Ίσως το παλιότερο μουσικό αστείο όλων είναι η ιστορία για τον τουρίστα στη Νέα Υόρκη ο οποίος ζήτησε από έναν ταξί να πάει στο Carnegie Hall.
Η απάντηση (για όσους δεν το έχουν ήδη ακούσει) ήταν "Πρακτική, πρακτική, πρακτική!" Καλή απάντηση, λαμβάνοντας υπόψη την ιδέα ότι η γνώση οποιασδήποτε πολύπλοκης δεξιοτεχνίας συνήθως διαρκεί περίπου 10.000 ώρες - δηλαδή εβδομάδες εργασίας 40 ωρών για 5 ώρες!
Αλλά η αλήθεια είναι ότι δεν είναι πραγματικά 10.000 ώρες - όπως ο Κώδικας του Πειρατή, ότι ο αριθμός των 10.000 ωρών είναι "περισσότερο κατευθυντήρια γραμμή". Πρακτικές πιο έξυπνες και θα βελτιώνεστε γρηγορότερα. Εδώ είναι μερικές απλές συμβουλές για να κάνετε ακριβώς αυτό.
Συμβουλή Ένα: Πρακτική για έναν λόγο!
Και όχι κάποιο κουτσός, γενικός λόγος. Θέλετε να επιτύχετε κάτι συγκεκριμένο όταν εξασκείτε. Ας σπάσουμε. Υπάρχουν τρία είδη πράξεων που κάνουν οι μουσικοί να κάνουν:
1) Τεχνική πρακτική. Μαθαίνουν φυσικές δεξιότητες, χτίζουν συγκεκριμένους φυσικούς ρυθμούς, όπως το «χείλη» του χάλκινου παίκτη ή τη δύναμη των δακτύλων του κιθαρίστα, ή μαθαίνουν μουσικά υλικά όπως ζυγαριές, αρπέτζιοι και τα παρόμοια.
2) Πρακτική για την επίλυση προβλημάτων. Αυτό σημαίνει ότι παίζετε τα σκληρά μέρη ενός κομματιού, εκείνα που δεν (ακόμα!) Ακούγονται όπως θέλετε.
3) Πρακτική για συνέχεια. Αυτό σημαίνει να μάθεις να παίζεις ή να τραγουδάς μέσα από τη μουσική που σκοπεύεις να εκτελέσεις χωρίς να σταματήσεις ή να διστάσεις. Είναι το είδος της πρακτικής που μοιάζει περισσότερο με την εκτέλεση, και είναι σημαντικό. Δυστυχώς, είναι το μοναδικό είδος πρακτικής που κάποιος από εμάς κάνει ποτέ - "δυστυχώς" επειδή μόνο να κάνουμε ένα είδος πρακτικής δεν είναι ένας καλός τρόπος για να γίνουμε καλύτεροι.
Ας δούμε πώς αυτός ο τρόπος να δούμε την πρακτική works.Here είναι τρεις συνήθεις situations.Can ταιριάζει κάθε κατάσταση με το είδος της άσκησης που απαιτείται;
- Α) Ένας φοιτητής της μπάντας πρέπει να μάθει έξι μεγάλες κλίμακες, με τους arpeggios, για το επόμενο "πέρασμα". (Δοκιμή αναπαραγωγής.)
- Β) Μια μπάντα γκαράζ πρέπει να μάθει τρία νέα τραγούδια που ο τραγουδιστής έχει γράψει για το επόμενο gig.They τους ασκούν όλα τα ξεχωριστά μέρη κατά τη διάρκεια της γραφής και την οργάνωση συνεδρίες που έχουν κάνει ως group.They πρέπει ακριβώς να γυαλίζουν τα τραγούδια για το δείχνουν έτσι ώστε να ακούγονται πραγματικά, πραγματικά καλά.
- Γ) Ένας σπουδαστής μουσικής κολλεγίων ετοιμάζεται για τον διαγωνισμό συναυλιών Μουσικής Σχολής, ο οποίος ως βραβείο προσφέρει μια παράσταση ως σολίστ με την σχολική ορχήστρα και μια υποτροφία 500 δολαρίων. Αλλά υπάρχει ένα τμήμα στα μέτρα 33-37 που πάντα φαίνεται να ακούγεται από μελωδία, εκτός χρόνου ή και τα δύο.
