Ο Levinsky είναι ένας φινλανδός παραγωγός synthwave που δημιουργεί κινηματογραφικό synthwave όπου διερευνά θέματα που είναι βαθιά προσωπικά και συναισθηματικά γι 'αυτόν. Του μίλησα για τις μουσικές του ρίζες, τη δημιουργική του προσέγγιση και το επερχόμενο άλμπουμ του με τίτλο Electra Complex.
Karl Magi: Πώς πρωτοπαθήκατε να παίζετε μουσική;
Levinsky: Όλα ξεκίνησαν όταν ήμουν περίπου 12 ετών και ήθελα να αρχίσω να παίζω κιθάρα. Την εποχή εκείνη, ο μπαμπάς μου με αγόρασε την πρώτη μου κιθάρα και πήρα τα πρώτα μου άλμπουμ που δεν ήταν έκπληξη το heavy metal από τότε που ήταν το πράγμα, μαζί με ντίσκο και άλλα πράγματα με τη δεκαετία του '80. Είχα ήδη την πρώτη μου εμπειρία με τους συνθεσάιζερς αρκετά νωρίς, καθώς ήμουν 16 ή 17 ετών. Είμαι λίγο πολύ αυτοδίδακτος, αλλά έχω επίσης λάβει επίσημη εκπαίδευση για το πιάνο και το τραγούδι, όπως αυτό μπορεί μόνο να επωφεληθούν της προσέγγισης και της κατανόησης της μουσικής. Είχα πάντα ένα καυτό ενδιαφέρον για τη δημιουργία μουσικής που κληρονόμησα πολύ από τον μπαμπά μου. Ο αδελφός μου ήταν πάντα ένα μουσικό freak επίσης. Έχει δύο ενεργά συγκροτήματα και έχει περιοδεύσει στον κόσμο.
KM: Τι σε συνέβαλε να κάνεις synthwave;
L: Στη δεκαετία του '80, αγάπησα τα βαρέα μέταλλα και το σκληρό βράχο, αλλά έχω σκάψει επίσης Disco Italo και Euro disco. Μου άρεσαν πράγματα όπως το Modern Talking, η Sandra και όλα αυτά τα τυριά. Ήδη από τότε, πήρα να ακούσω ανθρώπους όπως ο Jean-Michel Jarre ο οποίος εξακολουθεί να είναι ένα από τα μεγαλύτερα μου είδωλα στη μουσική. Όσο για το synthwave, ήταν μια αποκάλυψη για μένα. Ένας φίλος μου είπε για μια γαλλική μπάντα που ονομάζεται Carpenter Brut και το άλμπουμ τους Trilogy, έτσι πήγα και αγόρασα το άλμπουμ. Η τριλογία ήταν το σημείο καμπής για μένα. Άκουσα αυτό και σκέφτηκα: "Αιματηρή κόλαση! Αυτή είναι μεγάλη μουσική! " Δεν είχα κάνει μουσική εδώ και λίγα χρόνια, αλλά μετά από ενάμισι χρόνο, αποφάσισα ότι ήρθε η ώρα να το βγάλω έξω και να κάνω το δικό μου πράγμα. Από τότε, έχω παράγει μουσική σε αυτό το είδος για περισσότερο από δύο χρόνια τώρα.
KM: Ποιοι είναι οι καλλιτέχνες από τους οποίους έχετε εμπνεύσει;
L: Έχω μακρά ιστορία με μουσική και συγκροτήματα που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά είδη. Ο στόχος μου, πολύ νωρίς, ήταν να σπρώξω το φάκελο στη μουσική, επομένως έδινα πολλές επιρροές από άλλα είδη. Όταν πειραματιζόμουν και ξεκινούσα, έχω περάσει από όλα τα κλισέ, υποθέτω ότι είναι σχεδόν το πράγμα που κάνει ο καθένας όταν φτάνουν στην παραγωγή synthwave. Ήθελα να αναδημιουργήσω τα πράγματα τα πράγματα που άκουσα και σκέφτηκα ότι ήταν τελείως δροσερά. Από όλους τους καλλιτέχνες που θα ήθελα να ονομάσω ποιος πραγματικά είχε ισχυρό αντίκτυπο στη μουσική μου, η Kate Bush είναι πρωτίστως και πρωτίστως. Μετά από αυτό, θα έλεγα τον Jean-Michel Jarre, τον John Carpenter, τον Vangelis και τον Goblin.
KM: Πώς προσεγγίζετε το τραγούδι και τη μουσική δημιουργία;
L: Η γραφή του τραγουδιού είναι πολύ συναισθηματική και συχνά πολύ προσωπική για μένα. Δεν είμαι ο τύπος που θέλει να χτυπήσει έξω τη μαζική, "cookie-cutter" μουσική. Πρέπει να μπορώ να σταθώ πίσω από ό, τι γράφω, κάθε θέμα, κάθε νότα. Πρέπει να έχει κάτι πολύ συγκεκριμένο, νόημα και συναισθηματικό για να γίνω αποδεκτός ως τραγούδι μου.
