Ο Serge Levin είναι παραγωγός και συγγραφέας μουσικής που δημιουργεί μοναδικά, λεπτομερή synthscapes που συγχωνεύουν την αγάπη του για συνθετικούς ήχους με το λυρικό σκάφος του τραγουδοποιού του για να παράγουν μια έντονη, προσωπική μουσική έκφραση. Σε μια συνέντευξή του, μου είπε για τις ρίζες του ως μουσικός, τη διαδικασία που περνάει κατά τη δημιουργία νέας μουσικής και για το EP του "Vanishing Waves" .
Karl Magi: Πώς άρχισες να κάνεις μουσική;
Serge Levin: Το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν να τρέχω έξω, να παίξω ποδόσφαιρο, να κυνηγήσω τα κορίτσια και τελικά να μπει σε κάθε είδους προβλήματα, αλλά η μαμά μου με πίεσε να σπουδάσω πιάνο. Όλα προέρχονται από τη μουσική σχολή. Ήμουν πολύ δημιουργικός για να βρω τρόπους να ξεφύγω από τη μουσική σχολή και έσκαψα όσο πιο πολλές τάξεις μπορούσα, αλλά είχα δάσκαλο για πιάνο για τον οποίο είμαι ευγνώμων επειδή η επιθυμία της να πάρει τους σπουδαστές να ενδιαφέρονται ήταν τόσο ισχυρός. Έβγαλε έξω από αυτήν και παρά τις προσπάθειές μου να μην ασχοληθώ, έχω διατηρήσει πολλά βασικά στοιχεία, αλλά και απλώς την εκτίμηση για το πλήρες φάσμα της μουσικής.
Παίρνω πολύ συναισθηματικά συνδεδεμένη με ορισμένες σημαντικές στιγμές της ζωής μου και όποτε κινούμαστε ή όποτε συμβαίνει κάτι γύρω από εμένα, εάν υπήρχε ένα τραγούδι στο παρασκήνιο, θα είχε περισσότερη απομνημόνευση μνήμης για μένα. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο μπαμπάς μου άκουσε πολλά ιταλικά πράγματα, γι 'αυτό εντυπωσίασε τις στυλιστικές, θεματικές επιρροές από εκείνη την περίοδο.
Μεγαλώνοντας στη βόρεια Καλιφόρνια στις αρχές της δεκαετίας του '90, έντονα επηρεάστηκα από ολόκληρη την αγριότητα. Ήμουν πάντα στο χορό. Έχω χορογραφήσει τα δικά μου shows. Ήμουν χορηγός της Nike στο γυμνάσιο και στο κολέγιο, αλλά στον πυρήνα, το είδος της μουσικής που πραγματικά με άγγιξε σε πιο συναισθηματικό επίπεδο ήταν τα πράγματα της δεκαετίας του '80 που προέρχονταν κυρίως από την Ιταλία αλλά και από τη Γερμανία, τη Σουηδία και το Βέλγιο.
KM: Πες μου για τους καλλιτέχνες που έχουν μεγαλύτερη επιρροή στη μουσική σου.
SL: Έχω δύο μεγάλες επιρροές. Ένας από αυτούς είναι ένας Ελβετός καλλιτέχνης, ο Ueli Schmezer, ο οποίος πήγε από τον Jules. Από όσο γνωρίζω, κυκλοφόρησε μόνο ένα EP με τρία κομμάτια. Τα δύο κομμάτια που μου άρεσε πραγματικά είναι ότι θέλω να και εσύ & εγώ . Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία για το πώς ήρθε να γράψει αυτά τα κομμάτια και το είδος διάθεσης που έφεραν.
Ήταν συντάκτης και συντονιστής στο Swiss Radio SRF 3, ο οποίος περνούσε μια συναισθηματική περίοδο στη ζωή του, γι 'αυτό χρησιμοποίησε τη μουσική για να προσπαθήσει να αφομοιώσει ολόκληρη την κατάσταση. Έπαιξε πιάνο και είχε σπουδάσει κιθάρα, οπότε αποφάσισε απλώς να διοχετεύσει τα αυθεντικά συναισθήματά του στα τραγούδια. Έλαβαν μια αξιόλογη γερμανική δισκογραφική εταιρεία ZYX Records και ήταν γνωστός για τα δυο αυτά τραγούδια που θεωρούνται ότι αποτελούν μέρος ολόκληρου του είδους Italo Disco.
Το άλλο είναι η Depeche Mode. Πάντα σεβαστήκα και αγαπούσα την προσέγγισή τους, τον ήχο και τα φωνητικά τους. Πραγματοποίησαν πολλές πειραματικές δειγματοληψίες (synth instrument instruments) που κατάφεραν να ενσωματώσουν σε πολύ ενδιαφέροντα, πολύ πιασάρικα και μελωδικά τραγούδια.
