"Ο δρόμος από το Creedence Clearwater έως το σόλο σόλο θα μπορούσε να είναι μια μακρά, σκληρή ανάβαση, αλλά όχι εφ 'όσον ο Τομ βγάζει υλικό αυτού του λικνίσματος, υψηλού επιπέδου. Η κυρίαρχη κιθάρα και τα φωνητικά είναι κυρίαρχα και το μείγμα είναι εξαιρετικό. Καλέστε αυτό το Top 20 με επιλογές για να πάτε ακόμα υψηλότερα. " Από το περιοδικό Cashbox, 12/1/1973
Έτσι, έτρεξε μια λαμπερή αναθεώρηση του "Mystic Isle Avalon", το τελευταίο σε μια σειρά επιτυχημένων αλλά τελικά εμπορικά ανεπιτυχών σόλο αρχείων από έναν άνθρωπο ο οποίος τρία χρόνια νωρίτερα ήταν το ένα τέταρτο μιας από τις μεγαλύτερες μπάντες στον κόσμο. Αλλά πρέπει να είναι δύσκολο να είσαι σε μια μπάντα με τον μικρότερο αδελφό σου, ειδικά όταν φαίνεται να είναι λίγο πιο ταλαντούχος από ότι είσαι. Αυτή ήταν η κατάσταση που βρέθηκε ο Tom Fogerty την αυγή της δεκαετίας του '70.
Ο Tom ξεκίνησε ως σόλο τραγουδιστής στις αρχές της δεκαετίας του '60, συντάσσοντας τον John Fogerty, συν τον μπασίστα Stu Cook και τον ντράμερ Doug Clifford ως συγκρότημά του ως Tommy Fogerty και το Blue Velvets. Ο Τωμ είδε όμως τον αδερφό του John να αναλαμβάνει σταδιακά όλα τα τραγούδια, να οδηγεί και να υποστηρίζει τα φωνητικά, να οδηγεί κιθάρα και να παράγει, μέχρι το σημείο που η μπάντα μετονομάστηκε σε Creedence Clearwater Revival το 1967, τοποθετήθηκε σε πέτρα. Ενώ η σταθερή ροή των άλμπουμ και των singles που χτυπήσατε τα επόμενα χρόνια ήταν βεβαίως μαρτυρία για την εμπορική σοφία αυτού, οι απογοητεύσεις του Tom χτίζονταν ... όπως και η δική σας, αν χρειάστηκε να χτυπήσετε μια χορδή E7 δύο φορές ένα μέτρο για 10 λεπτά κάθε πρωί κάθε βράδυ στην περιοδεία παίζοντας "Keep on Chooglin" ". Στις αρχές του 1971, ο Tom εγκατέλειψε τη μπάντα, αποφασισμένη να βρει τη δική του φωνή, με την ετικέτα της CCR Fantasy Records να τον κρατά ως σόλο καλλιτέχνη.
Μέσα σε λίγους μήνες, η φωνή του θα ακουγόταν στο ντεμπούτο σόλο single του, "Goodbye Media Man". Λειτουργώντας έξι λεπτά και χωρίστηκε και στις δύο πλευρές ενός 45, ήταν σίγουρα ένας ενδιαφέρονς τρόπος για να ξεκινήσετε μια σόλο καριέρα. λυρνώντας την κατάσταση της δημοσιογραφίας χωρίς να προσφέρει οποιεσδήποτε πραγματικές λύσεις και μουσικά με φρενικό τύμπανο, ένα θαυμάσιο όργανο Hammond από τον Merl Saunders, συν το μινιμαλιστικό κιθάρα του Tom και το μπάσο. Η φωνή του Tom στο τραγούδι είχε μεγάλη δύναμη και σαφήνεια σε αυτόν, δείχνοντας τον εαυτό του να είναι ένας απόλυτα καλός τραγουδιστής, και ενώ δεν ήταν τόσο διακριτικός όσο η φωνή του Ιωάννη, που δεν περιλάμβανε και την περιστασιακή κάθαρση του John από τον John (δείτε το "Pagan Baby" από το πολύ μέσο όρο του Pendulum της CCR για ένα παράδειγμα). Εκπληκτικά, το Fantasy είχε την προνοητικότητα να κινηματογραφήσει τις ηχογραφήσεις ως μέρος μιας διαφημιστικής ταινίας διάρκειας 10 λεπτών και ενώ θα μπορούσαμε να ρωτήσουμε ποιος ήταν ο σκοπός των μουσικών βίντεο στις μέρες πριν από το MTV, η απάντηση βρίσκεται σε ένα άλλο blurb από το Cashbox, με ημερομηνία 10/31/71:
Το «Goodbye Media Man», μια ταινία δέκα λεπτών που περιγράφει τη σόλο καριέρα του Tom Fogerty από τη στιγμή που έφυγε από την Creedence την περασμένη άνοιξη, σύμφωνα με το Fantasy, παραγγέλθηκε από τηλεοπτικά καταστήματα σε περισσότερες από 50 πόλεις. Θα αποτελέσει επίσης ένα "σημαντικό" τμήμα του τηλεοπτικού προγράμματος Group W "Ηλεκτρικές εντυπώσεις" που θα παρουσιαστεί στο Πίτσμπουργκ και τη Βοστώνη (26 Οκτωβρίου) και στο Σαν Φρανσίσκο, τη Βαλτιμόρη και τη Φιλαδέλφεια (30).