Αν το λες:
Α) - Τεχνική πρακτική. Β) -Πρακτική για συνέχεια. και Γ) -Πρακτική για την επίλυση προβλημάτων, τότε έχετε την ιδέα. Αν όχι, εδώ γιατί καταρρέει.
Στο Α), ο φοιτητής προσπαθεί να απορροφήσει τις κλίμακες και τα αρπέγγια. (Ο δάσκαλός του ελπίζει ότι απορροφάται αρκετά ώστε το παιχνίδι του μαθητή να βελτιώνεται γενικά.) Αυτό είναι η εκμάθηση μουσικών υλικών, καθώς και τα φυσικά μοτίβα κίνησης που πηγαίνουν μαζί τους, έτσι ώστε τα μουσικά και φυσικά μοτίβα να μπορούν να χρησιμοποιηθούν ελεύθερα και με αυτοπεποίθηση σε καταστάσεις απόδοσης. Αυτή είναι η τεχνική πρακτική.
Στο Β), η μπάντα προσπαθεί να μάθει να περάσει από τα τραγούδια τους ομαλά και με αυτοπεποίθηση. Θέλουν να κλωτσήσουν, όχι μόνο να σκοντάψουν! Έχουν ήδη καταλάβει τα στοιχεία έξω? προσπαθούν να βάλουν τα κομμάτια μαζί με τον πιο πειστικό τρόπο. Εκπαιδεύουν για συνέχεια.
Προσπαθούν επίσης να οικοδομήσουν τη δική τους εμπιστοσύνη στην ικανότητά τους να «ξεπεράσουν» το κομμάτι, έτσι κατά μια έννοια προσπαθούν να αποδείξουν κάτι για τον εαυτό τους. Δυστυχώς, μερικοί μουσικοί φωνάζουν στο σημείο αυτό. Είναι τόσο απασχολημένοι αποδεικνύοντας ότι είναι έτοιμοι να παραμελούν την επίλυση προβλημάτων που πρέπει να κάνουν για να είναι πραγματικά έτοιμοι.
Στο Γ) ο φοιτητής γνωρίζει το κομμάτι, αλλά προσπαθεί να καταλάβει ένα πρόβλημα - γιατί έχει τις δυσκολίες που κάνει και τι μπορεί να κάνει γι 'αυτό; Προφανώς, αυτό ασκείται για την επίλυση συγκεκριμένων προβλημάτων.
Αυτό το είδος πρακτικής συχνά αποφεύγεται - μερικές φορές ακόμη και από εκείνους που το πιστεύουν ότι το κάνουν, αλλά που κάνουν πραγματικά κάτι που μοιάζει περισσότερο με πρακτική συνέχειας. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η πραγματική επίλυση προβλημάτων απαιτεί υπομονή με τον εαυτό του και το θάρρος να παραδεχτούμε ότι υπάρχει ένα πρόβλημα στην πρώτη θέση. Αλλά είναι επίσης το πιο διασκεδαστικό, κατά κάποιο τρόπο, γιατί η πρόκληση να βγάλεις κάτι μπορεί να είναι λίγο σαν ένα παιχνίδι ή ένα παζλ. Για ορισμένους ανθρώπους, αυτός ο τύπος πρακτικής μπορεί να είναι σχεδόν εθιστικός.
Σε κάθε περίπτωση, όμως, υπάρχει ένας λόγος για την πρακτική - ο μουσικός ή η ομάδα προσπαθεί να κάνει κάτι συγκεκριμένο. Και θα το κάνουν πιο γρήγορα, κατά μέσο όρο, αν διατηρούν το στόχο τους κατά νου. Ετσι:
Να είστε σκόπιμα!
Συμβουλή 2: Συμπυκνώστε, τουλάχιστον όσο θέλετε!
Κάθε ένας από τους τρεις τύπους πρακτικών απαιτεί συγκέντρωση:
- Αν ασκείστε για συνέχεια, θέλετε να διασφαλίσετε ότι διατηρείτε μια ισχυρή διανοητική εικόνα του κομματιού και πού βρίσκεστε σε αυτό.
