένα παιχνίδι μαζί. Θα βγει μέσα στον μήνα.
Εργάζομαι σε κάποια πράγματα κάλυψης παιχνιδιών βίντεο. Έχω ανοίξει σε αυτόν τον κόσμο όχι πολύ καιρό πριν. Έχω έναν φίλο που ονομάζεται Braxton Burks ο οποίος κάνει Pokémon Reorchestrated. Το να είμαι φίλοι μαζί του και να του μιλάω για το πώς να ξεκινήσω στον κόσμο της πραγματοποίησης μουσικών διακανονισμών παιχνιδιών με πήρε το ενδιαφέρον για όλα αυτά. Έκανα μια κάλυψη τζαζ Pokémon της Goldenrod Πέρυσι που μου έδωσε κάποια προσοχή. Είναι μια ρύθμιση στο στυλ του Bill Evans. Είμαι ρίχνει πολλή ενέργεια σε ένα πιάνο τρίο βίντεο παιχνίδι κάλυψη άλμπουμ αυτή τη στιγμή
KM: Πού νομίζετε ότι η μουσική του παιχνιδιού ταιριάζει στον κόσμο της σύγχρονης μουσικής;
GN: Σήμερα πολλά από αυτά που ονομάζετε μουσική παιχνιδιών έχουν ξεπεράσει τη χρήση τους για παιχνίδια. Νομίζω ότι υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που ενσωματώνουν τις ιδέες του chiptune και το στυλ βιντεοπαιχνιδιών που συνθέτουν την ηλεκτρονική μουσική. Νομίζω ότι πολλά από αυτά είναι πιο ρετρό στυλ και είναι κυκλικά επιστροφή.
Τι είναι πολύ cool για μένα για τη μουσική του παιχνιδιού και τι προκαλεί πολλά είναι ότι έχουμε ένα επιπλέον στοιχείο στη μουσική που δεν είχαμε πριν. Έχουμε τώρα πολλά εργαλεία που κάνουν μια επιλογή για τον παίκτη να εμπλακεί πραγματικά με την εμπειρία της μουσικής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πιστεύω ότι η μουσική του παιχνιδιού είναι σχεδόν εντελώς διαφορετική οντότητα από άλλα μουσικά είδη. Δεν μπορείτε πραγματικά να το κάνετε αυτό με οποιοδήποτε άλλο είδος μουσικής. Μπορείτε να παίξετε το ίδιο παιχνίδι με διαδραστική μουσική 30 διαφορετικές ώρες και δεν θα έχετε την ίδια εμπειρία.
KM: Πού βλέπεις να παίρνεις τη μουσική σου στο μέλλον;
GN: Τα περισσότερα από τα πράγματα που έχω κάνει είναι η ρετιόμορφη μουσική chiptune και έχω σκεφτεί ότι, κάτω από τη γραμμή, θα ήθελα να κάνω ένα soundtrack που είναι απλώς οργανικά ροκ όργανα. Νομίζω ότι θα ήταν διασκεδαστικό να κάνουμε μια πραγματικά γεμάτη μουσική εναλλακτική μουσική rock. Δεν μπορώ πραγματικά να χρησιμοποιήσω αυτό το στυλ μουσικής στα παιχνίδια. Είμαι σε μια μπάντα με τον συνάδελφό μου Andrew Nyte και είμαι σε θέση να μεταβιβάσω όλα εκείνα τα πράγματα εκεί, αλλά θα ήθελα να το επαναφέρω περισσότερο στη σύνθεση μου για παιχνίδια.
KM: Τι κάνετε για να επαναφορτίσετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
GN: Νομίζω ότι η διατήρηση των συμφερόντων μου είναι πολύ διαφορετική είναι σημαντική. Πάνω από το γράψιμο μουσικής παιχνιδιών, έχω επίσης πολύ εικαστική τέχνη. Αισθάνομαι ότι η αλλαγή του εγκεφάλου μου σε μια διαφορετική κατάσταση πραγματικά με βοηθά να επανέλθω στη συγγραφή μουσικής με μια διαφορετική προοπτική. Έχω κάνει πολλά τεχνητά κομμάτια τέχνης τώρα. Έχω κάνει πολλά σχέδια κάλυψης άλμπουμ. Αισθάνομαι ότι μόλις φτάσω στο αυλάκι να το κάνω αυτό, πάντα είμαι πιο πρόθυμος να κάνω μουσική. Κάνοντας αυτό σίγουρα με βοηθά πολύ.
