Στις προηγούμενες μέρες, θεωρούσα την ιεροσύνη ως πιθανό όραμα στη ζωή. Μετά από λίγους μήνες στο σεμινάριο, όμως, ένιωσα ότι ο Θεός είχε ένα άλλο σχέδιο για μένα. Παρόλα αυτά, σεβαστώ τους ιερείς και το έργο τους που οδηγούν τις ψυχές στον ουρανό. Επιτελούν αυτό το καθήκον διορίζοντας τα μυστήρια, προσφέροντας καθοδήγηση και διδασκαλία. Πρέπει επίσης να φροντίζουν και πάνω απ 'όλα να είναι έμπειροι στην εμπνευσμένη. Κάποιοι ιερείς στην ιστορία προσπάθησαν να εμπνεύσουν, όχι τόσο με κηρύγματα, αλλά με όμορφη μουσική. Είναι συνθέτες ιερέων. Αυτό το άρθρο εξετάζει τέσσερις από αυτούς και τη μουσική κληρονομιά τους.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Μεταξύ των τεσσάρων ιερέων σε αυτό το άρθρο, η Βικτώρια διακρίνεται για τη σύνταξη μόνο ιερής μουσικής. Οι μελετητές τον κατατάσσουν ως τον μεγαλύτερο Ισπανό συνθέτη της Αναγέννησης και επί ίσοις όροις με τον Giovanni Pierluigi da Palestrina στο είδος της αναγεννησιακής πολυφωνίας. Σε αντίθεση με την πιο συντηρητική Palestrina, η μουσική της Βικτόρια μεταφέρει βαθύ μυστικισμό. Αυτός πέτυχε αυτή την ποιότητα με μια αριστοτεχνική εξισορρόπηση της ευχάριστης μελωδίας και της δυσαρέσκειας. Σε γενικές γραμμές, η μουσική του αποφεύγει την υπερβολική αντίθεση των συγχρόνων του.
Η Βικτώρια γεννήθηκε στο Sanchidrián, στην επαρχία Ávila της Καστίλλης, το έβδομο των εννέα παιδιών γονέων που έχασε από την ηλικία των 11 ετών. Ο θείος του, Juan Luis, έγινε ο νόμιμος κηδεμόνας του και είδε την εκπαίδευσή του. Εκτός από το γεγονός ότι ήταν χοροχόος στον καθεδρικό ναό της Ávila, πιθανότατα μελέτησε και το όργανο, δεδομένης της κυριαρχίας του οργάνου.
Το 1565 έλαβε υποτροφία από τον βασιλιά Φίλιππο Β για σπουδές στην Ιταλία. Το 1573, προχώρησε αρκετά μακριά στις σπουδές του για να λάβει τη θέση του χορωδιαστή στο Ρωμαϊκό Σεμινάριο. Ταυτόχρονα δίδαξε μουσική στο Γερμανικό Κολλέγιο. Ήταν χειροτονήθηκε στην ιεροσύνη το 1574 από τον επίσκοπο Thomas Goldwell, τον τελευταίο επίσκοπο της προ-αναμόρφωσης της Αγγλίας. Το 1578, έγινε επίσκοπος στο San Girolamo στη Ρώμη για επτά χρόνια. Ήταν ο πιο παραγωγικός χρόνος του ως συνθέτης. Ο Άγιος Φίλιππος Νερί έζησε και σήμερα στο Σαν Τζιρόλαμο, οπότε είναι πολύ πιθανόν ο Τόμας να παρευρεθεί σε συναντήσεις στο Oratory του Αγίου Φιλίππου, όπου συγκεντρώθηκαν άλλοι διάσημοι μουσικοί.
Ο Τόμας επέστρεψε στην Ισπανία το 1587 και έγινε ηγέτης της αδελφής του βασιλιά Φιλίππου Β, της αυτοκράτειρας Μαρίας, που ζούσε στο μοναστήρι της Φτωχούς Clare στη Μαδρίτη με την κόρη της. Μετά το θάνατο της αυτοκράτειρας το 1603, η Βικτώρια παρέμεινε στο μοναστήρι ως οργανογράφος και συνέχισε τα ιερατικά καθήκοντά του. Πέθανε στα τέμπλα του παρεκκλησίου του μοναστηριού το 1611.