Ένα πολύ μεγάλο πράγμα για μένα κατά το παρελθόν έτος ήταν η ανάμιξή μου στα μαθήματα πιάνου. Ήθελα να μάθω πιάνο σε μεγάλο βαθμό υπό την επήρεια της υπέροχης βρετανικής θεάς Κέιτ Μπους. Είχα μια μακροχρόνια επιθυμία να μάθω να διαβάζω σωστά τη μουσική σημειογραφία, να μαθαίνω τη θεωρία της μουσικής και να μάθω να συνθέτω με την παραδοσιακή έννοια. Θα έλεγα ότι η σημερινή μου προσέγγιση στο τραγούδι είναι πολύ προσανατολισμένη στο πιάνο, οπότε όταν αρχίζω να γράφω ένα καινούργιο κομμάτι, παίρνω συνήθως ένα μπάλωμα συνθεσάιζερ για ένα παραδοσιακό πιάνο. Αρχίζω να βρίσκω κάποιες εμπνευσμένες χορδές που, για παράδειγμα, ταιριάζουν με την αίσθηση μιας εικόνας που έχω στο μυαλό μου για ένα συγκεκριμένο τίτλο τραγουδιού. Μετά από αυτό, αρχίζω να παίζω με χορδές και έπειτα να έρχομαι στις μελωδίες και τους οδηγούς. Έτσι δημιουργείται βασικά η ραχοκοκαλιά του τραγουδιού.
Μόλις είμαι ευχαριστημένος με τις προόδους της χορδής, arpeggios, οδηγούς και μελωδίες, συνήθως τις μεταφέρω στο DAW μου (Logic Pro X στην περίπτωσή μου) και έπειτα αρχίζω πραγματικά να πειραματιστώ ποιο είναι το πιο διασκεδαστικό κομμάτι. Πειράζομαι πολύ με διαφορετικούς ήχους και χρησιμοποιώ επίσης συνθεσάιζερ υλικού για να βρω νέες ιδέες και εμπνεύσεις. Είναι μια πολύ δημιουργική διαδικασία συνολικά. Δεν θέλω πραγματικά να χρησιμοποιήσω κάτι έτοιμο. Δεν χρησιμοποιώ δείγματα τυμπάνων ή riff ή οποιοδήποτε προ-φτιαγμένο beats. Δημιουργώ τα πάντα από το μηδέν και νομίζω ότι αυτό είναι σημαντικό όταν θέλετε να κάνετε τη μουσική σας πραγματικά προσωπική.
KM: Πες μου για το επερχόμενο άλμπουμ σου Electra Complex ;
Λ: Επειδή η γεύση μου και η προσέγγιση στο synthwave είναι πιο κινηματογραφική, σκέφτηκα για διαφορετικές κινηματογραφικές ακολουθίες ή σκηνές στο μυαλό μου όταν άρχισα να γράφω το Electra Complex . Υπάρχουν διάφορα θέματα που εξερευνούμε σε αυτό. Πρόκειται να είναι πιο προοδευτικό και εκπληκτικό από τη μέθοδο μου στην EP Madness (2018). Έχω πάρει το ρυθμικό και μελωδικό μου έργο μπροστά σε πολλά βήματα (πολύ χάρη στην εκπαίδευση πιάνο μου).
Μερικά από τα θέματα που αντιμετωπίζει το άλμπουμ είναι για παράδειγμα η ψυχολογία, η σεξουαλικότητα ( Arousal ) και τα θέματα γύρω από το μίσος ( Knives Out For Everyone ) στην κοινωνία. Εγώ βασικά ήρθε με μια πλήρη λίστα των τίτλων τραγουδιού πρώτα πριν άρχισα να γράφω τίποτα. Τους τελευταίους εννέα μήνες, γράφω αυτά τα τραγούδια περνώντας από τον κατάλογο των τίτλων των τραγουδιών και επιλέγοντας τον τίτλο που με ενέπνευσε περισσότερο την εποχή εκείνη. Αυτή ήταν μια μοναδική προσέγγιση για τη σύνθεση τραγουδιών. Θα έβλεπα έναν τίτλο όπως οι αυτοκτονίες των προσωπικοτήτων, για παράδειγμα. Ήθελα να δημιουργήσω ένα τραγούδι που θα μιλούσε για διάσημους, πολύ επιτυχημένους ανθρώπους που φαινομενικά στην επιφάνεια έχουν όλα όσα μπορεί να θέλει στη ζωή, αλλά προφανώς εξακολουθούν να αισθάνονται πολύ μόνοι τους, αγκαλιασμένοι και ανίκανοι να βρουν βοήθεια ή επίλυση.
Νομίζω ότι οι άνθρωποι πρέπει να ενδιαφέρονται περισσότερο για τον άλλον και για τον εαυτό τους, να είναι παρόντες ο ένας στον άλλο. Επίσης, υπάρχει ένα τραγούδι που ονομάζεται αισθανόμενα όντα που αφορά την εργοστασιακή καλλιέργεια, τον σπιταλισμό και τη σκληρή μεταχείριση των ζώων. Μουσικά, αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι στο άλμπουμ είναι το αφιέρωμά μου στον Jean-Michel Jarre. Κοιτάζει πολύ καθαρά τη μεγάλη τέχνη του.