- Εάν ασχολείσαι με την επίλυση προβλημάτων, πρέπει πραγματικά να ακούσεις τον ήχο που κάνεις και να το συγκρίνεις με τον ήχο που θέλεις να φτιάξεις και πρέπει πραγματικά να σκεφτείς πώς να πάρεις τα δύο καλύτερα .
- Και αν ασκείτε τεχνικές ασκήσεις, θα πρέπει να συγκεντρωθείτε αρκετά ώστε να βεβαιωθείτε ότι τα κάνετε σωστά - αλλιώς δημιουργείτε κακές συνήθειες που θα σας κρατήσουν πίσω και αυτό μπορεί να οδηγήσει σε σωματικό τραυματισμό. Ωστόσο, πόση συγκέντρωση μπορεί να διαφέρει. Εάν κάνετε μια άσκηση προετοιμασίας που έχετε κάνει εκατοντάδες φορές, δεν θα πάρει όσο θα κάνατε μια άσκηση που θα βοηθούσε στην οικοδόμηση μιας τεχνικής παιχνιδιού που είναι ολοκαίνουργια για σας. Ξέρω τους λαούς που έχουν ασκήσει κλίμακες ενώ παρακολουθούν τηλεόραση.
Χρησιμοποιήστε τη δική σας καλή αίσθηση, αλλά:
Συγκεντρώνομαι!
Συμβουλή Τρεις: Αργή κάτω!
Αυτό είναι ως επί το πλείστον μια συμβουλή για την επίλυση προβλημάτων. Όταν επιδιορθώνετε ένα πρόβλημα σε ένα κομμάτι ή σε μια μελέτη, προσπαθείτε να μάθετε να έχετε τον έλεγχο του προβλήματος. Ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε τον έλεγχο είναι να επιβραδύνετε - να κάνετε σχεδόν κάθε σωματική κίνηση αρκετά αργή και οι περισσότεροι μπορούν να το κάνουν. Κάνε πολύ αργά, έπειτα λίγο πιο γρήγορα και επαναλάβετε τη διαδικασία. Αν μένετε μαζί του, με την πάροδο του χρόνου θα το καίσετε.
Έγραψα σχεδόν " και σύντομα θα καεί μέσα από αυτό", αλλά αυτό δεν είναι απαραιτήτως αλήθεια. Θυμάμαι τους χρόνους που φαινόταν ότι είχα ασκήσει κάτι για κάτι που έμοιαζε με αιωνιότητα - μήνες, ακόμα και χρόνια - και με λίγη βελτίωση για να δείξω.
Και θυμάμαι να παραιτηθώ από κάποια πράγματα, νομίζοντας ότι πρέπει να υπάρξει κάτι λάθος με μένα όταν ήρθε η εκμάθηση αυτού του πράγματος. Αλλά πιστεύω τώρα ότι απλώς δεν έμεινα για αρκετό καιρό. Σε περιπτώσεις όπου έχω επιμείνει, έχω βελτιωθεί. Πολύ, πολύ καλύτερα, στην πραγματικότητα. Και εσύ.
Μια άλλη υπο-συμβουλή εδώ: επιβραδύνει το ρυθμό για ολόκληρο το σημείο του προβλήματος, αλλά διατηρεί αυτό το ρυθμό σταθερό. Μπορεί να νιώθει χαζός να κρατάει ένα μακρύ σημείωμα στη μέση ενός προβλήματος, αλλά αν το κάνεις πάντα, το αίσθημα του ρυθμού σου θα σε ευχαριστήσει. Χρησιμοποιώντας ένα μετρονόμο για να κρατήσει αυτό το αργό tempo ειλικρινής μπορεί να βοηθήσει με αυτό. Επιπλέον, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να αυξήσετε σταδιακά το ρυθμό του μετρονόμου και θα είστε σε θέση να πείτε ότι βελτιώνετε πραγματικά. Τότε δεν θα αποθαρρύνεστε τόσο γρήγορα.
Αργή κάτω!
Συμβουλή Τέσσερα: Αλλάξτε το!