Στην 5η ή 6η τάξη, θυμάμαι την εξοικονόμηση τεταρτημορίων για να αγοράσει το επόμενο άλμπουμ Depeche Mode που είχε βγει, το οποίο ήταν ο The Violator . Θυμάμαι τη μαμά μου λέγοντας: "Δεν καταλαβαίνω τι είναι αυτό! Πώς ακούτε αυτό; " Τώρα είναι ένα από τα αγαπημένα της συγκροτήματα. Η Depeche Mode με βοήθησε να περάσω μερικές ακατέργαστες επιθετικές ενέργειες στο γυμνάσιο και το γυμνάσιο.
Η μουσική, μέχρι και σήμερα, διαδραματίζει επίσης σημαντικό ρόλο ως συνετός φίλος που είναι πάντα εκεί για μένα που μπορώ να μιλήσω και να μιλάει πίσω. Ακούει και το ακούω και δεν έχει σημασία τι, είναι πάντα εκεί για μένα.
KM: Μίλα μου για το πώς θα φτιάξεις νέα μουσική.
SL: Η μουσική έρχεται φυσικά από μένα. Ξεκινά με με κυριολεκτικά βουίζει μια μελωδία από την ψυχή μου. Το ξεσκίνω και το καταγράφω. Με μερικά κομμάτια, έπεσα κυριολεκτικά να βουτήξω στο Ableton Live και βασικά δημιούργησα ένα MIDI ίδρυμα για την πίστα.
Αν μιλάμε για το ντεμπούτο του Vanishing Waves EP, σκεφτόμουν πρώτα τις μελωδίες. Στις τρεις πρώτες διαδρομές, προσπάθησα διαφορετικές κλίμακες και θα ορίσω τις κύριες μελωδικές καμπύλες και ίσως κάποιες διαφορετικές προόδους των μπάσων. Μετά από αυτό, θα συνεργαστούμε με τον Ableton ως DAW, οπότε η πρώτη παράδοση ενός από τα κομμάτια έγινε μόλις με το πληκτρολόγιο μου και το εγγενές σύνολο εργαλείων Ableton. Άρχισα να χρησιμοποιώ τα plugins και έπειτα άρχισα να διαβάζω σε τι άλλο μπορούσα να κάνω για να διαφοροποιήσω και να αποκτήσω μερικούς από τους ήχους πιο αυθεντικούς για τη δεκαετία του '80 αλλά όχι σαν να παίρνω το όργανο από τη δεκαετία του '80.
Αυτή τη στιγμή, διοχετεύω πολλά αναλογικά synth και κιθάρα επειδή ένας από τους συμπαίκτες μου, ο Rob Romano, ο οποίος είναι τόσο ο μου mixer όσο και ένας πολύ ταλαντούχος κιθαρίστας και μουσικός γενικά, προσθέτει τρομερή συνοδεία κιθάρας. Εφαρμόζει μερικές πραγματικά τακτοποιημένες επιδράσεις στην εργασία μίξης του. Ήταν μια πολύπλευρη προσέγγιση για την παραγωγή της.
Αρχίζει πρώτα με μια απλή μελωδία και τραβάω τους στίχους από αυτό. Η μελωδία είναι πάντα στο προσκήνιο για μένα. Γράφω επίσης ποίηση και σενάρια, αλλά για τη μουσική το πιο σημαντικό πράγμα είναι η μελωδία. Υπάρχουν αυτές οι μικρές καμπές στη μελωδία που με αρπάζουν και πιέζουν τα κουμπιά μου με έναν συγκεκριμένο τρόπο που μου δίνει φουσκωτά.
KM: Πείτε μου περισσότερα για το EP σας.
SL: Σχετικά με τα Vanishing Waves Δημιούργησα έναν τύπο υποτίμησης μελωδικού τζάμι στο Ableton και μερικά plugins όπου θα μπορούσα να φτάσω όχι μόνο την αντήχηση αλλά τα πραγματικά synth όργανα. Μετά από αυτό, θα προσθέσω μια διαρκή καθυστέρηση που θα ξεφύγει από την πύλη και θα φέρει την αίσθηση των στρωματοποιημένων ήχων μέσα στην πύλη. Θα εξαπλωθεί στην επόμενη νότα ή χορδή και ούτω καθεξής. Για μένα, αυτός ο πυρήνας της πύλης θα εξαφανιστεί σε αυτά τα κύματα σε διαχρονικότητα.
