Το Radiohead είναι μια κριτικά διάσημη εναλλακτική ροκ μπάντα γνωστή για το σύνθετο soundscape, τα πολυεπίπεδα όργανα και την καινοτομία. Με κάθε νέο άλμπουμ η μπάντα κυκλοφορεί, ο ήχος τους εξελίσσεται. Τα πρώτα τους άλμπουμ, Pablo Honey (1993) και The Bends (1995), επικεντρώθηκαν κατά κύριο λόγο σε κιθάρες με υφή και φωνητικά falsetto. Ο OK Computer (1997) έφερε μαζί του ένα τεράστιο, ανεπιφύλακτο ήχο και έντονα μοτίβα απομόνωσης. Με το τέταρτο άλμπουμ τους, το Kid A (2000), η Radiohead άρχισε να ενσωματώνει μια σημαντική ποσότητα ηλεκτρονικής μουσικής στις ηχογραφήσεις τους. Αλλά ακόμη και με την επικράτηση των ηλεκτρονικών ήχων σε αυτό το εναλλακτικό ροκ άλμπουμ, ένα τραγούδι ειδικότερα, το "Idioteque", ξεχωρίζει ως μια απόλυτη απόκλιση από το συνηθισμένο ύφος και την ταυτότητα της μπάντας.
Το "Idioteque" περιγράφεται συνήθως ως ένα ηλεκτρονικό τραγούδι χορού και παίρνει την ιδέα της ηλεκτρονικής μουσικής στο όριο να μην θεωρείται πλέον ροκ. Έχει ένα ηλεκτρονικό κτύπημα, ηλεκτρονικές κινήσεις των χορδών και μια πληθώρα επιπλέον ήχων και επιδράσεων - μια παρέκκλιση από τις παραδοσιακές κιθάρες, τα τύμπανα και τα συνθετικά. Ωστόσο, παρά την εισβολή του συγκροτήματος σε ένα νέο είδος, καταφέρνουν να διατηρήσουν τη μοναδική τους ταυτότητα και το χαρακτηριστικό στυλ. Το "Idioteque" είναι μια συνεκτική συγχώνευση ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής με το διακριτικό στυλ του Radiohead.
Με βάση το παρελθόν
Αγκαλιάζοντας τις εφευρετικές συνθέσεις που προηγούνται της "Idioteque", ο Radiohead είναι σε θέση να ενισχύσει την αίσθηση του πειραματισμού στο τραγούδι. Το "Idioteque" είναι χτισμένο απευθείας πάνω σε ένα θεμέλιο πρωτοποριακής και πρωτοποριακής μουσικής.
Ο πυρήνας του τραγουδιού βασίζεται σε μια εξέλιξη τεσσάρων έντονων και μυστηριωδών χορδών. Αυτές οι χορδές ελήφθησαν από μουσικό κομμάτι του Paul Lansky με τίτλο "Mild und Leise". Το 1970, το αρχικό τραγούδι ήταν ένα από τα πρώτα που χρησιμοποίησε νέες μεθόδους σύνθεσης FM, τα οποία αργότερα έγιναν βασικά σε μερικά εμπορικά synthesizers [1]. Το "Mild und Leise" προώθησε επίσης τη χρήση της αλγοριθμικής μουσικής υπολογιστή για να δημιουργήσει πιο εξελιγμένους ήχους και υφές, επιτρέποντας έτσι σε μεγάλο βαθμό τη σημερινή ηλεκτρονική μουσική.
Οι ίδιες οι χορδές, όμως, βασίζονται σε μια άλλη καινοτόμο δομή: τη χορδή Tristan. Ονομάστηκε ως η πρώτη χορδή στην όπερα του Wagner Tristan και Isolde, η χορδή αναγνωρίστηκε ως εφευρετική και ατρόμητη. Αντί να συμμορφώνεται με την παραδοσιακή αρμονική αρμονία, η χορδή δίνει έμφαση στη δομή του ήχου [2].
Ο Lansky χρησιμοποίησε τη χορδή Tristan και τις αναστροφές του για να συνθέσει ένα μη δοκιμασμένο κομμάτι του υπολογιστή. Το Radiohead προχώρησε στη χρήση του έργου του Lansky για να δημιουργήσει μια δική του πρωτότυπη σύνθεση. Η σύνθετη επίδραση των τριών τραγουδιών δημιουργεί ένα ξεχωριστό ήχο σε αντίθεση με οποιαδήποτε προηγούμενη μουσική. Χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο, ο Radiohead μπόρεσε να φέρει τη δική του εξελικτική κατεύθυνση σε ένα είδος που είναι συχνά κορεσμένο με επαναλαμβανόμενες επαναλήψεις.
