Ο Jacob Calta είναι παραγωγός synthwave που δημιουργεί πολυεπίπεδη πολυεπίπεδη μουσική που αντλεί ευρέως από μια ολόκληρη σειρά από διαφορετικά μουσικά είδη για να παράγει ισχυρές εικόνες στο μυαλό των ακροατών του. Μου μίλησε για το πώς άρχισε το πάθος του για τη μουσική, πώς πηγαίνει για τη δημιουργία νέας μουσικής και τι σκέφτεται για τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της synthwave σκηνής όπως είναι τώρα.
Karl Magi: Πώς προκάλεσε το πάθος σου για μουσική;
Jacob Calta: Το πάθος μου για μουσική δημιουργήθηκε στην αρχή του γυμνασίου. Είχα τηλεοπτικές εκπομπές παιδικών παιδιών που μου άρεσε στο δημοτικό σχολείο και ένας από αυτούς ήταν ο Thomas The Tank Engine & Friends . Θυμάμαι πολύ καλά τη μουσική που έγραψαν οι συνθέτες των σειρών Mike O'Donnell και Junior Campbell, στο σημείο που μπορώ να σας πω ότι χρησιμοποίησαν Roland Jupiter 6 και Προφήτη 2000 για την παράσταση.
Μια μέρα, άνοιξα το σχολείο μου με το MacBook και άρχισα να μεταγράφω αυτές τις μελωδίες στο GarageBand. Από εκεί, άρχισα να εξερευνούμε όλες τις οδούς της μουσικής. τζαζ, κλασική, ροκ, μέταλλο και ηλεκτρονική μεταξύ άλλων. Στην αρχή είχα μεγαλύτερο ενδιαφέρον για την κλασσική μουσική. Έχω ακόμα ενδιαφέρον τώρα, γι 'αυτό προσπαθώ να γράφω μικρά κομμάτια σε κλασσική μορφή, θα ήθελα πολύ να έχω μια συμφωνία που έχω γράψει σε κάποια στιγμή και έχω ιδέες για μια όπερα που δεν έχω γράψει ακόμα.
KM: Όταν πρόκειται για synthwave μουσική, ποια είναι τα θεματικά και μουσικά στοιχεία που σας έδιναν;
JC: Η Synthwave ως είδος δεν με επέστησε απαραίτητα για τον πολιτισμό, αλλά για τους ίδιους τους ήχους. Τα timbres των αναλογικών synths, οι αυλακώσεις που καθορίζονται? όλα με πήγαν πραγματικά σε μια ποικιλία κόσμων που φωτίζονται από νέον στο κεφάλι μου. Ως συνθέτης, ακούγοντας αυτούς τους απίστευτους ήχους που έχουν συγκεντρωθεί σε σκουλήκι μετά από σκουλήκι, σχεδόν σας υπνωτίζει σε ένα σημείο.
ΚΜ: Πες μου για τους μουσικούς, τους καλλιτέχνες, τους κινηματογραφιστές και τους συγγραφείς από τους οποίους σχεδιάζεις δημιουργική έμπνευση.
JC: Οι βασικές μου εμπνεύσεις είναι οι συνθέτες Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter και Claudio Simonetti. Αναφέρω αυτούς τους ανθρώπους, καθώς όχι μόνο απολαμβάνω τη μουσική τους πάρα πολύ, αλλά το έργο τους επηρεάζει άμεσα τη γραφή μου. Ο Herrmann χρησιμοποιεί ολόκληρους τόνους για να μετακινηθεί ανάμεσα στις χορδές, οπότε ο I. Schifrin παίζει με συγκλονισμένους ρυθμούς με κάποιο τρόπο, και εγώ. Ποτέ δεν φοβάμαι να παραδεχτώ ότι έχω σαφείς επιρροές, καθώς βρίσκω την εκτέλεση της ανάμειξης διαφορετικών στυλ και ιδεών παράγει πρωτότυπα αποτελέσματα, ακόμα κι αν μπορείτε να εντοπίσετε αυτές τις επιδράσεις κάτω από συγκεκριμένα μοτίβα και προόδους της χορδής.