Ρέκβιεμ στην Αιθέριο
Η τελευταία δημοσιευμένη δουλειά της Βικτώριας, η μάζα ρεκήμιου για την αυτοκράτειρα Μαρία το 1603, είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματά του ως συνθέτης. Η μετάφραση του λατινικού κειμένου έχει ως εξής: "Αιώνια ανάπαυση, παραχωρήστε σε αυτούς, Κύριε, και ας λάμψει αιώνιο φως πάνω τους. Ένας ύμνος προς σένα είναι κατάλληλος, ο Θεός, στη Σιών, και ένας όρκος θα σας δοθεί στην Ιερουσαλήμ: δώστε αυτί τη ικεσία μου. κάθε σάρκα θα έρθει σε σένα. Αιώνια ανάπαυση, παραχωρήστε σε αυτούς, Κύριε, και ας λάμψει αιώνιο φως πάνω τους ".
Μουσική κληρονομιά
Η Βικτώρια πίστευε ότι ο Θεός τον ευλόγησε με μουσικό ταλέντο για ένα σκοπό. Κατά την άποψή του, η μουσική εκπληρώνει τρεις σκοπούς: πνευματικό, παιδαγωγικό και θεραπευτικό. Το έργο του συνθέτη εκπληρώνει έναν πνευματικό σκοπό, ανυψώνοντας τις ψυχές στον ουρανό σε ένα κύμα έμπνευσης και προσευχής. Ο μαθητής εκπληρώνει έναν διδακτικό σκοπό αν προχωρήσει στην τέχνη του σε υψηλότερο επίπεδο και, συνεπώς, να γίνει ένας οδηγός για τις μελλοντικές γενιές. Τέλος, μαλακώνει την τραχύτητα της ζωής με το βάλσαμο της μουσικής. η ευημερία της ψυχής έχει ως αποτέλεσμα μεγαλύτερη υγεία για το σώμα.
Οι μουσικολόγοι σημειώνουν την έντονη θέρμη που μεταφέρεται στη μουσική της Βικτώριας. Η ιεροσύνη και η προσευχή του συνέβαλαν σε αυτή την ποιότητα. Έγραψε στον Βασιλιά Φίλιππο Β το 1583, αφού πέρασε δεκαοκτώ χρόνια στην Ιταλία, την επιθυμία του να επιστρέψει στην Ισπανία. θέλησε να ξοδέψει λιγότερο χρόνο συνθέτοντας και αφιερώνοντας τις σκέψεις του "στην περισυλλογή των ουράνιων θεμάτων, όπως αρμόζει σε έναν ιερέα". Αν και συνέχισε να συνθέτει, είναι αξιοσημείωτο ότι έδωσε τέτοια έμφαση στην προσευχή. Πράγματι, η σκέψη του ήταν η ίδια η πηγή της δημιουργικότητάς του.
Ο Γκρεγκόριο Αλέγκρι (1582-1652)
Ο Allegri γεννήθηκε στη Ρώμη και με δύο αδέρφια του σπούδασε μουσική στο San Luigi dei Francesi. Μετά την χειροτονία του, παρέμεινε για μερικά χρόνια στον καθεδρικό ναό του Fermo, όπου η μουσική ιδιοφυΐα του άνθισε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνέθεσε μεγάλο αριθμό ιερών μοτέτ. Ήρθε σε γνώση του Πάπα Ουρμπάνι του VIII, ο οποίος τον διόρισε στη χορωδία της Παρεκκλήσις Σιστίνας, όπου τραγούδησε contralto. Κατείχε αυτή τη θέση μέχρι το θάνατό του. Οι σύγχρονοι του τον θεωρούσαν «ξεχωριστά καθαρό και καλοπροαίρετο».
Μουσική κληρονομιά
Το πιο γνωστό κομμάτι που συνθέτει ο Allegri είναι ο Miserere mei του, ο Deus (Ψαλμός 50), που τραγουδιέται κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας στο Παρεκκλήσι της Σιστίνας. Το Βατικανό σκέφτηκε αυτό το κομμάτι της μουσικής τόσο ξεχωριστό ώστε απαγόρευσαν αντίγραφα, υπό την απειλή της εξαίρεσης. Συνεπώς παρέμεινε στο μυστήριο. Το πρώτο μη εξουσιοδοτημένο αντίγραφο δεν ήταν άλλο από τον Wolfgang Amadeus Mozart, ο οποίος σε δεκατεσσάρων ετών επισκέφθηκε το Βατικανό μαζί με τον πατέρα του. Ο Βόλφγκανγκ το άκουσε την Τετάρτη της Μεγάλης Εβδομάδας στο Παρεκκλήσι της Σιξτίνης και μετά έκανε μια πιστή μεταγραφή του από τη μνήμη. Έκανε κάποιες ελαφρές διορθώσεις αφού άκουσε ξανά την Μεγάλη Παρασκευή. Ο Πάπας τον καλούσε στο Βατικανό τρεις μήνες αργότερα. Μακριά από τον αποκλεισμό του, ο Πάπας Κλήμης XIV εξήρε τη μουσική ιδιοφυΐα του και του απένειμε το Ρωμαϊκό Τάγμα του Χρυσού Σγουρού. Το παρακάτω βίντεο περιλαμβάνει μια συντομευμένη έκδοση του Allegri's Miserere.