Το "Goodbye Media Man" του Tom βίντεο
Έτσι, με ένα καινοτόμο μουσικό βίντεο, μια εμφάνιση στο American Bandstand και θετικές ανακοινώσεις στον Τύπο, το "Goodbye Media Man" κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του '71. Έχει χάσει ελάχιστα το διάγραμμα των κορυφαίων 100 singles του Billboard, "φουσκώνει κάτω" στο # 103, αλλά έκανε το δρόμο του στο Top 100 του Cashbox στο # 93. Ήταν επίσης ένα από τα κορυφαία 20 επιτυχία, από όλα τα μέρη της Αργεντινής!
Το ντεμπούτο άλμπουμ του Tom δεν θα εμφανιστεί μέχρι τον Μάιο του επόμενου έτους, που περιέχει δέκα τραγούδια αλλά όχι "Media Man". Η φαντασία φαινόταν να έχει πίσω της, τοποθετώντας διαφημίσεις πλήρους σελίδας τόσο στον Billboard όσο και στο Cashbox, όπως αυτό:
Οι κριτικές και στα δύο περιοδικά ήταν θετικές, με τον Billboard να το ονομάζει "Μια εξαιρετική αρχική προσφορά". Πραγματοποίησε το ντεμπούτο του στους κορυφαίους 200 album charts του Billboard στο τεύχος 3 του Ιουνίου στο # 192. (Εν τω μεταξύ, το υπόλοιπο της CCR ήταν στο # 23 εκείνη την εβδομάδα με το πολύ κακοποιημένο αλλά πραγματικά καλό album Mardi Gras .) Τις επόμενες εβδομάδες, ανέβηκε σιγά-σιγά στο # 180, και τότε το Fantasy εξέδωσε ένα double A από το άλμπουμ, που αποτελείται από το "Cast The First Stone" δύο λεπτών (ένα πολύ ελκυστικό αλλά ελαφρώς ελαφρύ τραγούδι με προεξέχον πιάνο, bongos και shakers, και ένα σόλο σφύριγμα!) και το μπλουζ τέσσερα λεπτά- συν το "Lady of Fatima", συμπληρώνοντας με μια άλλη πλήρη διαφήμιση στο Billboard's 1 ο τεύχος που αναφέρει: "Αυτό το ρεκόρ είναι για όλους εσάς που σκέφτεσαι ότι το καλοκαίρι single ήταν ένα πράγμα του παρελθόντος, και για όλους εσάς που αναρωτιόμουν τι αυτό το καλοκαίρι θα είναι το ενιαίο. "
Η φαντασία ελπίζονταν σαφώς ότι η προσέγγιση διπλής πλευράς A θα λειτουργούσε για τον Τόμο όπως είχε δουλέψει τόσες φορές για την CCR, αλλά δυστυχώς ένα χτύπημα δεν ήταν στις κάρτες. ο μοναδικός έχασε τα διαγράμματα εξ ολοκλήρου, και το άλμπουμ έπεσε αμέσως από το Top 200 μετά από έξι εβδομάδες. Ακούγοντας τώρα το LP, είναι ένα ευχάριστο άλμπουμ τραγουδοποιού, που θυμίζει προφανώς το CCR με κάποιους τρόπους αλλά με έναν διαφορετικό, πιο μετριοπαθές ήχο. Είναι επίσης υπο-παραγόμενο, με τυμπάνες με επίπεδη ήχο, συχνά μέσο τραγούδι (Tom θα βελτιωθεί στη συνέχεια) και μια ξεχωριστή έλλειψη ισχυρών γραμμών κιθάρας μολύβδου (Tom έπαιξε όλες τις κιθάρες και ήταν περισσότερο από έναν ρυθμό παίκτη από τη φύση.). Για κάθε πλήρως συνειδητοποιημένο τραγούδι, όπως και η εξαιρετική «Lady of Fatima» και «Wondering», υπάρχουν και άλλοι που φαίνονται καλυμμένοι μαζί ("Everyman"), πολύ σύντομοι και αναδομένοι ("The Me Song", "Legend of Alcatraz" ή άλλοι που θα μπορούσαν να ήταν υπέροχοι εάν αναπτύχθηκαν περισσότερο ("Εδώ είναι ο κλόουν"). Εν ολίγοις, δεν ακούγεται σαν ένα μεγάλο hit άλμπουμ, και δεν ήταν.