KM: Γενικά, πώς πηγαίνετε για τη δημιουργία νέας μουσικής από την αρχή μέχρι την τελική διαδρομή;
JC: Όταν πρόκειται για τη δημιουργία ενός κομματιού, αρχίζει πραγματικά είτε με μια εξέλιξη της χορδής είτε με ένα ρυθμό. Έχω χτυπήσει ένα σημείο όπου έχω την έμπνευση έρθει φυσικά, γράφω μόνο όταν αισθάνομαι υποχρεωμένος να, έτσι ώστε μόλις πάρω μερικές χορδές και μια αυλάκωση πηγαίνει, απογειώ από εκεί. Πάντα μου αρέσει να πειραματίζω με διαφορετικά ζευγάρια. Συχνά οι συνθέσεις chiptune θα βρουν το δρόμο τους στα κομμάτια μου. Έγραψα ένα κομμάτι της ατμόσφαιρας στα τέλη του περασμένου έτους που αισθάνομαι ότι κλίνει περισσότερο σε ατμόσφαιρα από οτιδήποτε άλλο. Ένα σύνθετο από το Theremin που έχω κάνει έχει γίνει σχεδόν βασικό στοιχείο της δουλειάς μου αργά. Πιο πρόσφατα, έπαιξα με τη χρήση ενός synth saxophone σε ένα έργο στο οποίο εργάζομαι. Υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για τον εκλεκτικισμό σε σχέση με το ύφος, οπότε πάντα μου αρέσει να έχω κάποια κούνημα ανάμεσα σε συνθέσεις, μερικά διαφορετικά timbres ή ένα νέο μοτίβο.
KM: Πείτε μου για τα τρέχοντα έργα στα οποία εργάζεστε τώρα.
JC: Αυτή τη στιγμή έχω δύο έργα. Οι πιο πρόσφατες είναι οι προσπάθειές μου για την πραγματοποίηση ενός σωστού debut LP. Σκεφτόμουν ότι είναι ένα είδος ρεκόρ το καλοκαίρι. Όταν είχα το ByteMapper (έναν καταξιωμένο καλλιτέχνη) να ακούσει μέσα από την πίστα που σχεδίαζα να είμαι ο ανοιχτήρι, έμαζα αυτό, "τα αρχεία σαν αυτά είναι μάλλον δεκάδες ντουζίνα". Υποθέτω τι θα το διαφοροποιήσει θα είναι η έμφαση που δίνω στο νυχτερινό.
Το ανοιχτήρι ονομάζεται Ηλιοβασίλεμα και αισθάνομαι αυτό που θέλω να κάνω με αυτό είναι είδος δημιουργίας εντυπώσεων της νυχτερινής ζωής σε μια παραλία. Οι άνθρωποι που κάνουν αγάπη, ο περίεργος surfer νύχτας? μικρά κομμάτια χαρακτήρων που δημιουργούν μια μεγαλύτερη εικόνα. Νομίζω ότι αυτό θα μπορούσε να είναι ένα πιο αισθησιακό ρεκόρ από ό, τι έχω συνηθίσει, όπως θέλω να το πάρω σε μια spacier, dreamwave κατεύθυνση και έχω βρει πάντα κάτι γοητευτικό για τη ζωή από τη θάλασσα. Είναι κάτι που διερευνούμε επί του παρόντος σε ένα συγκεκριμένο σημείο σε μερικά σενάρια που γράφω.
Το δεύτερο είναι ένα μουσικό αποτέλεσμα για μια ταινία που ονομάζεται Portals από τον Bobby Castro, έναν ανεξάρτητο σκηνοθέτη στην Καλιφόρνια. Ο Μπόμπι και εγώ πλησιάζουμε στο έργο σε αυτό που ονομάσαμε "ιταλικό στυλ", που σημαίνει ότι γράφω τη μουσική και το κάνει με αυτό που το θεωρεί κατάλληλο για τον μοντάζ. Η συνεργασία μαζί του ήταν μια έκρηξη, καθώς έχω κερδίσει μόνο τα σχολικά έργα και την κακή γυμναστική στο γυμναστήριο μου, έτσι ώστε να έχουμε μια ταινία αυτής της ψυχραιμίας, που κλίνει προς το ιταλικό είδος του κινηματογράφου που θεωρώ τόσο φοβερό, κάτι που εγώ δεν θα μπορούσε να καταλάβει πριν από χρόνια.