Το Allegri είναι αξιοσημείωτο για λόγους πέρα από αυτό το αξιομνημόνευτο κομμάτι, ωστόσο. Είναι ένας από τους πρώτους συνθέτες των κορδονιών και μελετητές του πιστώνουν με το αρχικό κουαρτέτο με χορδές. Η παραγωγή του περιλαμβάνει δύο τόμους συναυλιών για πέντε φωνές, δύο τόμους motets για έξι φωνές, μια έκδοση τεσσάρων sinfonia, πέντε μάζες και πολλά άλλα έργα που δεν έχουν δημοσιευτεί στη διάρκεια της ζωής του. Το μεγαλύτερο μέρος της δημοσιευμένης μουσικής του, ιδιαίτερα της μουσικής του μουσικής, είναι στο προοδευτικό στυλ των μπαρόκ συναυλιών. αυτό το στυλ περιλαμβάνει όργανα που μοιράζονται τη μελωδία με τη χορωδία. Ωστόσο, οι συνθέσεις του για το παρεκκλήσι της Σιστίνας είναι περισσότερο στο ύφος της Palestrina, ίσως με την πρόταση του χορωδιαστή.
Γκασπάρ Σαντ (1640-1710)
Ο Gaspar Sanz είναι ο πιο διάσημος κιθαρίστας της μπαρόκ περιόδου. Γεννήθηκε ο Francisco Bartolomé Sanz Celma, στην Καλάντα της Ισπανίας. Ήρθε από μια πλούσια οικογένεια που μπορούσε να δει στην καλοδιατηρημένη εκπαίδευσή του. Σπούδασε θεολογία, μουσική και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Σαλαμάνκα και στη συνέχεια ταξίδεψε στην Ιταλία για να προωθήσει τη μουσική του εκπαίδευση. Σπούδασε το όργανο με τον Cristofaro Caresana και πέρασε λίγα χρόνια ως οργανογράφος του Ισπανικού Υπατούρη στη Νάπολη. Έμαθε να παίζει κιθάρα από τον Lelio Colista. Στη συνέχεια, επέστρεψε στην Ισπανία, όπου ο βασιλιάς Φίλιππος Β 'τον διόρισε ως εκπαιδευτή κιθάρας στον παράνομο γιο του, τον Ντον Χουάν της Αυστρίας. Αργότερα κατείχε τη θέση του καθηγητή μουσικής στο alma mater του.
Η μεγαλύτερη κληρονομιά του είναι ένα τριακωδιακό παιδαγωγικό έργο, το Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, που περιλαμβάνει ενενήντα από τις συνθέσεις του. Εκτός από τη δουλειά του ως ιερέα, δάσκαλος και μουσικός, ήταν γνωστός στην εποχή του ως ποιητής και συγγραφέας. Έγραψε ένα λαγνεία στον Πάπα Innocent XI και μεταφράστηκε στα ισπανικά ένα διάσημο έργο του Ιησουίτη, Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere .
Μουσικό στυλ και επιρροή
Ο Sanz παρουσιάζει μεγάλη ευελιξία στις συνθέσεις του. Όπως αναμένεται από έναν Ισπανό, ο χορός και η λαϊκή μουσική εμπνέουν πολλά από τα κομμάτια του. Ορισμένοι είναι πολύ απολαυστικοί, όπως στην όμορφη Españoleta, ενώ άλλοι είναι πιο λυρικοί, όπως ο Canarios . Άλλες επιλογές είναι πιο συνηθισμένο μπαρόκ με τη χρήση εξευγενισμένου αντικειμένου, όπως το Pavanas . Όλη η μουσική του έχει το άρωμα της Ισπανίας.