Μέσα σε λίγους μήνες, ο Τομ επέστρεψε στα στούντιο του Fantasy με τους ίδιους μουσικούς, αλλά με μια μεγάλη προσθήκη: Τζέρι Γκαρσία. Ο Tom είχε εμφανιστεί με τους Jerry, Merl Saunders και άλλους στην περιοχή του Σαν Φρανσίσκο τους προηγούμενους μήνες, ζητώντας του να συμμετάσχει στις συναντήσεις ήταν μια έξυπνη και έξυπνη απόφαση, παρέχοντας τις μελωδίες με τη χαρακτηριστική κιθάρα που είχε το πρώτο άλμπουμ.
Το αποτέλεσμα ήταν το δεύτερο άλμπουμ του Excalibur του Tom, το οποίο κυκλοφόρησε μόλις έξι μήνες μετά το πρώτο του άλμπουμ. Συνολικά, είναι ένα καλύτερο ρεκόρ, με καλύτερη, πληρέστερη παραγωγή, πιο σίγουρη τραγούδι και όργανα, και φυσικά κιθάρα της Garcia είναι ένα μεγάλο συν συνολικά. [Σημείωση καταναλωτή: Η Excalibur επανεκδόθηκε πρόσφατα σε βινύλιο από την Craft Recordings.] Απελευθερώθηκε ένα άλλο διπλό single-side, αποτελούμενο από το "Faes, Places, People" από τη μια πλευρά (ειλικρινά το λιγότερο ελκυστικό τραγούδι στο άλμπουμ, με τον Tom να αναβιώνει σε "πρόσωπα που έχω γνωρίσει" χωρίς κανένα πραγματικό σημείο, αν και η επαναστατική κιθάρα του Garcia είναι ωραία). Η άλλη πλευρά, όμως, ήταν ένα μικρό αριστούργημα: "Forty Years", ένα περιπετειώδες περιθώριο εργασίας, περιτυλιγμένο με την αριστοτεχνική κιθάρα του Garcia και το καλαίσθητο πιάνο του Merl Saunder. Η κιθάρα ρυθμού του Tom αναμειγνύεται σε σχεδόν ασταθές επίπεδο, που δίνει πραγματικά το τραγούδι μια ωραία, ανοιχτή αίσθηση σε αυτό. Συνολικά, ένα πραγματικά μεγάλο τραγούδι, αλλά σκοτεινό σε τόνο και θέμα, και το ενιαίο απέτυχε να γράψει. Το Excalibur έχασε επίσης το διάγραμμα Top 200, και έτσι με το 1972, το σόλο καριέρα του Tom είχε δει πολύ μικτά εμπορικά αποτελέσματα. Επίσης, αυτή τη φορά, η CCR είχε διαλύσει, ποτέ να μη μεταρρυθμιστεί ξανά.