KM: Πού θέλετε να πάρετε μπροστά τη μουσική σας καριέρα;
JC: Το τελικό μου παιχνίδι είναι να γίνω πραγματικά σκηνοθέτης. Γράφω πολλά σενάρια και παρακολουθώ κολέγια σε μεγάλους σπουδαστές κινηματογράφου. Είμαι επίσης ενεργός ως κριτικός στο Twitter. Κάποιος δεν θα πει Κινηματογράφος Twitter, μόνο και μόνο επειδή έχω τον αντίχειρά μου σε πάρα πολλές πίτες? Συζητάω με όσους επιθυμούν να συζητήσουν. Άνθρωποι που είναι ρητά για τον λατρευτικό κινηματογράφο, τις Ινδίες, το mainstream, τα σκοτεινά πράγματα κ.λπ. είναι όλοι οι άνθρωποι με τους οποίους θα συνομιλήσω και μάλιστα θα λάβω πληροφορίες και θα δώσω σχόλια σε σχέση με το έργο μας.
Ωστόσο, η μουσική θα εξακολουθήσει να διαδραματίζει έναν τεράστιο ρόλο καθώς έχω μια ταινία που κάνει τον φίλο να με ενδιαφέρει να μου βαθμολογήσει το επερχόμενο έργο μου και θεωρώ ότι η μουσική είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να κρατώ τον εαυτό μου υγιή. Όταν δεν μπορούσα να κάνω μια ταινία μικρού μήκους, έκανα μουσική. Είναι μια δημιουργική έξοδος σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη. Αν και η "καριέρα μου" είναι περισσότερο από μια χομπίστα, θέλω να απελευθερώσω κάτι τακτικά, τουλάχιστον μία φορά το χρόνο. Ίσως το EP του, ίσως μερικά του μεμονωμένα ή ίσως μπορώ να κάνω ένα πλήρες LP μία φορά το χρόνο. Θα πρέπει απλώς να περιμένω και να δω τι κρατά το μέλλον.
KM: Πες μου τις απόψεις σου για τη μουσική synthwave όπως αυτή τη στιγμή. Ποια είναι τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα όπως τα βλέπετε;
JC: Το Synthwave είναι ένα περίεργο είδος στο οποίο βρίσκω ότι υπάρχει ως δική του οντότητα με δικές του ιδέες και πολιτισμό, αλλά έχει επίσης γίνει μια τεράστια πύλη μουσικής από τη δεκαετία του '80. Για κάθε φορά έχω ξεκινήσει το Bandcamp και πήρα ένα Alpha Chrome Yayo EP για ένα γύρισμα και για κάθε δόση του SR Synth Weekly που παρακολουθώ βρίσκομαι εξίσου ελκυσμένος με το έργο των Ευυθμικών, του Wang Chung, του Jan Hammer και των φωνητικών καλλιτεχνών όπως ο Michael Jackson και ο David Bowie.
Τα πλεονεκτήματα ενός είδους αυτού του είδους είναι ότι η νοσταλγία δεν είναι εντελώς κενή. Είμαι μόλις έξω από το γυμνάσιο, αλλά φαντάζομαι ότι πολλοί παραγωγοί γεννήθηκαν τουλάχιστον σε μια εποχή όπου γίνονταν φανατικοί και ακροβατικοί από το MTV και το god-tier electronica από τους Vangelis και Jarre. Ίσως όχι άμεσα στη δεκαετία του '80, αλλά σε μια εποχή που η μουσική της δεκαετίας του 80 ήταν ακόμα σε έντονη εναλλαγή. Δεν είναι σαν τους ανθρώπους της γενιάς μου που παρακολουθούν Stranger Things και πιστεύουν ότι γνωρίζουν τη δεκαετία του '80 σαν το πίσω μέρος του χεριού τους.
Αυτό που κάνω για τη σύνθεση είναι ότι δημιουργεί ένα είδος κόσμου που είναι ενσωματωμένο στη δεκαετία του '80, όμως υπάρχει ακόμη περιθώριο πειραματισμού. Νομίζω ότι η σύντηξη είναι το μέλλον του είδους. Έχουμε παιδιά που προσθέτουν κιθάρες, σαξόφωνα και συγχωνεύουν με άλλα είδη. Εγώ ο ίδιος το έκανα με το chiptune. Δεν θα εκπλαγώ αν παίρνουμε παιδιά ή κορίτσια που παίρνουν τα timbres του synthcraft της δεκαετίας του '80 και προσπαθώντας να γράψω πρώιμο υλικό στυλ Orbital ή Aphex Twin.