Δεν υπάρχει κανονικός κτύπος
Οι προόδους της χορδής δεν είναι η μοναδική πτυχή του τραγουδιού όπου η Radiohead σπάει το παραδοσιακό καλούπι ηλεκτρονικού χορού. οι επεξεργασίες τους στις αυλακώσεις τυμπάνου παρουσιάζουν επίσης αξιοσημείωτες αποκλίσεις από την τυπική.
Η μουσική του χορού συχνά αναγνωρίζεται ως ένα στερεό, καλά ανιχνεύσιμο κτύπημα και τακτικές διαιρέσεις. Είναι σημαντικό για τους ανθρώπους να είναι σε θέση να «αισθάνονται» τη μουσική και να γνωρίζουν τη θέση τους μέσα στην ευρύτερη δομή του τραγουδιού. Ειδικότερα, η ηλεκτρονική χορευτική μουσική χαρακτηρίζεται από μια ενιαία επαναλαμβανόμενη αυλάκωση τυμπάνου επίμονη καθ 'όλη τη διάρκεια του τραγουδιού. Όταν ένας ακροατής ακούει για πρώτη φορά "Idioteque", μπορεί να είναι διατεθειμένος να πιστεύει ότι διαθέτει ένα απλό επαναλαμβανόμενο ρυθμό. Ωστόσο, μια σειρά από λεπτότητες και παραλλαγές στις αυλακώσεις τυμπάνου δημιουργούν ένα πολύ πιο σύνθετο ήχο.
Από την αρχή, ο ρυθμός μπορεί να αναγνωριστεί εύκολα από τον ήχο παγίδευσης και τον ήχο των μπάσων. Το τριμηνιαίο νόμισμα φέρνει τον ρυθμό σε όλο το τραγούδι. Ωστόσο, οι ρυθμοί ανά μετρικό μέτρο και τις ομάδες μέτρησης δεν είναι τόσο συνεπείς. Η εισαγωγή θα μπορούσε να χωριστεί σε επτά μέτρα, και τα τέσσερα beats. Ωστόσο, το αυλάκι τυμπάνου επαναλαμβάνει κάθε έξι κτυπήματα. Αυτή η ανωμαλία προκαλεί τέσσερα χάσματα για να αμβλύνουν αδέσποτα την αυλάκωση του τυμπάνου σε ανόμοια τμήματα. Αντίθετα, η εισαγωγή διαιρείται σε τέσσερα μέτρα έξι κτυπημάτων, ακολουθούμενα από ένα μέτρο τεσσάρων κτύπων. Το μοναδικό, τετραπλάσιο μέτρο στη συνέχεια χρησιμεύει για τη μετάβαση από τα έξι beat μέτρα των τυμπανικών οργάνων στα τετραπλάσια μέτρα των οργάνων "i".
Με την είσοδο, οι μελωδικές προόδους της χορδή και τα φωνητικά και οι δύο παραδίδονται σε τέσσερα μέτρα beat που απαιτούν τα τύμπανα να ακολουθήσουν. Για να πετύχετε μέτρα τεσσάρων ρυθμών με ένα πρότυπο τύμπανο με έξι κτυπήματα, ο μπάσο παίζει μόνο τους πρώτους έξι κτύπους κάθε πέντε ομάδας μέτρησης. Το τύμπανο μπάσου ήταν το καθοριστικό χαρακτηριστικό του μοτίβου έξι κτυπήματος. Μόνο με ενα διπλό κτύπημα και υψηλό μοτίβο καπέλων που απομένουν, οι κύριες χορδές και τα φωνητικά ορίζουν το μήκος του μέτρου. Η κυριαρχία των φωνητικών διαιρέσεων είναι ιδιαίτερα εμφανής στο "V2" όταν το μπάσο διατηρεί το πρότυπο έξι beat, αλλά δεν μπορεί να υπερνικήσει τα τμήματα που ορίζονται από τα φωνητικά.