Ο Tom Fogerty "Forty Years" από το άλμπουμ Excalibur (1972)
Έπειτα, κάποιος είχε την εμπνευσμένη ιδέα ότι, αν αυτό που θέλουν οι άνθρωποι είναι τα αρχεία CCR, γιατί να μην τους δίνουν τα αρχεία CCR; Έτσι, οι σεμινάρια του Τομ ανανεώθηκαν πλήρως, φέρνοντας στο προσκήνιο τους Stu Cook και Doug Clifford για τα μπάσα και τα τύμπανα, καθώς και τον μηχανικό της Russ CC Gary για την παραγωγή. Ο Tom ομοίως έσκαψε βαθιά για να γράψει το ιδανικό τραγούδι ανατροπής CCR, και το αποτέλεσμα single, που κυκλοφόρησε στα τέλη του καλοκαιριού του '73, ήταν "Joyful Resurrection". Το Cashbox έδωσε μια λαμπερή επανεξέταση στο τεύχος της 8/11/73, που το ονόμασε "ένα κουνιστό κομμάτι που μας θυμίζει τις ημέρες που η ομάδα είχε ένα χτύπημα μετά το άλλο. Αυτός θα πρέπει να κάνει μια τεράστια εντύπωση και να καθιερώσει τον Fogerty ως σολίστ μεγάλης εκτίμησης. " Επιπλέον, η φαντασία δεν εμφανίζεται για άλλη διαφήμιση πλήρους σελίδας τόσο στην Billboard όσο και στην Cashbox, αυτή που είναι έγχρωμη!
Το 1973 του Tom Fogerty με τίτλο "Joyful Resurrection"
Όλα φαινόταν να είναι στη θέση του για τον Τομ να προσγειωθεί στο solo χτύπημα που πραγματικά χρειαζόταν. Το αποτέλεσμα? Λοιπόν, έκανε το γράφημα στο Cashbox, κορυφώντας στο # 84 κατά τη διάρκεια μιας διαδρομής τριών εβδομάδων. Αλλά στον Billboard έχασε το γράφημα εξ ολοκλήρου, χωρίς καν να εμφανίζεται στο χαμηλό γράφημα "Bubbling Under" που είχε "Goodbye Media Man". Τα αποτελέσματα πρέπει να ήταν απογοητευτικά, αλλά ο Τομ ανέβασε αμέσως το ante για το επόμενο single "Mystic Isle Avalon", παρουσιάζοντας όχι μόνο τον Doug και τον Stu, αλλά και τον John Fogerty στην κιθάρα! Δεν ήταν μια χαρούμενη επανένωση CCR, καθώς ο John καταχώρησε το κομμάτι του χωριστά από το συγκρότημα, αφού ζήτησε από τον Russ Gary να συμμετάσχει. Το τραγούδι είναι λυπηρό, με τον Tom να φωνάζει επανειλημμένα ότι "πηγαίνει στο Avalon" όπου υπάρχει "χρυσό μαγεμένο φως" και μπορείτε να δείτε ένα "leprechaun appear ..." ... όπου το νησί δεν βρίσκεται ακριβώς σαφές! είχε σίγουρα τον σωστό ήχο, όπως σημειώνει η αναθεώρηση του Cashbox στην αρχή αυτού του άρθρου. Η φαντασία ξεκίνησε πάλι για μια διαφήμιση πλήρους σελίδας, αυτή τη φορά σε ασπρόμαυρη μορφή:
Ακούστε το είδος της μεταρρύθμισης του CCR στο "Mystic Isle Avalon" (1973 single)
Τα αποτελέσματα αυτή τη φορά; Δεν υπάρχει καμία ενέργεια στο γράφημα, ούτε καν στο Cashbox . Ακούγοντας αυτό το τραγούδι και την "Joyful Resurrection" σήμερα, ακούγονται πραγματικά σαν πρώιμες επιτυχίες της δεκαετίας του '70, οπότε γιατί είχαν ελάχιστο αντίκτυπο μπερδεύοντας. Ίσως λόγω του ότι το κοινό θα παραιτηθεί από τον Tom μετά από ένα εντυπωσιακό πρώτο άλμπουμ ή το Fantasy, που είναι ως επί το πλείστον μια ετικέτα της τζαζ, χάνοντας την ικανότητά τους να προωθήσουν σωστά ένα ποπ single ή ακόμα και αλλαγές στη γεύση του κοινού από τον γενικό ήχο του CCR Ο Fogerty δεν έκανε μεγάλους αριθμούς τον εαυτό του γύρω από αυτό το χρονικό διάστημα, ούτε με τον "Comin 'Down the Road" που έλειπε και τα διαγράμματα). Και τα δύο τραγούδια συμπεριλήφθηκαν στο τρίτο άλμπουμ του Tom του Zephyr National, που κυκλοφόρησε την άνοιξη του 1974, μαζί με ένα άλλο μονόπλευρο single "Money (Root the Root)" και "It's been a Good Day", το οποίο απέτυχε να γράψει, . Το Zephyr National είναι πολύ ευχάριστο, με εξαιρετική παραγωγή, προφανώς εξαιρετικό παιχνίδι από τον Doug και Stu, και μια εξαιρετικά ανεκτή παρτίδα μελωδιών (αν και λίγο μικρό σε μόλις 25 λεπτά).
