Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, Op.25
Ο Chausson ήταν ένας γαλλικός συνθέτης, του οποίου η πολλά υποσχόμενη καριέρα αποκόπηκε από τον πρόωρο θάνατό του στην ηλικία των 44 ετών. Μετά την ολοκλήρωση της μελέτης του νόμου, πήγε να σπουδάσει τη σύνθεση στο Conservatoire του Παρισιού με τον Massenet και τον Franck. Εργάστηκε στο Société Nationale de Musique - ένας οργανισμός που προωθεί τη γαλλική μουσική μέχρι το θάνατό του.
Η σύνθεσή του ήταν μικρή, αλλά σημαντική. Ένα από τα έργα που ξεχωρίζουν είναι το Poème για το βιολί και την ορχήστρα. Αυτό το έργο με ένα κίνημα δημοσιεύτηκε το 1896, κατόπιν αιτήματος της βελγικής βιολιστής Eugène Ysaÿe. Βασίζεται στο τραγούδι της θριαμβευτικής αγάπης ( Le Chant de l'amour triomphant ) του ρωσικού μυθιστοριογράφου Ιβάν Τουργκενέφ, το οποίο αναφέρει την ιστορία δύο νέων ανθρώπων που ερωτεύτηκαν την ίδια γυναίκα.
Το κομμάτι αρχίζει σε μια σκοτεινή και σκοτεινή διάθεση, και το βιολί εισέρχεται με μια οικεία δήλωση που μοιάζει με cadenza. Η μουσική σύντομα γίνεται πιο παθιασμένη, και το τμήμα βιολιού μετατρέπεται σε μια συναισθηματική απεικόνιση λυρικών μελωδιών και βιρτουόζικων περασμάτων. Ο βιολιστής Vincent P. Skowronski έδωσε τις ακόλουθες συμβουλές στους βιολιστές που προσπαθούν να εκτελέσουν αυτό το κομμάτι:
"Το Poème είναι μια μακρά, δύσκολη και αισθησιακά πειστική εμπειρία παιχνιδιού, οπότε πρέπει να εξοικονομήσετε όσο μπορείτε. Αλλά, ξοδεύετε τόσο πολύ ενέργεια όσο η καλειδοσκοπική παλέτα σας μπορεί να χειριστεί, επειδή σπάνια έχετε την ευκαιρία να freewheel με τόσο άφθονες ποσότητες βιολιστικής μεγαλοπρέπειας. "
Ο Vadim Repin παίζει το Poème από τον Chausson
Ralph Vaughan Ουίλιαμς (1872-1958) - Ο Αύγουστος Αύξουσα
Το Lark Ascending (1881) είναι ένα ποίημα του George Meridith, το οποίο λέει την ιστορία ενός σαλιγκάρι τραγουδώντας ένα ουράνιο τραγούδι. Έχει εμπνεύσει τον Vaughan Williams να συνθέσει ένα μουσικό κομμάτι με το ίδιο όνομα για το βιολί και το πιάνο το 1914 και αργότερα το επανεξέτασε για το βιολί και την ορχήστρα το 1920. Αυτό το κομμάτι αφιερώθηκε στη βρετανική βιολιστή Marie Hall, η οποία έκανε πρεμιέρα και στις δύο εκδόσεις. Από τότε έχει γίνει ένα δημοφιλές κομμάτι, ειδικά στη Βρετανία, όπου εκτελείται τακτικά.
Ο συνθέτης παραθέτει τις γραμμές του ποίηματος στο φύλλο μύγας της βαθμολογίας του. Η μουσική είναι ιδιαίτερα υποβλητική και έδειξε χαρακτηριστικά ιμπρεσιονισμού. Η χρήση πεντατονικών ζυγών, τρόπων λειτουργίας και ελεύθερων ρυθμών δημιουργεί μια ατμόσφαιρα που συνδέεται στενά με το αγγλικό τοπίο. Συνθέτοντας την εποχή του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, η ηρεμία της μουσικής έρχεται σε αντίθεση με την κατάσταση εκείνη τη στιγμή. Αυτό το κομμάτι είχε γίνει μια αναπαράσταση του αγγλικού στυλ σε μια εποχή που η χώρα προσπάθησε να δημιουργήσει μια εθνική ταυτότητα.
Η Janine Jansen παίζει το The Lark Ascending από τον Vaughan Williams
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, Op.40
Το Danse Macabre, επίσης γνωστό ως Dance of Death, ήταν αρχικά ένα τραγούδι για φωνή και πιάνο με βάση το κείμενο του Henri Cazalis. Το 1874, ο Saint-Saëns το έφτιαξε σε ένα ποιοτικό ποίημα για την ορχήστρα με ένα προεξέχον τμήμα σόλο βιολιού, το οποίο παίζει συνήθως ο συναυλιακός σύμβουλος.