Η μουσική του σημείωση είναι σε tablature και χρησιμοποιεί ένα στενογραφικό σύστημα στα ιταλικά για να δείξει χορδές, οι οποίες είναι συγκρίσιμες με το πρόσφατα αναπτυγμένο σύστημα Nashville. Έχει εκτεταμένες προτάσεις που υποδεικνύουν την κατάλληλη διακόσμηση, που δίνουν στους σύγχρονους μελετητές κιθάρας μια πολύ καλή εικόνα για τις τεχνικές μπαρόκ κιθάρας. Ο Sanz έχει μεγάλη επιρροή στους σύγχρονους συνθέτες όπως ο Joaquin Rodrigo. στο διάσημο Fantasia para un Gentilhombre, ο Rodrigo επεκτείνει έξι χορούς που λαμβάνονται απευθείας από το βιβλίο του Sanz.
Το παρακάτω βίντεο διαθέτει πιο αργή έκδοση του λυρικού Canarios.
Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741)
Πριν από μερικά χρόνια, άκουσα μια παράσταση των Τεσσάρων Εποχών του Βιβάλντι στην Εκκλησία του Αγίου Βαρθολομαίου στη Βενετία. Μόνο μία λέξη μπορεί να την περιγράψει: μαγική. Πράγματι, ο Βιβάλντι παραμένει ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες όλων των εποχών. Παρ 'όλα αυτά, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ήταν χειροτονός ιερέας και παρέμεινε όλη του τη ζωή. Οι σύγχρονοι του ονόμασαν τον Prete Rosso, "τον Ερυθρό ιερέα", που οφείλεται εν μέρει στα κοκκινωπά μαλλιά του. Ωστόσο, εξαιτίας μιας σοβαρής περίπτωσης άσθματος και πιθανώς καρδιακών ζητημάτων, έλαβε μια απαλλαγή από το να λέει μάζα. Ακόμα κι έτσι προσευχόταν πιστά κάθε μέρα από την παρηγοριά του, απαιτούσε από όλους τους ιερείς και κράτησε το ροζάρι του κοντά στο χέρι.
Αφού αποσύρθηκε από τα λειτουργικά καθήκοντα, ο Βιβάλντ εργάστηκε ως maestro di violino σε ορφανοτροφείο στη Βενετία που ονομάζεται Pio Ospedale della Pietà. Η ορχήστρα όλων των κοριτσιών στο ορφανοτροφείο έκανε πολλά βήματα κάτω από την κηδεία του. Τους διδάσκει πώς να παίξουν ορισμένα όργανα και συνέθεσε την πλειοψηφία των έργων του εκεί πάνω από τριάντα χρόνια. Τα καθήκοντά του τον απαίτησαν να συνθέσει ένα νέο ορατόριο ή συναυλία για κάθε μεγάλη μέρα γιορτής. Έγραψε σχεδόν 600 συναυλίες μαζί με πολλές όπερες και ιερά έργα.
Η φήμη του εξαπλώθηκε συνεπώς σε όλη την Ευρώπη, όχι μόνο για τις συνθέσεις του αλλά και για τη δεξιοτεχνία του στο βιολί. Ένας Γερμανός επισκέπτης στη Βενετία, ο Johann von Uffenbach, υπενθύμισε στα απομνημονεύματά του: «Ο Βιβάλντι έπαιξε άψογο συνοδευτικό σόλο και τελικά πρόσθεσε μια ελεύθερη φαντασία [αυτοσχέδιο cadenza] που με απογοήτευσε απολύτως, γιατί είναι ελάχιστα πιθανό ότι κάποιος παίζει ποτέ, ή θα παίζει ποτέ, με τέτοιο τρόπο. "
Όταν ο αυτοκράτορας Κάρολος Β 'επισκέφθηκε τη Βενετία, έγινε φίλος με τον Βιβάλντι και τον προσκάλεσε στη Βιέννη. Δυστυχώς, ο αυτοκράτορας πέθανε λίγο μετά την άφιξη του Βιβάλντι. Αυτό άφησε τον ήδη φτωχό συνθέτη με λίγη ελπίδα για προστασία. Σε λιγότερο από ένα χρόνο, πιάστηκε πυρετός και πέθανε. Ήταν εξήντα τριών ετών.
Οι τεσσερις εποχες
Το Four Seasons είναι μακράν το πιο διάσημο και καινοτόμο έργο του Vivaldi. Οι μουσικοί το θεωρούν ως ένα από τα πρώτα παραδείγματα της μουσικής προγραμμάτων. Η μουσική του προγράμματος περιγράφει ένα μουσικό κείμενο, όπως ένα ποίημα. Στην περίπτωση των τεσσάρων εποχών, υπάρχουν τέσσερις σονέτες, που αποδίδονται στον ίδιο τον Βιβάλντο, όπου η μουσική μιμείται ροές, πουλιά, ένας βοσκός με το γαβγίζον σκυλί του, μουντζούρες, χειμωνιάτικες πυρκαγιές κ.ο.κ. Το παρακάτω βίντεο παρουσιάζει την κυκλοφορία Largo του Χειμερινού Κοντσέρτου, διατεταγμένη για κλασική κιθάρα και κορνέτο.