Μέχρι τώρα, η απογοήτευση άρχισε να ερμηνεύεται στους στίχους, όπως ακούγεται στο "What About Tomorrow" από το 4ο άλμπουμ Myopia του Tom, που κυκλοφόρησε στα τέλη του 1974: "Λοιπόν, είμαι κουρασμένος από τον τρόπο που πήγαινε το πράγμα" / και είμαι ψάχνοντας το κεφάλι μου για το μονοπάτι. " Σε αυτή την περίπτωση, η διαδρομή σήμαινε τη διατήρηση της ίδιας ομάδας που δημιούργησε το Zephyr National, συμπεριλαμβανομένου του Doug και του Stu (αλλά όχι και του John από αυτή τη φορά) και κάνοντας το καλύτερο δυνατό. Το λέει ακόμη και στους στίχους σε ένα άλλο νέο τραγούδι "Get Up": "Κάνε το καλύτερο σου ακόμα / Είναι μόνο που μπορείς να κάνεις". Η ανασκόπηση του άλμπουμ του Billboard φαίνεται να αναγνωρίζει την εκπληκτική έλλειψη επιτυχίας των δίσκων του Tom ενώ αναγνωρίζει τα πλεονεκτήματα του άλμπουμ:
"Ο Tom Fogerty γίνεται πιο δυνατός με κάθε σόλο προσπάθεια και με κάθε άλμπουμ φαίνεται να πλησιάζει στο καλό συναίσθημα που είχε ο Creedence Clearwater Revival όταν ήταν κιθαρίστας ρυθμού. Αν και τείνει να ακούγεται λίγο όπως ο αδελφός John κατά καιρούς, το LP του Tom εξακολουθεί να είναι το δικό του και η κύρια ομοιότητα με την Creedence εδώ είναι η ικανότητά του να αποδείξει ένα LP γεμάτο συνοπτικές περικοπές που όλα φαίνονται πιθανά ξεχωρίζει. Αν αυτός παίρνει το σωστό προωθητικό push και εάν το ραδιόφωνο παίρνει το χρόνο να ακούσει, δεν υπάρχει κανένας λόγος για τον Tom Fogerty να μην έχει ένα σημαντικό LP στα χέρια του. "
Η φαντασία σαφώς δεν είχε τη διάθεση να δώσει το ρεκόρ "το σωστό προωθητικό βήμα", απελευθερώνοντας κανένα singles, που δεν δημοσίευσε διαφημίσεις περιοδικών και στην πραγματικότητα ακόμα και το εξώφυλλο του άλμπουμ που αποτελείται από ένα διακριτικό πίνακα από τον ίδιο καλλιτέχνη που έκανε τις πόρτες « Πλήρης κάλυψη Circle, δεν περιλαμβάνει ούτε το όνομα του Tom, ούτε τον τίτλο! Εντούτοις, μέσα στο άλμπουμ είναι ένα τραγούδι που ακούγεται σαν το πιο αγκιστρωμένο, χτύπημα-αντάξιο ενιαίο Tom που έγραψε ποτέ, "Sweet Things To Come." Η φαντασία έφτασε μέχρι να πιέσει ένα μόνο από το promo, αλλά ποτέ δεν την κυκλοφόρησε στα καταστήματα.
Ακούστε το Tom's έπρεπε να έχει γίνει ένα αστείο 1974 single "Sweet Things To Come"
Και αυτό ήταν για το Tom και το Fantasy Records, τουλάχιστον για την ώρα, καθώς η ετικέτα τον απελευθέρωσε από το συμβόλαιό του στα τέλη του '74. Ο Τόμ έστρεψε την προσοχή του στην υπογραφή ενός σημαντικού σήματος. "Μιλάμε μόνο με τις μεγαλύτερες εταιρείες", ανέφερε στην έκδοση 2/22/1975 του Billboard . Αλλά θα μπορούσε να λειτουργήσει; Θα μπορούσε ο Tom να γυρίσει τα πράγματα γύρω και να πετύχει τα μεγάλα ρεκόρ που δεν μπορούσε να φανταστεί; Μόνο ο χρόνος θα έλεγε ...
-Συνεχίζεται-