Η εισαγωγή και οι ενότητες "Α" είναι οι μοναδικές ενότητες που αγκαλιάζουν τη φύση των τύπων των τυμπάνων με έξι κτυπήματα, αλλά ακόμη και αυτές οι ενότητες έχουν ασυνέπειες. Το μέτρο μετάβασης στην εισαγωγή και οι τέσσερις κτύπημα 'stutter' στις 3:22 θραύονται τόσο η κανονικότητα. Το «τραύλισμα» αντιγράφει τα ακόλουθα τέσσερα κτυπήματα και δεν εξυπηρετεί κανένα ρητό σκοπό εκτός από την περαιτέρω δημιουργία αντιφάσεων που χωρίζουν το «Idioteque» από ένα παραδοσιακό χορευτικό τραγούδι.
Το Radiohead είναι γνωστό ότι πειραματίζεται με ασυνήθιστες χρονικές υπογραφές όπως τα 10/4 και 5/4 του "Everything In Its Right Place" και "Morning Bell" αντίστοιχα [3]. Για το λόγο αυτό, η ακρόαση αυτών των παραλλαγών στο "Idioteque" είναι ένας άλλος τρόπος που η Radiohead επιβάλλει το στυλ της σε αυτό το πειραματικό τραγούδι.
Ανθρωπος πάνω από όλα
Πέρα από τους απλούς δομικούς ορισμούς των χρονισμών του τραγουδιού αναπτύχθηκαν λειτουργικές σχέσεις που περιγράφουν πώς και πότε παρέχονται τα όργανα και τα φωνητικά.
Το πρώτο κομμάτι του τραγουδιού είναι μάλλον αποσπασμένο με ακριβώς ένα λεπτό πριν ακουστούν τα πρώτα φωνητικά. Έτσι, όταν τα φωνητικά τελικά εισέλθουν, έχουν ένα υπολογίσιμο επείγον και την επιθυμία να είναι στο τραγούδι. Αυτό το συναίσθημα ακούγεται καλύτερα σημειώνοντας τις βιαστικές λυρικές «γυναίκες» στις 1:02. Ένας ακροατής αισθάνεται ένα είδος βάζου αυτή τη στιγμή λόγω της απροσδόκητης παράδοσης. Η δεύτερη, η τρίτη και η τέταρτη αλλαγή χορδών προηγούνται ήδη από το ρυθμό με σχεδόν ογδόη νότα, αλλά αυτή η στιγμή έρχεται ακόμη νωρίτερα. Μια παρόμοια βιασύνη μπορεί να ακουστεί στη δεύτερη ομάδα του "V1" που φέρει την ένδειξη "b". Ωστόσο, από τη στιγμή που εμφανίζεται το "a", τα φωνητικά έχουν διευθετηθεί και ξεπεράσουν την αρχική τους προθυμία να εισέλθουν στο τραγούδι.
Μια άλλη αξιοσημείωτη απόκλιση από το τέλειο χρονισμό συμβαίνει στις 3:54 όταν τα ψηφιακά τύμπανα μετατοπίζονται ελαφρώς από έναν τυμπανιστή στο ψηλό καπέλο. Το υψηλό καπέλο συνεχίζεται μέχρι το outro που παρέχει μια επιπλέον ανθρώπινη πινελιά σε ένα συνολικό μηχανικό τραγούδι. Καθώς τα φωνητικά μπαίνουν ξανά στις 4:19, ο τυμπανιστής ξεσπάει επίσης σε ένα σύντομο συντοπισμένο ρυθμό, υπογραμμίζοντας για άλλη μια φορά την ελευθερία του ανθρώπου από την επανάληψη.
Ο Radiohead φαίνεται να δίνει έμφαση στο γεγονός ότι είναι μια εναλλακτική ροκ μπάντα και όχι μια ηλεκτρονική ομάδα, έτσι ώστε να είναι ελεύθεροι να προχωρήσουν και να αναπροσαρμόσουν το τραγούδι τους καθώς κινούνται.