Ένας σύντροφος στην Συμβουλή Τρία. Ένας άλλος καλός τρόπος να τεθείς σε έλεγχο ενός προβλήματος είναι να το αλλάξεις! Ο απλούστερος τρόπος είναι να το συντομεύσετε: προσπαθήστε να ασκήσετε λίγες σημειώσεις ενός σκληρού κομμάτι, ίσως να τις "βυθίζετε" ξανά και ξανά. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να πάρετε πολλές πρακτικές για ακριβώς το κομμάτι που πρέπει να ασκήσετε, πολύ γρήγορα.
Αλλά μπορείτε να το αλλάξετε και με άλλους τρόπους. Για παράδειγμα, μπορείτε να αφαιρέσετε μερικές σημειώσεις - σημειώσεις χάριτος, σημειώσεις για το ρυθμό ή οτιδήποτε άλλο. Μπορεί να ακούγεται λίγο τρελό, αλλά μπορεί πραγματικά να βοηθήσει. Ένας λόγος είναι ότι μπορεί να καταστήσει το ρυθμικό πλαίσιο πολύ πιο εύκολο να κατανοηθεί. ένα άλλο είναι ότι μπορεί να σας αφήσει να χαλαρώσετε λίγο και πραγματικά να επικεντρωθείτε στις νότες που παίζετε.
Ή μπορείτε να εισαγάγετε παύσεις, κάνοντας δύσκολα σημεία σημειώσεων για να «προσγειωθείτε». Όταν προσγειωθείτε σε μια σκληρή σημείωση, την κρατάτε, αφήνοντας τον εαυτό σας χρόνο να την ακούσετε και να αισθανθείτε τη σωματική προσπάθεια να παίξετε αυτό το σημείωμα. Όταν γνωρίζετε ακριβώς πώς ακούγεται και αισθάνεται μια συγκεκριμένη σημείωση, έχετε τον καλύτερο έλεγχο.
Ακολουθούν ορισμένα παραδείγματα αλλαγής:
Οι εξειδικευμένοι μεταφορείς - και αυτοί που επιδιώκουν να είναι - μπορούν να εξασκηθούν σε περάσματα σε διαφορετικά κλειδιά. Ο θρυλικός συμπατριώτης του Σικάγου "Bud" Herseth υπήρξε υπέρμαχος αυτού του γεγονότος.
Επομένως, μην φοβάστε
Αλλάξτε το!
Συμβουλή Πέντε: Λάβετε σχόλια!
Υπάρχει μια τάση για ορισμένους από εμάς να ασκούμε σε ένα είδος κενού: πηγαίνουμε πάνω από τα πράγματα και ίσως ακούμε, αλλά δεν χρησιμοποιούμε εξωτερικές επαληθεύσεις όσο μπορούμε. Και έτσι δεν βελτιώνουμε όσο μπορούμε.
Ο πιο προφανής τρόπος για να ελέγξετε τι κάνουμε είναι να ζητήσουμε από κάποιον που ξέρει. Ο δάσκαλος της μουσικής σας είναι μια εξαιρετική επιλογή ως κριτικός. μερικές φορές συμμαθητές είναι μια μεγάλη επιλογή, πάρα πολύ. (Ειδικά εκείνοι που ενδιαφέρονται περισσότερο για τη μουσική παρά για τα συναισθήματά σας).
Όλο και πιο δημοφιλείς ως «κριτικοί» είναι οι ηχογραφήσεις και οι ηχογραφήσεις. Ακούγοντας κάτι από το «έξω» μπορούμε να μας βοηθήσετε να είμαστε καλύτεροι κριτικοί για μας - είναι εκπληκτικό το πόσο σαφώς ακούτε τα πράγματα για το παιχνίδι σας σε μια ηχογράφηση που δεν ακούσατε καθόλου όταν παίζετε.
Αλλά οι καλύτεροι καθημερινοί έλεγχοι είναι ο μετρονόμος και ο δέκτης. Η αναπαραγωγή σε ένα μετρονόμο θα σας ενημερώσει σύντομα εάν κρατάτε καλό χρόνο ή όχι. Και με τη χρήση ενός δέκτη μπορεί να σας ενημερώσουμε εάν παίζετε από τη μελωδία περισσότερο από ότι ίσως υποψιάσατε. (Βέβαια, υπάρχουν και άλλες επιλογές σε αυτή τη γραμμή - υπάρχει πρακτικό λογισμικό τώρα, και το καλό παλιό πληκτρολόγιο μπορεί επίσης να βοηθήσει με τον συντονισμό αν το χρησιμοποιείτε.)