Το μουσικό στυλ και η επιρροή του Βιβάλντι
Ο Βιβάλντι δεν εφευρίσκει τη μορφή της συναυλίας, αλλά οι μουσικοί λογοτέχνες τον προσδίδουν σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Βοήθησε να καθιερώσει τη δομημένη μορφή του συναυλία, συνήθως τριών κινήσεων, γρήγορα αργά-γρήγορα. Όπως και ο Μότσαρτ, είχε ένα ιδιαίτερο δώρο για μελωδική εφεύρεση, καθώς η μουσική φάνηκε να τον ρέει αβίαστα. Ήταν επίσης κύριος των αρμονικών αντιθέσεων και της δυναμικής δυναμικής (μαλακή, δυνατή). Ωστόσο, είναι η γοητεία των μελωδιών του, που έπνιξε με τέτοια χαρά και λαχτάρα, που έχει σταθερή φήμη του.
Ο Micky White, ένας κορυφαίος εμπειρογνώμονας στον Vivaldi και συγγραφέας του Vivaldi: Μια ζωή στα έγγραφα, πιστεύει ότι η ιεροσύνη του είχε άμεση σχέση με τη μουσική του: "Ήταν χειροτονήθηκε, ήταν ιερέας ολόκληρη η ζωή του και η πνευματικότητα του βγαίνει στη μουσική του . το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να το ακούσετε. "
Καθώς η πνευματικότητα του επηρέασε τη μουσική του, ο ίδιος με τη σειρά του είχε τεράστια επιρροή στον JS Bach, ο οποίος μετέγραψε εννέα συναυλίες του Vivaldi για όργανα πληκτρολογίου και ένα (RV 580) για τέσσερις σφαίρες, 2 βιολιά και basso continuo (BWV 1065 ). Ο Bach προσέλκυσε ιδιαίτερα την τεχνική του Βιβάλντι να εναλλάσσει ένα ή περισσότερα σόλο όργανα με την πλήρη ορχήστρα σε όλη την κίνηση. Το παρακάτω βίντεο παρουσιάζει την πρώτη κίνηση του Διπλού Κοντσέρτου του Βιβάλντι σε Ελάχιο (RV 522), το οποίο ο Bach μεταγράφει για το όργανο (BWV 593). Μπορεί κανείς να επισημάνει την επιρροή του Βιβάλντι στις συναυλίες του Βραδεμβούργου, τις οποίες συνέθεσε ο Μπάχ κατά τη διάρκεια της μεταγραφής του.
Σε όλη την ιστορία, ο Θεός ευλόγησε ορισμένα άτομα με τη δυνατότητα να δημιουργήσουν υπερβολικά όμορφη μουσική. Μερικοί από τους πιο διάσημους από αυτούς τους συνθέτες, όπως ο Bach, ο Mozart, ο Haydn και ο Brahms, πίστευαν ότι ο Θεός τους βοήθησε στις προσπάθειές τους. Η τέχνη, και ειδικότερα η μουσική, έχει συχνά την εξουσία να επικοινωνεί, όπου τα λόγια παραγκωνίζονται. Είναι λοιπόν σωστό ότι οι ταλαντούχοι ιερείς θα πρέπει να επικοινωνούν με τη μουσική την αόριστη γλώσσα του ουρανού. Η ζωή τους στην προσευχή δεν εμπόδιζε την καλλιτεχνική τους άνθηση. μάλλον, η ίδια η περισυλλογή τους έγινε το πηγάδι της δημιουργικότητάς τους και της απόλαυσης μας σήμερα.
βιβλιογραφικές αναφορές
Αυτό το ερευνητικό κέντρο στην Ισπανία έχει πολλά άρθρα σχετικά με τη Βικτώρια
Ένα άρθρο με επιπλέον στοιχεία για τη Βικτώρια
Ένα άρθρο σχετικά με τον Gregorio Allegri
Ένα άρθρο για τον Gaspar Sanz
Πρόσθετα στοιχεία για τον Sanz
Πρόκειται για μια θαυμάσια έκδοση του Canarios σε μπαρόκ κιθάρα
Ένα άρθρο για τον Vivaldi
Μια συνέντευξη με τον Micky White, ειδικός για τον Vivaldi