Δεν είναι τόσο διαφορετικό
Το "Idioteque" διαθέτει επίσης την πλούσια υφή και τη διαστρωμάτωση που έφεραν την Radiohead σε μεγάλο βαθμό. Λόγω των οριακών περιορισμών ενός ηλεκτρονικού τραγουδιού, δεν υπάρχει αρκετός χώρος για αλληλεπικαλυπτόμενες κιθάρες ή πολυάριθμα όργανα πληκτρολογίου. Αντ 'αυτού, το τραγούδι χρησιμοποιεί μια προσεκτική συλλογή συνθετικών ήχων για να συμπληρώσει τη συνολική παραγωγή του τραγουδιού. Από το πεδίο σάρωσης στην εισαγωγή, στα δύο κλικ διαφορετικού βήματος στις 0:15, στον περίεργο ήχο στρέβλωσης κατά τη μετάβαση σε "Α" ", όλες οι ποικιλίες ήχων καλλιτεχνικά υφαίνουν στο ύφασμα του τραγουδιού. Επειδή οι επιπλέον ήχοι ρέουν οργανικά ενώ δίνεται μεγάλη έμφαση στα τύμπανα, τις χορδές και τα φωνητικά, ένας ακροατής μπορεί να μην καταλάβει την πολυπλοκότητα του τραγουδιού.
Αλλά τι λείπει το τραγούδι με τα παραδοσιακά πολυεπίπεδα όργανα, φτιάχνει φωνητικά σε στρώματα. Όχι μόνο η εναρμόνιση και η διπλή φωνητική παρακολούθηση πυκνώνουν τη διάταξη (όπως στο 1:11), αλλά οι αντι-μελωδίες και οι δευτερεύοντες στίχοι συνυφαίνονται επίσης σε όλο το κομμάτι. Στις 2:17, για παράδειγμα, ακούγονται στίχοι πίσω από την κύρια φωνητική γραμμή. Επιπλέον, το "C" έχει μια ολόκληρη αντίθετη μελωδία που επαναλαμβάνει "τον πρώτο και τα παιδιά", που αργότερα γίνεται το λυρικό περιεχόμενο του συμπεράσματος. Αυτές οι λυρικές και αρμονικές συσκευές στα φωνητικά συνδυάζουν κατά καιρούς με το "b" για να δημιουργήσουν εξαιρετικά πλούσια και ικανοποιητική στρωματοποίηση. Ακόμη και σε ένα νέο είδος, η Radiohead αρνείται να εγκαταλείψει τις περιπλοκές και να νιώσει το ύφος τους.
Κάνοντας το ζωντανό
Ενώ η στούντιο ηχογράφηση του "Idioteque" στο Kid A δείχνει μια εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια για να δημιουργήσει ένα πραγματικά "Radiohead" ηλεκτρονικό χορευτικό τραγούδι, η μπάντα πρέπει επίσης να είναι σε θέση να αναδημιουργήσει το τραγούδι ζωντανά για να διατηρήσει πλήρως την ταυτότητα της μπάντας. Το Radiohead είναι μια μπάντα απόδοσης που θεωρείται ιδιαίτερα σημαντική για τις συναυλίες και τη ζωντανή ικανότητα απόδοσης. Η απελευθέρωση ενός τραγουδιού που δεν θα μπορούσε να εκτελεστεί ζωντανά θα έβαινε ενάντια στην ίδια τη φύση της μπάντας.
Η αναπαραγωγή του τραγουδιού όπως καταγράφηκε θα ήταν απίστευτα πολύπλοκη, δεδομένου του μικρού μεγέθους της μπάντας, και η απόδοση θα ήταν ιδιαίτερα βαρετή λόγω της υπεροχής των μηχανογραφικών ήχων στο πρωτότυπο αντί για τα όργανα. Όταν ξεκίνησε η περιοδεία του Radiohead, έκαναν μια τέλεια ισορροπία μεταξύ της διατήρησης της αρχικής αίσθησης και της βελτίωσης του τραγουδιού για τη σκηνή. Όπως ακούγεται στο ζωντανό τους άλμπουμ, θα μπορούσα να είμαι λάθος, το νέο "Idioteque" λύνει το πρόβλημα της πολυπλοκότητας και της έλλειψης συναρπαστικής απόδοσης.
Ενώ το πρωτότυπο είναι μουσικά πιο περίπλοκο και άτυπο, η ζωντανή έκδοση του "Idioteque" ήταν μια καλά εφαρμοσμένη εναλλακτική λύση που λύνει τα προβλήματα επιδεξιότητας.