Η κατώτατη γραμμή είναι ότι μερικοί από εμάς είναι τόσο καλοί όσο τείνουμε να πιστεύουμε ότι είμαστε - ελέγξτε έτσι την εντύπωση που σας δίνει το αυτί.
Λάβετε σχόλια!
Tip έξι: Αφήστε τα λάθη να πάνε!
Ξέρω ότι ακούγεται σαν το αντίθετο από αυτό που μόλις είπα, αλλά η Tip Five ήταν για την επίλυση προβλημάτων και συνεχίζουμε τώρα να μιλάμε περισσότερο για την άσκηση για συνέχεια. Είναι αλήθεια ότι όταν επιλύσετε πρόβλημα πρέπει να είστε σε εγρήγορση για σφάλματα, ώστε να μπορείτε να τα διορθώσετε. Αλλά όταν ασκείτε τη συνέχιση, θα πρέπει να εξασκηθείτε και να αγνοήσετε τα λάθη.
Αυτό συμβαίνει επειδή τα λάθη μπορεί να είναι τεράστια απόσπαση στην απόδοση. Μόλις σκεφτείς, "Ωχ, έκανα λάθος", χάνεις την προσοχή σου στη μουσική που παίζεις. Έχετε επικεντρωθεί στον εαυτό σας. Ίσως νιώθετε να νιώσετε τον εαυτό σας: "Πώς θα μπορούσα να κάνω κάτι τέτοιο;"
Αλλά και στις δύο περιπτώσεις, δεν σκέφτεστε τι θα ακολουθήσει.
Κίνδυνος! Πιάσε μουσική μπροστά!
Έτσι, όταν ασκείτε τη συνέχεια, πρέπει να ασκήσετε την προσοχή σας στην ίδια τη μουσική, και πώς θα πάει. Εάν κάνετε λάθος, απλά συνεχίστε να παίζετε. Με άλλα λόγια,
Αφήστε τα λάθη να πάνε!
Συμβουλή Επτά: Συνεχίστε να σκέφτεστε τη μουσική, ακόμα κι αν δεν μπορείτε να συνεχίσετε να παίζετε!
Αρκετά, αλλά τι σημαίνει αυτό;
Λοιπόν, αν-θεέσω να απαγορεύσεις - κάνεις πραγματικά λάθος, το πράγμα που δεν θέλεις να κάνεις πάνω από όλα είναι να χάσεις τη θέση σου. Εάν σταματήσετε να παίζετε, αυτό είναι κακό - αλλά αν ακόμα γνωρίζετε πού βρίσκεστε στη μουσική μπορείτε να πηδήσετε ξανά. Αν χάσετε, ωστόσο, είναι πιθανό να ακολουθήσετε περαιτέρω λάθη προτού καταλάβετε πού βρίσκεστε.
Όταν ασχολείσαι με τη συνέχεια, θέλεις να οικοδομήσεις τόσο μια ισχυρή διανοητική εικόνα για το πώς πηγαίνει το κομμάτι-ορισμένοι μουσικοί το έχουν ονομάσει "διαμέσου γραμμής" -και η ικανότητά σου να παραμείνεις με αυτή τη γραμμή μέσα από παχύ και λεπτό . Ένας τρόπος να γίνει αυτό είναι να σταματήσετε σκόπιμα να παίζετε ενώ ασκείστε για συνέχεια, ενώ ακόμα να φανταστείτε τον ήχο της μουσικής καθώς μετράτε μέσα από το 'σιωπηλό' τμήμα. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να παίξετε κάθε άλλο μέτρο, φαντάζοντας τα μέτρα μεταξύ.
Είναι μια μεγάλη άσκηση
Συνεχίστε να σκέφτεστε τη μουσική!
Συμβουλή Οκτώ: Κρατήστε το χαλαρό!