Η μουσική ξεκινά με δώδεκα επαναλαμβανόμενες σημειώσεις από την άρπα, σηματοδοτώντας ότι το ρολόι έχει χτυπήσει τα μεσάνυχτα. Το σόλο βιολί εισέρχεται στη συνέχεια με το tritone - συχνά γνωστό ως διάβολος στη μουσική, με τις ανοικτές χορδές στις οποίες η σειρά Ε έχει συντονιστεί μέχρι το επίπεδο E ( scordatura ). Τα αινιγματικά θέματα χορού μεταφέρθηκαν στη συνέχεια σε διαφορετικά τμήματα οργάνων, με αυξανόμενη ένταση και ενέργεια. Ένα απόσπασμα από την Dies Irae - ένα ρεσιμέν που συνήθως ακούγεται σε κηδεία, μπορεί να ακουστεί στη μέση του κομματιού. Προς το τέλος, το κομμάτι αλλάζει απότομα με ένα όνειρο ομπάμο που μοιάζει με κοράκι ενός κόκορα και ακολουθείται από μια ήρεμη μελωδία στο κύριο κλειδί που παίζει το σόλο βιολί, γεγονός που υποδηλώνει ότι η αυγή σπάει.
Saint-Saëns - Danse Macabre, Op
Leonard Bernstein (1918-1990) - Σερενάδα μετά το Συμπόσιο του Πλάτωνα
Η Serenade του Bernstein μετά το Συμπόσιο του Πλάτωνα συντάχθηκε για σόλο βιολί, χορδές, άρπα και κρουστά το 1954. Μπορεί να θεωρηθεί ως συναυλία πέντε κινημάτων για το βιολί. Το Συμπόσιο είναι ένα φιλοσοφικό κείμενο από τον Πλάτωνα, το οποίο απεικόνιζε ένα φανταστικό διάλογο από μια ομάδα αξιοσημείωτων ατόμων σχετικά με το θέμα της αγάπης. Ο Bernstein ονόμασε κάθε τμήμα της μουσικής του σε έναν ομιλητή του συμποσίου.
Το ίδρυμα Koussevitzky ανέθεσε το έργο αυτό και ο Bernstein πραγματοποίησε την πρεμιέρα το 1954 με τον Isaac Stern ως σολίστ. Είναι εξαιρετικά δύσκολο τόσο για τον βιολιστή όσο και για την ορχήστρα λόγω του συχνά αλλάζοντος μετρητή και του απρόβλεπτου ρυθμικού ρυθμού. Η σχολαστικότητα του Bernstein μπορεί να φανεί σε όλο το σκορ, σε αυτό που θεωρείται ως ένα από τα καλύτερα έργα συναυλιών του.
Ο Μπερνστάιν έγραψε το ακόλουθο σχόλιο στη Σερενάδα του:
Ι. Φαίδρου-Παυσανίας : Ο Φαίδης ανοίγει το συμπόσιο με λυρική αναφορά στον έπαινο του Έρωτα, θεού της αγάπης. (Φουγάτο, που ξεκίνησε το σόλο βιολί). Ο Παυσανίας συνεχίζει περιγράφοντας τη δυαδικότητα του εραστή και του αγαπημένου. Αυτό εκφράζεται σε ένα κλασσικό sonata-allegro, που βασίζεται στο υλικό του fugato που ανοίγει.
ΙΙ. Αριστοφάνης (Allegretto): Ο Αριστοφάνης δεν παίζει ρόλο κλόουν σε αυτόν τον διάλογο, αλλά αντί αυτού του αφηγητή για ύπνο, επικαλούμενος την παραμυτική μυθολογία της αγάπης.
III. Erixymachus (Presto): Ο γιατρός μιλά για σωματική αρμονία ως επιστημονικό μοντέλο για τη λειτουργία των σχέσεων αγάπης. Πρόκειται για ένα εξαιρετικά σύντομο fugato scherzo, που γεννήθηκε από ένα μείγμα μυστηρίου και χιούμορ.
IV. Agathon (Adagio): Ίσως ο πιο διασκεδαστικός λόγος του διαλόγου, το πανηγυρικό Agathon αγκαλιάζει όλες τις πτυχές της δύναμης, των γοητειών και των λειτουργιών της αγάπης. Αυτή η κίνηση είναι ένα απλό τραγούδι τριών κομματιών.
Β. Σωκράτης-Αλκιβιάδης (Molto tenuto-Allegro molto vivace): Ο Σωκράτης περιγράφει την επίσκεψή του στο θέατρο Diotima, αναφέροντας την ομιλία της για τη δαιμονία της αγάπης. Πρόκειται για μια αργή εισαγωγή μεγαλύτερου βάρους από οποιαδήποτε από τις προηγούμενες κινήσεις και χρησιμεύει ως μια πολύ ανεπτυγμένη αναπαράσταση του μεσαίου τμήματος του κινήματος Agathon, υποδηλώνοντας έτσι μια κρυμμένη μορφή σονάτας. Η περίφημη διακοπή από τον Alcibiades και το συγκρότημά του με μεθυσμένους νεόνυλους ανοίγει στο Allegro, το οποίο είναι ένα εκτεταμένο rondo που κυμαίνεται από πνεύμα από την αναταραχή μέσω χορευτικής χορευτικής μουσικής μέχρι την χαρούμενη γιορτή. Αν υπάρχει ελπίδα τζαζ στην εορτή, ελπίζω ότι δεν θα ληφθεί ως αναχρονιστική ελληνική κομματική μουσική, αλλά μάλλον από τη φυσική έκφραση ενός σύγχρονου Αμερικανού συνθέτη που θα έμφυτο με το πνεύμα αυτού του διαχρονικού δείπνου.
"Τα έργα τέχνης θέτουν κανόνες, οι κανόνες δεν κάνουν έργα τέχνης." - Claude Debussy