Η έκδοση του στούντιο ήταν μακρά μπροστά, αλλά η ζωντανή έκδοση δεν είχε το πρόσθετο break drum "A", έτσι ώστε τα φωνητικά να μπορούσαν να μπουν δέκα δευτερόλεπτα νωρίτερα. Η ζωντανή έκδοση του "Idioteque" είναι επίσης οκτώ κτυπήματα ανά λεπτό ταχύτερα από ό, τι η έκδοση του στούντιο, μειώνοντας και πάλι την ηρεμία που μπορεί να συμβεί στα επαναλαμβανόμενα τμήματα. Ενώ παραμένουν ορισμένοι συνθετικοί ήχοι και υφές φόντου, ένα επαναλαμβανόμενο πιάνο που ακούστηκε για πρώτη φορά στο 0:20 έχει γίνει το κυρίαρχο στοιχείο της υφής. Αυτό το εφέ είναι πολύ πιο εύκολο να παίξει ζωντανά.
Αλλά ίσως η μεγαλύτερη διαφορά μεταξύ των δύο εκδόσεων των τραγουδιών είναι στα τύμπανα. Στην ηχογράφηση στο στούντιο, τα ηλεκτρονικά τύμπανα δεν διαφέρουν σημαντικά, και τα μοναδικά πραγματικά τύμπανα είναι το υψηλό καπέλο προς το τέλος. Στην ζωντανή εγγραφή, ο sequencer που παράγει τα ηλεκτρονικά τύμπανα είναι συνεχώς χειριζόμενος. Επιπλέον, τα πραγματικά ντραμς εισβάλλουν στο "V2" με ένα ενεργητικό σπάσιμο και συνεχίζουν με το τέλος του τραγουδιού. Οι τυμπανιστές είναι ένα από τα πιο ισχυρά εργαλεία για τη δημιουργία ενθουσιασμού σε μια ζωντανή παράσταση. Το Radiohead εκμεταλλεύεται πλήρως αυτό το γεγονός στην ζωντανή έκδοση αντί να αφήνει μια μηχανή τύμπανο να κάνει όλη τη δουλειά.
Τέλος, ο Radiohead χρησιμοποιεί καλύτερα την αναχώρηση στην ζωντανή έκδοση για να ενεργοποιήσει το πλήθος και να προετοιμαστεί για το δυνατό φινίρισμα. Οι συνθεσάιζερ συνθεσάιζερ και τα τύμπανα οδήγησης παρέχουν μια σύνθετη οργάνωση και ηχητική απεικόνιση που μεταφέρει το τραγούδι μέσα από το συμπέρασμα σε μια πλήρη στάση.
Πάντα επιτυχής
Η Radiohead διατρέχει μεγάλο κίνδυνο όταν κυκλοφορεί το "Idioteque". Είχαν ήδη καθιερωθεί ως επιτυχημένοι μουσικοί και, σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς, μια από τις μεγαλύτερες και πιο σημαίνοντες συγκροτήματα της δεκαετίας του '90. Δεν τους ζητήθηκε να αναδημιουργήσουν εναλλακτικούς rock ή venture στο χώρο του ηλεκτρονικού χορού. Ωστόσο, όταν ανακάλυψαν τις χορδές Tristan μέσα στην παλιά σύνθεση του υπολογιστή του Lansky, αποφάσισαν για τον εαυτό τους ότι ήθελαν να δοκιμάσουν κάτι νέο και μοναδικό.
"Idioteque" μπορεί να έχουν αποκλίνει σημαντικά από οποιοδήποτε άλλο τραγούδι που είχαν ή έχουν παράγει από τότε, αλλά εξασφάλισε ενσωματώνει το στυλ και το χαρακτήρα τους. Υπάρχουν περισσότερα για την Radiohead από τις κιθάρες με υφή και τον επεκτατικό ήχο, και αυτό το τραγούδι απέδειξε αυτό το γεγονός.
Η Radiohead είναι ατρόμητη στην καινοτομία και βαθιά στην εκτέλεση τους. Και στο τέλος, ο Radiohead δημιούργησε ένα αγαπημένο πλήθος, το οποίο από τότε έχει παίξει σχεδόν σε κάθε συναυλία με μεγάλη ανταπόκριση.
βιβλιογραφικές αναφορές
[1] Paul Lansky, "My Radiohead Adventure", 2000, Πανεπιστήμιο του Princeton, 7 Δεκεμβρίου 2008.
[2] L. Hofmann-Engl, "The Tristan Chord στο πλαίσιο", 2008, Chameleongroup / Λονδίνο, 7 Δεκεμβρίου 2008
[3] Adam Blum, "Meters & Time Signatures", 5 Σεπτεμβρίου 2007, Πανδώρα / Μουσείο Genome Project, 7 Δεκεμβρίου 2008.