Πάνω, έγραψα ότι η πρακτική συνέχειας πρέπει πάντα να είναι μια μίνι απόδοση. Αλλά όχι πάντα! Μπορεί να μην είστε σωματικά ή ψυχικά έτοιμοι να το κάνετε όλος ο τρόπος μέσα από ένα συγκεκριμένο κομμάτι. Σε αυτή την περίπτωση, είναι καλύτερο να ασκείστε τη συνέχεια με τμηματα.
Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν υπάρχει σωματική αντοχή. Πάντα ξεκινώντας από την αρχή ενός κομματιού και δουλεύοντας μέχρι το τέλος μπορεί να οδηγήσει στην εκμάθηση ότι το τέλος είναι συνώνυμο της σωματικής κόπωσης και της έντασης. Για να νικήσετε αυτό, προσπαθήστε να ασκήσετε το κομμάτι για συνέχεια με τομές, αλλά ξεκινώντας από το τέλος και εργάζεστε προς την αρχή.
Μια άλλη παραλλαγή είναι να συμπεριλάβετε τα «φανταστικά τμήματα», όπως περιγράφεται στην Συμβουλή Επτά. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι υπάρχουν και άλλες δυνατότητες. Βρείτε όμως έναν τρόπο
Κρατήστε το χαλαρό!
Συμβουλή Εννέα: Κρατήστε το tempo-ή tempos-ειλικρινής!
Ξέρω ότι επαναλαμβάνω τον εαυτό μου εδώ, δεδομένου ότι έχω ήδη υποστηρίξει τη χρήση ενός μετρονόμου στην Tip Five, αλλά μέρος της διαδρομής ενός κομματιού διατηρεί το ρυθμό όπου πρέπει να είναι. Μπορεί να είναι σταθερή για όλο το κομμάτι-σε ποια περίπτωση η χρήση ενός μετρονόμου είναι εύκολη - ή μπορεί να διαφέρει πολύ. Σε αυτή την περίπτωση, ο πιο βολικός τρόπος για τον έλεγχο του ρυθμού είναι να χρησιμοποιήσετε λογισμικό συνοδείας ή μια ηχογράφηση της μουσικής. Αλλά, αν το κάνετε, ο έλεγχος του ρυθμού καθώς γυαλίζετε ένα κομμάτι για απόδοση είναι εξαιρετικά σημαντικό.
Κρατήστε το ρυθμό τίμιο!
Συμβουλή Δέκα: Φροντίστε το σώμα σας!
Διατήρησα την πιο σημαντική συμβουλή για το τελευταίο. Υπάρχουν μερικοί τρόποι με τους οποίους ισχύει αυτή η συμβουλή.
Πρώτον, το σώμα σας είναι μέρος του οργάνου σας. (Εάν είστε τραγουδιστής, είναι όλο το όργανο σας!) Επομένως, για να παίξετε το καλύτερο, πρέπει να διατηρήσετε και το σώμα σας. Θυμάμαι έναν τρομπόνθο, για παράδειγμα, που είπε ότι οι βέλτιστες συνεδρίες του άρχισαν πάντα με ένα μίλι. Η καλή διατροφή, η ξεκούραση και η αποφυγή ενός ανθυγιεινού τρόπου ζωής δεν θα σας κάνει αυτόματα έναν σπουδαίο μουσικό, αλλά μπορούν να δώσουν στο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά σας ένα επιπλέον ανταγωνιστικό πλεονέκτημα.
Δεύτερον, είναι ότι η άσκηση (ή η εκτέλεση) άσχημα μπορεί να είναι επικίνδυνη για την υγεία σας. Οι επαναλαμβανόμενοι τραυματισμοί λόγω άγχους είναι ένα πραγματικό πρόβλημα μεταξύ των επαγγελματιών μουσικών και δεν είναι ασυνήθιστο μεταξύ των μαθητών και των ερασιτεχνών. Μπορούν να είναι επώδυνες, ακριβές, ακόμη και να τελειώνουν σταδιοδρομία.