Υποθέτω ότι ο μόνος con είναι ο κορεσμός. Θέλω να πω, μου αρέσει μια μεγάλη ευτυχισμένη σκηνή synthwave όσο και ο επόμενος, αλλά γλυκός Ιησούς υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες εκεί έξω! Είναι λίγο πιο εύκολο όταν τα πράγματα χωρίζονται σε εξειδικευμένα είδη μέσα σε αυτό το εξειδικευμένο είδος όπως Dreamwave και Outrun κλπ. Πιστεύω ακόμα ότι η συνθετική κορυφή θα χτυπήσει στις πόρτες μας και εκείνοι που το κάνουν θα είναι αυτοί που πηγαίνουν στο είδος όχι μόνο για την αισθητική ή για τον ήχο αλλά για ένα σαφές καλλιτεχνικό όραμα για κάθε έργο. Εάν έχετε μια ιδέα και εξυπηρετείτε αυτήν την έννοια στο έπακρο, όλα τα άλλα θα ταξινομηθούν στη συνέχεια.
Το βλέπω αυτό για το Levinsky, ειδικά μετά το Electra Complex . Το βλέπω αυτό με το Byte, ειδικά μετά το EP του Χειμώνας του Χειμώνα . Δεν θα χτυπήσω σε κανένα από τα μικρότερα παιδιά, καθώς δεν είμαι μόνο ένας από αυτούς, αλλά υπάρχουν και άλλοι που κάνουν φαινομενικά πρωταθλήματα πάνω από τον εαυτό μου. Το καλό παράδειγμα ήταν ο VA7, ο οποίος έφερε ένα τσεκούρι και ένα νεο-μπαρόκ στυλ σύνθεσης στο έργο του.
Ένα βασικό στοιχείο για πολλούς από αυτούς τους μικρότερους παραγωγούς είναι να διοχετεύσουν την ενέργειά τους σε ένα έργο όπου το ύφος εξυπηρετεί μια μεγαλύτερη ουσία. Το εάν η ουσία είναι ιστορία ή εντύπωση εξαρτάται από αυτές. Ωστόσο, δεν νομίζω ότι έχω δει μια μουσική σκηνή όπου όλοι συσπειρώνουν γύρω από όλους τους άλλους κατά τον ίδιο τρόπο. Προσπαθώ να κάνω synthwave παράλληλα με chiptune, vaporwave, και μουσική παλιάς σχολής '80s, και έχω ήδη αναφερθεί SR Synth Weekly που έχω δει κάποια περιστροφή για τον εαυτό μου. Εάν αυτή η σκηνή συνεχίζει να ευδοκιμεί, είναι αποκλειστικά επειδή είμαστε μια σκηνή που θα πάρει το χρόνο να συνομιλήσετε μεταξύ τους και να υποστηρίξετε ο ένας τον άλλον.
KM: Όσον αφορά τη δημιουργική εξουθένωση, τι κάνετε για να βοηθήσετε τον εαυτό σας να το αποφύγετε;
JC: Κρατάω τον εαυτό μου από το κάψιμο, είτε στρέφοντας την προσοχή μου προς τον κινηματογράφο ή με το hop-genre. Στο Bandcamp, έχω μια συλλογή των συνθετικών προσπαθειών μου από το γυμνάσιο, αλλά έχω επίσης ένα EP του lo-fi hip hop που έγραψα και ένα single που είναι ρητά chiptune. Κανένας συνθέτης δεν πρέπει ποτέ να φράξει τους εαυτούς του. Δοκιμάστε νέα πράγματα, πάρτε περιπετειώδη. Τολμώ τον παραγωγό synthwave να γράψει μια κλασσική σύνθεση ή έναν αριθμό τζαζ. Ίσως είναι στη μορφή σονάτας, ίσως είναι bossa nova, αλλά γράψτε κάτι μακριά από το δικό σας ήχο. Είναι σαν μια φρέσκια πνοή, και όπως λέει η παλιά παροιμία, η ποικιλία είναι το καρύκευμα της ζωής.