KM: Πού θέλετε να πάρετε τη μουσική σας προς τα εμπρός;
L: Στο μέλλον, νομίζω ότι αυτό που με ενθουσιάζει δημιουργεί πιο προοδευτική μουσική. Συγκρότημα Ηλέκτρας έχει πολλά γνωστά στοιχεία σε αυτό, αλλά είναι σίγουρα ένα πολύ προοδευτικό βήμα μπροστά. Θέλω να πειραματιστώ και να δοκιμάσω νέα πράγματα. Όσον αφορά το έργο τέχνης άλμπουμ, δεν θα υπάρξει κανένα είδος πλέγματος, παλάμες νέον ή Testarossas, όπως ίσως μαντέψετε. Έχω αναθέσει το έργο τέχνης από έναν σούπερ ταλαντούχο και ανερχόμενο φινλανδικό γραφίστα, κα Ninni Kairisalo. Το έργο τέχνης θα είναι πολύ όμορφο, αλλά θα είναι επίσης προκλητικό με λεπτό και ψυχολογικό τρόπο. Υπάρχουν στοιχεία που δεν αναμένετε απαραιτήτως στο είδος synthwave, έτσι να το πω. Το έργο τέχνης είναι πράγματι όμορφο αλλά με μια συγκεκριμένη παρούσα και προφανή ένταση. Αν γνωρίζετε τις ιταλικές ταινίες "giallo", για παράδειγμα, και αν σκεφτείτε την τέχνη των αφισών για τις ταινίες αυτές, θα έχετε κάποια στοιχεία από εκεί.
KM: Πώς νιώθεις για την τρέχουσα κατάσταση της συνθετικής σκηνής;
L: Η παγκόσμια σκηνή synthwave έχει μια πληθώρα καλλιτεχνών τώρα, αλλά αυτή τη στιγμή καθίσταται δύσκολο να διαχωρίσεις ακόμη και τα ονόματα των καλλιτεχνών. Έχετε πραγματικά πολλά υπερ-κλισέ πράγματα συμβαίνουν και φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα λάθος με αυτό. Βλέπω ότι υπάρχει πάντα μια θέση για τους ανθρώπους να συνδέονται με τα πολύ βασικά στοιχεία του είδους. Νομίζω ότι το είδος έχει επίσης φτάσει σε μια κρίσιμη μάζα, με την έννοια ότι πραγματικά χρειάζεται να εξελιχθεί. Επίσης, δεν είναι μυστικό ότι υπάρχουν κάποιες λεγόμενες επιμελητές στη σκηνή που είναι αρκετά υποκριτικές. Λένε ότι πρέπει να υπάρξει περισσότερη πρόοδος στη σκηνή, αλλά ταυτόχρονα πιέζουν τη σκηνή για να είναι πολύ ήπια, ανεπηρέαστη και έκπληξη. Νομίζω ότι ο χρόνος σύντομα θα τελειώσει και θα δούμε κάτι άλλο.
Εγώ προσωπικά σκέφτομαι και ελπίζω ότι θα ακούσουμε περισσότερα πράγματα crossover στο εγγύς μέλλον και αυτό μπορεί να είναι μόνο υγιές για τη σκηνή. Για παράδειγμα, με τον δικό του, πιο ακραίο τρόπο, κάποιος όπως ο Gost από τις ΗΠΑ προσπαθεί να το κάνει αυτό. Ο Perturbator κυκλοφόρησε επίσης ένα κομμάτι προεπισκόπησης από το νέο του άλμπουμ που έχει στοιχεία post-punk και νομίζω ότι είναι πολύ αναζωογονητικό. Θέλετε να σφίξετε κάποια σκόνη μακριά και να ενσωματώσετε κάποια πραγματικά νέα στοιχεία.
KM: Τι κάνετε για να επαναφορτίσετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
L: Προσπαθώ να φροντίσω τον εαυτό μου. Είμαι αρκετά καλός σε αυτό (περιστασιακά θα μπορούσε να είναι καλύτερο). Προσπαθώ να διαλογίσω, έχω κάνει και κάποια γιόγκα, σκέψη, άσκηση, γραφή, ύπαρξη στη φύση και είμαι τυχερός να ζήσω στο Ελσίνκι σε ένα μικρό νησί κοντά στο κέντρο της πόλης που ονομάζεται Lauttasaari. Το νησί είναι πολύ όμορφο και έχει μεγάλη πανίδα. Αυτά είναι τα είδη των πραγμάτων που προσπαθώ να εξισορροπώ με τον εαυτό μου. Φυσικά, η ανάγνωση και η παρακολούθηση ταινιών με εμπνέουν. Λατρεύω επίσης όλα τα είδη τέχνης, γι 'αυτό πηγαίνω σε γκαλερί τέχνης και εκθέσεις. Συνάντηση ανθρώπων είναι πάντα ένας πολύ καλός τρόπος για να εμπνευστεί επίσης.
