Κάτω Χάβας: Το μάθημα των δώδεκα μαθήματα

Μια νέα προσέγγιση

Οι τεχνικές αριστερής και δεξιάς για το παιχνίδι βιολιού απευθύνονταν συχνά ξεχωριστά. Με λίγα λόγια, το δεξί χέρι / το βραχίονα του τόξου, είναι υπεύθυνο για την παραγωγή τόνος, μεταβαλλόμενη δυναμική και διαχείριση ρυθμών και αρθρώσεων, ενώ το αριστερό χέρι είναι υπεύθυνο για την ακρίβεια του pitch και για να κάνει vibrato. Ο Κάτω Χάβας, ωστόσο, πιστεύει ότι για να παίξει βιολί για να γίνει μια εκφραστική μορφή δημιουργικής τέχνης απαιτεί ένα ενοποιημένο έλεγχο και συντονισμό όλων των σωματικών και ψυχικών πτυχών.

Το βιβλίο της, The Twelve Course Course Course, είναι μια σειρά οδηγιών και ασκήσεων τόσο για αρχάριους όσο και για προχωρημένους παίκτες για να επιτύχουν τις έννοιες που παρουσιάστηκαν στη Νέα Προσέγγισή της στην Παραγωγή Βιολί, με στόχο την εξάλειψη όλων των μορφών εμποδίων και αγωνιών που αντιμετωπίζουν οι βιολιστές .

Το Μάθημα Δώδεκα Μαθήματα

Μάθημα 1

Όταν κρατούσε το όργανο, ο Havas έδωσε μεγάλη έμφαση στην επίτευξη της αίσθησης της έλλειψης βαρύτητας με την ταχεία "τοποθέτηση" του οργάνου στον ώμο. Στη θέση αναπαραγωγής, και οι δύο βραχίονες «κρέμονται» στον αέρα ως αποτέλεσμα της υποστήριξης που προέρχεται από τους μυς της πλάτης. Αυτό μπορεί να απεικονιστεί με μια εικόνα ενός πριονιού με τα χέρια στο ένα άκρο και των μυών της πλάτης από την άλλη. Η ισορροπημένη στάση του σώματος γίνεται θεμελιώδης για το καλό παιχνίδι βιολιού. Ομοίως, η κακή στάση είναι συχνά η αιτία πολλών δυσκολιών που αντιμετωπίζουν οι βιολιστές όλων των επιπέδων.

Μάθημα 2 - 4

Χρησιμοποιώντας την ιδέα του πριονιού πάλι, όλες οι ενέργειες πλώρης έχουν την κίνησή τους ισορροπία στο πίσω μέρος του σώματος, ιδιαίτερα οι μύες που συνδέουν την ωμοπλάτη με τη σπονδυλική στήλη. Ο άνω βραχίονας είναι κυρίως υπεύθυνος για την εκκίνηση των κινήσεων. Το down-bow πρέπει να είναι μια κίνηση προς τα εμπρός όπου ο βραχίονας, με λίγες εξαιρέσεις, θα πρέπει να είναι εντελώς ευθεία προς τα εμπρός από τον ώμο στην άκρη του τόξου. Η κίνηση προς τα εμπρός από τον βραχίονα συμπληρώνει επίσης το μειούμενο βάρος τόξου σε ένα κάτω τόξο.

Το up-τόξο ξεκινά για άλλη μια φορά από τον άνω βραχίονα, με την ισορροπία κινήσεων στους μύες της πλάτης. Μια γρήγορη "κουτάλα" δράση από το άνω χέρι προς τα μέσα προς το σώμα θα βοηθήσει να σηκωθεί το αντιβράχιο και το χέρι για να φέρει το τόξο στον βάτραχο. Αυτό το κίνημα ολόκληρου του βραχίονα δημιουργεί τη δυναμική για την αντιμετώπιση του αυξανόμενου βάρους του τόξου προς τον βάτραχο.

Τα δάχτυλα του χεριού του τόξου, ιδιαίτερα του αντίχειρα, λειτουργούν σαν την άκρη ενός πινέλου. Ενώ όλες οι πράξεις πλώρης εμπλέκουν το χέρι, τα δάχτυλα δίνουν τελικά στον ήχο τη λεπτή σκιά και το χρώμα του.

"Ο βιολιστής είναι αυτό το ιδιόμορφα ανθρώπινο φαινόμενο αποσταγμένο σε μια σπάνια δύναμη - μισή τίγρη, μισό ποιητή."

Μάθημα 5 - 9

Ο Havas είδε το αριστερό χέρι ως βασική πτυχή για την παραγωγή καλών τόνων, πέραν του ρόλου του στη διαχείριση του ήχου και του vibrato. Πιστεύει ότι η ποιότητα του τόνου εξαρτάται από την "αφή" των δακτύλων, όπως το πιάνο. Μια σωστή αριστερή θέση επιτρέπει στις αρθρώσεις βάσης να "ρίξουν τα δάχτυλα προς τα εμπρός" ενώ τα άκρα των δαχτύλων παραμένουν ελαφριά και ευαίσθητα για να προσαρμοστούν για τον ήχο. Η γρήγορη δράση από τις αρθρώσεις βάσης αποτρέπει την ακαμψία στην επαφή και ταυτόχρονα επιτρέπει την αυθόρμητη και φυσική δόνηση.

Ο Havas πίστευε ότι οι αριστερές ενέργειες πρέπει πάντοτε να οδηγούν το παιχνίδι ενώ το τόξο αποκρίνεται. Μέσα από τη χρήση των ενδιάμεσων δακτύλων (ένας όρος που χρησιμοποιείται για σημειώσεις που είναι δάχτυλα αλλά δεν παίζονται), οι βιολιστές μπορούν να αναπτύξουν μια αίσθηση ασφάλειας για τον ήχο και να επιτρέψουν τον καλύτερο συντονισμό. Εκτός αυτού, ο Havas τόνισε επίσης την καλλιέργεια της «εσωτερικής ακοής» με το τραγούδι ή την ακοή του σημειώματος και τη σχέση του με την αίσθηση που αισθάνθηκε στις αρθρώσεις των δακτύλων πριν την παραγωγή του στο βιολί.

Μάθημα 10

Σύμφωνα με τον Havas, όλα τα μουσικά κομμάτια είναι χτισμένα σε ζυγαριές και οι κλίμακες είναι χτισμένες ανά διαστήματα. Είναι σημαντικό για τον βιολονίστα μέσω της εκπαίδευσης του αυτιού να παίζει κάθε σημείωμα όχι μόνο από μόνη της, αλλά και σύμφωνα με τα διαστήματα πριν και μετά το σημείωμα. Η κατανόηση του "τόνου χρωματισμού" κάθε σημείωσης μέσα στην κλίμακα είναι σημαντική για το όμορφο παιχνίδι βιολιού και οι κλίμακες δεν πρέπει ποτέ να αντιμετωπίζονται ως απλά μια άσκηση με δάχτυλα.

Μάθημα 11

Επεξηγήσεις και ασκήσεις σε έναν κατάλογο τεχνικών bowing, συμπεριλαμβανομένων των legato, detaché, martelé και διπλών στάσεων.

Μάθημα 12

Το ρεπερτόριο για δύο βιολιά για να ασκήσει τις έννοιες που έμαθαν στα προηγούμενα μαθήματα.