Ήμουν για ένα πολύ ρευστό ήχο με πολλές υπεροχές που είναι πολύ μελαγχολική. Όλα τα κομμάτια έχουν αυτό το μπερδεμένο. Αυτό αντανακλά κάποια από τα γεγονότα που περνάω στη ζωή μου. Χρησιμοποιώ πραγματικές εμπειρίες και διοχετεύω αυτό μέσα από τις μελωδίες και τους στίχους. Δεν θα ήξερα πώς να το κάνω με οποιονδήποτε άλλο τρόπο.
KM: Πού θέλετε να πάρετε τη μουσική σας στο μέλλον;
SL: Μίλησα με τον παραγωγό μου και ενδεχομένως με τον συνεργάτη μου. Μόλις το EP είναι τελείως τυλιγμένο και έξω, θα ήθελα να ξεκινήσω να κάνω συναυλίες και ήδη άρχισα να γράφω κομμάτια για το δεύτερο EP μου, το οποίο θα έχει μια ελαφρώς διαφορετική προσέγγιση και διάθεση, αλλά θα έχει ακόμα την ίδια καρδιά πίσω αυτό και πραγματικές εμπειρίες ζωής που μπορώ να μιλήσω ειδικά.
Τελικά θέλω να συγχωνεύσω κάποια μουσική μου με αυτό που κάνω στην ταινία των πραγμάτων. Δουλεύω ακόμα στην κινηματογραφική βιομηχανία και είμαι πολύ παθιασμένος για αυτό το κομμάτι της ζωής μου. Θέλω να ενσωματώσω κάποια ροή εργασίας μου με τη ροή εργασιών παραγωγής πολυμέσων μου. Δεν είμαι επικεντρωμένη σε αυτό τώρα, αλλά μπορεί να με βοηθήσει να έκθεση σοφός.
Θέλω επίσης να τελειοποιήσω τη μετάφραση των εμπνεύσεών μου σε παραγωγές που είναι πρότυπα της βιομηχανίας όσον αφορά την αξία παραγωγής τους. Θέλω πάντα να τελειοποιώ και να μαθαίνω για νέα εργαλεία. Θέλω να λαμβάνω πληροφορίες από διάφορες πηγές, καλές ή κακές. Είμαι τυχερός που βρήκα τους ταλαντούχους ανθρώπους να με βοηθήσουν με την ανάμειξη και τον έλεγχο. Στο μάθημα mastering, ο Justin Perkins του MysteryRoomMastering είναι ένα σούπερ σταρ στον τομέα του.
Θέλω να συνεργαστώ με πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες για να συνεργαστούν, να επανασυνδέσουν ή να καλύψουν. Θα ήθελα επίσης να ενδιαφέρω να καλύψω κάποια από τα παλαιότερα πράγματα της Italo Disco.
KM: Δώσε μου τις σκέψεις σου για τα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης και τις εμπειρίες σου μαζί σου ως μουσικός.
SL: Τα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης εξακολουθούν να είναι ένα άγνωστο οικοσύστημα για μένα λόγω του χρόνου και των πόρων. Γνωρίζω ότι είναι μια σημαντική επένδυση με χρόνο σοφία και μερικές φορές είναι οικονομική. Δοκιμάζω το καλύτερο δυνατό για να διαθέσω όσο χρόνο μπορώ, αλλά αυτό είναι κάτι που τελείως ξέρω από τη στιγμή που ξέρω. Αφού ολοκληρώσουμε αυτό το EP, σίγουρα θέλω να αποκτήσω ένα άτομο που θα μπορούσε να προωθήσει και να παραμείνει στην κορυφή των πλατφορμών των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης και να με βοηθήσει να εργαστώ σε αυτό.
Λατρεύω τα εργαλεία που δίνει το Twitter στους ανθρώπους, αλλά η επιπολαιότητα μου θέτει εκτός και το γεγονός ότι μερικές φορές είναι όλα σχετικά με τη συχνότητα των Tweets. Λειτουργεί για μερικούς ανθρώπους, αλλά για άλλους καλλιτέχνες πρόκειται να επικεντρωθεί σε αυτό που κάνουν. Για μένα, θέλω απλώς να επικεντρωθώ στη στίλβωση και τη δημιουργία, να φτάσω στους ανθρώπους που απολαμβάνουν τα πράγματα μας.
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
SL: Νομίζω ότι είναι μια μπαταρία που τροφοδοτείται από την ίδια τη ζωή. Το κίνητρο και η έμπνευση για μένα πρόκειται απλώς να οδηγήσει εξαιτίας του τρόπου με τον οποίο λειτουργώ ως άτομο. Πρέπει να κάνω κάτι με τα συναισθήματά μου και αν δεν είναι μέσω καταστολής, πρέπει να είναι μέσα από τη σύνταξη μουσικής.