Αλλά τα καλά νέα είναι ότι μπορούν να ελαχιστοποιηθούν χρησιμοποιώντας μια καλή τεχνική παιχνιδιού. (Ακούγεται κηρύγμα, αλλά η τεχνική του παιχνιδιού έχει επινοηθεί και έχει αναπτυχθεί εν μέρει για να είναι πρακτικά εφικτή για τους παίκτες. Είναι μέρος της κληρονομιάς της «πολιτιστικής σοφίας» ως μουσικοί και το αγνοούμε με δική μας ευθύνη.)
Είναι επίσης σημαντικό να δώσουμε προσοχή στη φυσική πλευρά του παιχνιδιού μας. Ενώ πρέπει να μάθουμε να κάνουμε πράγματα που ίσως δεν είναι φυσικά άνετα στην αρχή, όταν βιώνουμε υπερβολική κόπωση σε συγκεκριμένους μύες, επίμονα πόνους, μειούμενη εμβέλεια κίνησης ή μυϊκή αδυναμία, πρέπει να δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή και να επανεξετάσουμε τι κάνουμε πριν υποφέρουμε πραγματικά τον τραυματισμό.
Φροντίστε το σώμα σας!
Ας το συνοψίσουμε:
Συμβουλή Ένα: Πρακτική για έναν λόγο! ( Ξέρεις τι προσπαθείς να κάνεις.)
Συμβουλή 2: Συμπυκνώστε, τουλάχιστον όσο θέλετε. (Τότε κάνε το.)
Συμβουλή Τρεις: Αργή κάτω! ( Βάλτε τον εαυτό σας στον έλεγχο του ρυθμού.)
Συμβουλή Τέσσερα: Αλλάξτε το! (Βάλτε τον εαυτό σας υπό τον έλεγχο της δομής της μουσικής - δεν χρειάζεται πάντα να το ασκείτε ακριβώς όπως είναι στη σελίδα. Μερικές φορές είναι έξυπνο να το "χαλαρά κάτω").
Συμβουλή Πέντε: Λάβετε σχόλια! (Βεβαιωθείτε ότι παίρνετε σωστό δέκτη tuner, μετρονόμο, υπολογιστή, εγγραφές, και (φυσικά) καθηγητές και κριτικούς.)
Tip έξι: Αφήστε τα λάθη να πάνε! (Δεν θα είναι τέλεια ποτέ, αλλά μπορεί να είναι ακόμα όμορφη μουσική. Ας είναι πραγματική και αφήστε την να περάσει.)
Συμβουλή Επτά: Συνεχίστε να σκέφτεστε τη μουσική, ακόμα κι αν δεν μπορείτε να συνεχίσετε να παίζετε! (Απλά κρατήστε πατημένο το "μέσω γραμμής.")
Συμβουλή Οκτώ: Κρατήστε το χαλαρό! Η μουσική είναι όμορφη όταν ρέει, οπότε μην την κρεμάστε με ανησυχία και άγχος.
Συμβουλή Εννέα: Κρατήστε το tempo-ή tempos - ειλικρινείς! ( Είναι πιο δύσκολο να το κάνετε αυτό από όσο νομίζετε, οπότε ελέγξτε το ρυθμό σας!)
Συμβουλή Δέκα: Φροντίστε το σώμα σας! (Είναι το μόνο που έχεις, σωστά; Η μουσική είναι καλή για σένα, αλλά όχι αν το κάνεις λάθος και το σώμα σου είναι καλό για τη μουσική, αλλά όχι αν το κάνεις λάθος. για το πώς αισθάνεται να παίζει ή να τραγουδά - και να το διορθώσετε, εάν πονάει ή προκαλεί αδυναμία ή ένταση!)
Εκεί το έχετε: δέκα συμβουλές για να σας βοηθήσουν να κρατήσετε τη μουσική σας διασκεδαστική, ασφαλής και να κάνετε τον χρόνο σας πρακτικής όσο παραγωγικός όσο μπορεί.
Ελπίζω να εργάζονται για σας όπως έχουν για μένα, και να σας φέρουν την ίδια ικανοποίηση όπως και εγώ. Πάνω απ 'όλα, ελπίζω να σας βοηθήσουν να φέρετε την ομορφιά, την ενέργεια, τη χαρά, τον ενθουσιασμό και τη φώτιση σε έναν κόσμο που την έχει ανάγκη!
